Alexey Ginzburg is tegelykertyd 'n verteenwoordiger van verskeie argitektoniese dinastieë: enersyds is hy die kleinseun van Moisei Ginzburg, die skrywer van die Huis van Narkomfin, en andersyds die agterkleinseun van Grigory Barkhin, die skrywer van die Izvestia koerantgebou. Intussen slaag hy daarin om 'n heeltemal onafhanklike, deurdagte, geverifieerde argitektuur en nog meer te maak - om voortdurend binne verskeie rigtings te ontwikkel: van klein skaal, soos die binnekant van 'n woonstel of 'n monument op die Borodino-veld, tot projekte. van residensiële en openbare geboue, groot konsepte vir stedelike beplanning en restourasie as 'n addisionele spesialisering. Joernaliste wend hulle meestal tot Alexei vir inligting oor die lot van die Huis van Narkomfin, waarvan hy die geskiedenis en heropbou sedert 1995 besig hou. Vir ons is sy eie werke en sy houding teenoor moderne argitektuur van die grootste belang.
Archi.ru:
In die lente van 2015 het u projek vir 'n multifunksionele sentrum op Zemlyanoy Val die Golden Section-prys gewen. Vertel ons asseblief meer daaroor
Alexey Ginzburg:
- Ons werk al sedert 2007 daaraan en gedurende hierdie tyd het ons 'n groot aantal opsies gemaak. Die terrein is op 'n plek wat ingewikkeld is in terme van konteks en belangrik vanuit die oogpunt van stadsbeplanning. Dit word omring deur geboue wat uit verskeie tydperke dateer, en ons kompleks moet dus harmonieus met hulle in gesprek tree.
Oorkant is die nuwe gebou van die Taganka-teater. Hoe het u so 'n woonbuurt in ag geneem?
- Ons is van die begin af begelei deur hom en besef dat ons kompleks 'n harmonieuse ensemble met die teater moet vorm. Dit moet 'n fyn gestruktureerde argitektoniese dialoog wees waarin elke era sy eie karakter behou. Ek dink die argitektuur van die Taganka-teater is wonderlik, dit is een van die beste voorbeelde van die Sowjet-modernisme. My kennismaking met hom het ongeveer dertig jaar gelede begin toe my ouma Elena Borisovna Novikova (argitek, onderwyseres, professor aan Moskou Architectural Institute - red.) Besig was om 'n boek oor openbare ruimtes te maak. Daar was destyds geen rekenaars nie, en as student het ek deeltyds gewerk deur 'deursigtige' aksonometrie vir haar te teken. Die Taganka-teater was een voorbeeld. Deur sy projeksies op papier te teken, waardeer ek hierdie kragtige argitektuur en laat dit deur my gaan. Terwyl ek aan die MFC-projek gewerk het, het ek hierdie indrukke gebruik om die algemene volume-ruimtelike oplossings van die nuwe gebou te bepaal, sowel as die materiaal van die gevel en die kleur daarvan. Ek wou nie 'n massiewe volume maak wat die omliggende geboue kon verpletter nie, maar dit was ook onmoontlik om die gebou in baie klein blokke te verdeel. So 'n kontras met die teater sal die ensemble by die ingang van die Taganskaya-plein vernietig, wat dien as 'n soort propiel in die vorm van 'n kontrasterende paar uit ons deursigtige, ritmies gestruktureerde kompleks en die massiewe muur van die teater. Hierdie projek is baie belangrik vir my, en ek het die meeste aandag daaraan geskenk totdat ek besef het dat die gebou presies lyk soos ek dit op hierdie plek wil sien.
Aan watter ander interessante projekte werk u tans?
- Daar is twee projekte, hoewel dit nie baie groot is in terme van die Moskou-skaal nie - van 7 tot 15 duisend meter2maar vanuit my oogpunt is dit redelik groot en bevat baie elemente wat bedink moet word. Daarbenewens doen ons 'n projek vir 'n ingewikkelde kwartaalontwikkeling naby die Ulitsa Podbelskogo-metrostasie (herdoop na Rokossovskogo Boulevard - redaksionele nota). Dit is 'n goedkoop behuising en dit is nie moontlik om ingewikkelde oplossings en duur materiale daarin te gebruik nie, maar vanuit 'n stedelike beplanningsoogpunt is dit uiters interessant: benewens die huise self, ontwikkel ons openbare ruimtes, bou ons 'n nuwe stelsel van interaksie tussen die argitektoniese kompleks en die stad.
Is u ook besig met stedelike beplanning?
– Ja, en vir 'n lang tyd. Maar 'n ware deurbraak in hierdie rigting vir my was my deelname aan die kompetisie vir die konsep van die ontwikkeling van die Moskou-agglomerasie in 'n konsortium onder leiding van Andrey Chernikhov. Dit was soos 'n nagraadse studie, nog 'n kursus.
Watter funksies is aan u kantoor in hierdie konsortium toegeken, en wat was die belangrikste in die werk aan die konsep?
– Andrey Alexandrovich het 'n uitstekende span saamgestel wat Russiese en buitelandse kundiges insluit, waaronder geografe, sosioloë, ekonome en vervoerwerkers. Ons het 'n groot hoeveelheid inligting ontleed op grond waarvan ons 'n ontwikkelingskonsep voorberei het. Dit was veral interessant en nuttig om die aanbiedings van ander deelnemers te evalueer. Sommige benaderings lyk my nie, maar ek raak dadelik verlief op iemand se idees.
'N Paar jaar gelede het ons deelgeneem aan die RHD-kompetisie vir die beste skets van 'n argitektoniese en beplanningsoplossing vir 'n terrein in die Nizhny Novgorod-streek. Ons het 'n projek en 'n visie op die ontwikkeling daarvan vir die toekoms gemaak, met 'n gedetailleerde fasering, die punte van toegang tot die gebied bereken, die ontstaan van natuurlike verbindings. Dit is hoe mense wat stedelikheid reg verstaan, werk en nie pragtige foto's skilder nie. Die jurie van die kompetisie verkies egter net die skouspelagtige meesterplan, en ons projek was op die laaste plek, wat my in hierdie geval selfs gelukkig gemaak het, omdat ons ideologie is die teenoorgestelde van wat die jurie wou sien.
Aangesien die woord "stedelikheid" al geklink het, kan ek nie anders nie as wat u voel oor die projekte van stedelike omgewingsverbetering wat nou so gewild is? Doen u self die landskap?
– Landscaping is 'n organiese deel van enige grootskaalse projek, residensieel en publiek. Bekwame ontwikkelaars stel belang in die ontwikkeling van hoogstaande landskapsontwerp, want dit is saam met fasades die deurslaggewende faktore op grond waarvan kliënte besluit om vaste eiendom te koop of te huur.
Stedelike verfraaiing is iets anders. Dit moet demokraties wees en die gees van die stad weerspieël. Ken u die geskiedenis van die heropbou van die Arbat? Dit was gebaseer op die vernuftige konsep van voetgangerstrate deur Alexei Gutnov, maar die implementering daarvan het alles onherkenbaar verdraai. Arbat het begin lyk soos Jomasstraat in Jurmala - lanterns, plaveistene. Dit is nie Moskou nie. Die regte idee is verdraai weens die beperkte vermoëns van die Sowjet-konstruksiebedryf. Dinge is nou anders. Die verskeidenheid oplossings, die keuse van materiale en tegnologieë het uitgebrei, en ander hoër standaarde geld. Die huidige verfraaiingsveldtog is dus welkom.
Maar eerlik gesê, die idee van die belangrikheid van stedelike ruimte het 'n lang geskiedenis. Selfs Elena Borisovna Novikova het my vertel dat 'n stad nie net huise is nie, maar ook die ruimte tussen huise. En nou in ons projekte, veral as ons in die sentrum werk, probeer ons eerstens om die stedelike ruimte te ontleed, dit te voel, die uniekheid en oorspronklikheid daarvan, die gees van die stad, oor te dra.
En wat is die spesifiekheid van Moskou vir u, hierdie einste "gees van Moskou"
– Vir my is Moskou 'n komplekse stad met meer lae, en elke laag kan opeenvolgend waargeneem word, soos 'n terugspoelproses of soortgelyk aan hoe kulturele vlakke op 'n argeologiese terrein geopenbaar word.
Moskou is soos 'n skilferkorsdeeg, en die skeppers van elke laag het waarskynlik in hul adres vloeke gehoor dat dit hulle was wat die regte ou Moskou vernietig het en 'n nuwe Babilon in die plek daarvan geskep het. As gevolg hiervan het ons 'n 'koek' van monsteragtige kompleksiteit en digtheid gekry, waarmee ons buitengewoon versigtig moet werk. U weet nooit op watter plek die laag sal uitkom nie - u moet 'n bietjie "uitgrawe" en evalueer wat oorleef het, wat nie, en wat die geskikste uitdrukking van die plek is. Moskou is nie Sint Petersburg of Jekaterinburg nie, dit is nie 'n projek nie, maar 'n groeiende stad. Daar is belangstelling en ingewikkeldheid hierin, waarvoor ek haar liefhet. Moskou het nie 'n gemiddelde algemene gees nie. Om daarin te werk, beteken om die lae van hierdie pastei aan te voel.
Is dit moeilik om met 'n kliënt om te gaan wat byvoorbeeld die onderste lae wil vernietig? Of werk u nie met sulke kliënte nie?
– Argitekte werk met verskillende klante saam, dit is ook professionaliteit. Daar is sekere metodes en tegnieke om komplekse probleme op te los, maar die belangrikste is om kommunikasie te kan bou. En ongelukkig weet baie van die argitekte nie hoe om dit te doen nie. Ons word dit eenvoudig nie geleer nie. Ek lei 'n groep gegradueerde studente aan die Moskou Argitektuurinstituut en probeer aan hulle verduidelik dat hulle hul projek moet verdedig, vertel wat en waarom u doen, watter tesisse gebruik kan word. 'N Argitek moet noodwendig met die owerhede en die kliënt kommunikeer - die koper van sy professionele dienste, met bouers en die stadsgemeenskap, sowel as met joernaliste. Ons werk op die kruising van verskillende inligtingsstrome en tree op as gids, vertaler en kommunikeerder.
Die vermoë om jouself te oortuig in die reg, in die voorgestelde oplossing, is een van die belangrikste elemente van 'n argitek se werk. Die ontwikkelaars, kommersiële klante waarmee ons hoofsaaklik te doen het, bou om te verkoop. As u dit regkry om aan hulle te verduidelik hoe dit wat u aanbied, die markwaarde van die projek verhoog en hoe belangrik dit is, word u bondgenote en bereik u die doel wat u gestel het - u bevorder u argitektuur, u oplossing.
U het gesê dat u u oplossing bevorder. Hoe voel u oor die tesis dat argitektuur 'n nuwe lewenswyse moet vorm? Grigory Revzin het my onlangs vertel van 'n opstel van die MAART-skool waarin studente, op die vraag waarom hulle argitekte wil word, geskryf het oor hul begeerte om 'hul lewens te verander'. Na sy mening is dit nogal 'n minus, en daarom hou argitekte nie daarvan nie …
– Daar was 'n modernistiese paradigma waarin die argitek homself as 'n mentor beskou en probeer om die weg van 'n nuwe lewe te vorm. Hiervoor, soos alle mentors, was hulle nie geliefd nie, en hulle benut hierdie afkeer nie net in ons land nie, maar ook in ander lande. En nietemin, die nuwe era het objektief 'n nuwe lewenswyse, 'n nuwe ontwerp geëis, en die argitekte was van die weiniges wat gereed was om iets aan te bied. Wat vandag in die 1920's soos futurisme gelyk het, het lankal 'n werklikheid geword. Honderd jaar gelede het mense op 'n heel ander manier geleef.
Dit lyk vir my asof die antwoord van iemand wat argitek wil word juis omdat hy iets wil verander, baie eerlik en korrek is. Dit is lekker om te hoor dat jongmense dit so akkuraat kan verwoord. 'N Argitek skep 'n omgewing wat die lewe van 'n persoon verander. Moderne argitektuur is besig om te ontwikkel - nou is die benadering nie dieselfde as in die 1920's, na die oorlog of in die 1970's nie. Hierdie periodes is vir my stadiums in die ontwikkeling van 'n groot styl wat deur Moses Ginzburg beskryf is in sy boek "Style and Era", wat ontstaan het met die verandering van die era en die samelewing. Maar 'n mens moet nie trots wees op die begrip dat ons die omgewing verander nie; dit is eerder 'n verantwoordelikheid en 'n las. Maar dit is deel van die beroep.
Kan u ons vertel van die geskiedenis van die stigting van u buro: hoe het dit alles begin en ontwikkel?
– Die eerste twee jaar van die bestaan van die buro is vir my die belangrikste en waardevolste. Ek het saam met my pa, Vladimir Moiseevich Ginzburg, begin werk om saam met hom te studeer. By die Moskou-argitektuurinstituut is my opvoeding beïnvloed deur my ma, Tatyana Mikhailovna Barkhina, my ouma en oom - Boris Grigorievich Barkhin, wat my onderwyser was. In samewerking met my pa kon ek verskillende onderrigmetodes vergelyk, dit was ongelooflik interessant, hoewel nie maklik nie, en ek is baie jammer dat dit net twee jaar geduur het.
Toe ek in 1997 alleen agterbly, het die ou klante verdwyn. Maar ek kon nie die besigheid wat ons met my pa begin het, opgee nie. Dan was daar hoegenaamd geen werk nie; bowendien was daar 'n gevoel van totale isolasie. Dit was 'n baie moeilike tyd vir my, en ek onthou baie goed die mense wat my destyds gehelp het, nog 'n baie jong man. Ek was baie gelukkig dat my vrou, Natalia Shilova, die hoofassistent en vennoot in die werkswinkel geword het. Ek het die geleentheid gekry om kalm te werk, wetende dat ek deur 'n geliefde ondersteun word. Ons het projekte aangepak wat niemand anders aangepak het nie. Die moeilikste rekonstruksies, waar die volume klein is, en daar is baie hoofpyn en ophef. In die reël was dit nie argitektoniese monumente nie, maar Sowjetgeboue wat hulle op een of ander manier wou herbou. Sommige van hierdie projekte is geïmplementeer, en ek het baie geleer gedurende hierdie tydperk.
Met verloop van tyd het groter en interessanter projekte begin verskyn: die winkelsentrum by Abelmanovskaya Zastava, waar daar ernstige kontekstuele en beplanningstake was; ingewikkelde ontwikkeling in Zhukovka in die laat negentigerjare, waar die taak om 'n volwaardige omgewing te skep opgelos is. Die volgende fase in die ontwikkeling van die buro gaan gepaard met 'n reeks projekte wat ons vir die suidelike streke ontwikkel het. In 2003-2005. ons is genader deur kliënte wat vier erwe in Sotsji besit; op een van hulle het ons gebou
die huis is waarskynlik die moeilikste ding wat ek moes doen, tk. die reliëfval op die terrein was 25 m met 9-punt seismiek. Ons moes meer as tweeduisend hope onder die gebou ry. Dit was 'n klassieke 'suidelike' galery-tipe huis. En ons kon woonstelle op die boonste verdieping maak na analogie van tipe F-selle van die Narkomfin-huis. Die enigste ding wat weens die krisis nie kon realiseer nie, was die jalousiemure van die dubbele houtfasade, wat die belangrikste hoogtepunt was.
Toe het ons vir die eerste keer buite die grense van die Moskou-streek gegaan en ons bevind in die wêreld van suidelike argitektuur met verskillende ideologie, logika, konteks en mense. Ons het in Sotsji, Anapa, Novorossiysk, Gelendzhik gewerk. Toe het ons 'n aantal projekte vir Montenegro en Kroasië gedoen. Ons het iets soos 'n suidelike spesialisering ontwikkel. Ek het gelag - Moisei Ginzburg het sanatoriums gebou, hy het selfs 'n boek "The Architecture of Soviet Sanatoriums", en nou herhaal die geskiedenis homself.
Die interessantste oomblik in hierdie werk was die geleentheid om die professionele reeks uit te brei in terme van vormgewing, beplanning, werk met verligting, ens. Dit is 'n ander vlak van kompleksiteit en denke.
Watter ander projekte uit u praktyk kan u noem en waarom?
– In die eerste plek is dit
residensiële woonstelgebou in Zhukovka. Daarin het ons probeer om die gebou, modern in sy argitektuur, so korrek moontlik in die natuurlike omgewing in te pas. Ons het die ligging van bome op die terrein in ag geneem en natuurlike materiale gebruik vir die versiering van die gevels.
Ek wil ook daarop let
projek van 'n ontspanningskompleks op 'n alluviale eiland in Dubai. Dit was nie heeltemal tipies vir ons die ervaring van die skep van argitektuur nie, eerder assosiatief, deels postmodern, met 'n uitgesproke beeld. Hierdie benadering was onvermydelik. Ons het deelgeneem aan 'n kompetisie vir 'n beroemde kunsmatige eiland, wat deur die Amerikaners in die vorm van 'n wêreldkaart ontwerp is. Argitekte uit verskillende lande is gevra om 'n paar simbole te bou wat verband hou met 'n bepaalde land of wêrelddeel. Die Italianers op die eiland Italië herhaal Venesië, die Egiptenare het 'n piramide opgerig. En ons het Sri Lanka gekry. Ons gebruik 'n skulp uit die Indiese Oseaan as 'n analoog, en interpreteer die vorm daarvan in 'n funksionele struktuur met villas wat op die pilare bo die water staan, 'n kunsmatige strandmeer in die middel en nog vele ongewone idees. En ons het die kompetisie gewen. Ongelukkig het die krisis die werk aan hierdie projek opgeskort, maar ons hoop dat dit steeds geïmplementeer sal word.
Die binnekant van ons werkswinkel in die ou "Artplay" op St. Frons. Al die werk val toe op die skouers van Natalia. Die werkswinkel was baie besig en sy moes as argitek en tegnoloog optree. Sy slaag daarin om 'n wonderwerk te skep - om op die solder te pas, afgesonder deur kragtige houtrakke, balke en draadjies, 'n absoluut funksionele en gemaklike kantooruitleg. Dit blyk 'n baie mooi ruimte te wees waarin ons kantoor gelukkig gewerk het tot op die sloping van die fabrieksgebou. Ek het toevallig ook Joodse gemeenskapsentrums ontwerp - die een in Sotsji, die ander in Moskou. Vir elkeen het ons baie opsies gemaak, saam met ons klante het ons die regte balans tussen tradisie en moderniteit gesoek. En dit lyk vir my asof ons daarin geslaag het.
Aan die vooraand van die suidelike "oord" -tydperk het ons 'n interessante projek gemaak oor die reliëf in die Moskou-streek. Ons het gebou
'n landhuis reg aan die rand van 'n steil kloof, sodat dit lyk asof byna die helfte van die gebou oor die krans hang. Ons het besluit om die tema van die reliëf so effektief as moontlik binne die huis te speel, met verskillende vlakke van verskillende hoogtes en buite, met die bou van 'n kunsmatige stroom en 'n 'drywende' terras.
Dit is tog onmoontlik om nie die onderwerp van die Huis van Narkomfin aan te raak nie,
die restourasieprojek waarvoor u al lank besig is. Hoe gaan dit op die oomblik?
– Dit was nog altyd 'n gesinsplig vir my. Al die tyd, sedert die laat negentigerjare, het ons kontak met die eienaars van die gebou gehou, die probleme met die heropbou bespreek, die behoefte om spesiale tegnologieë te gebruik, verskillende benaderings, ens. Maar onlangs, na berigte oor die uitbreiding van die swembad, ondergrondse parkering, verkeerde werk by die fasiliteit - herontwikkeling, dubbelglasvensters, herstelwerk aan toesighouers, het ek my ietwat van hierdie verhaal gedistansieer. Ek hoop dat dit uiteindelik moontlik sal wees om alle hindernisse te oorkom en die huis weer in sy vroeëre voorkoms te laat terugkeer.
Is die herstelprojek vir wasgoed uwe?
– Ja, ons het dit gemaak. Aanvanklik was die wasgoed deel van 'n enkele kompleks van 'n gemeenskaplike gebou en het destyds die mees gevorderde outomatiese dienste gelewer. Nou is die gebou van die voormalige wassery in verval en behoort dit wettiglik aan 'n ander maatskappy. In ons rekonstruksieprojek stel ons voor om die hele tegnologie vir bewaring en ontspanning van boumateriaal uit te werk, waarmee Ginzburg en ander konstruktiviste in hul huise geëksperimenteer het.
Met riete?
– Riet is ook in die wasgoed gebruik - as 'n voorloper van moderne isolasie. Die materiaal was eksperimenteel, op daardie stadium swak bestudeer. Dit was nie verbasend dat dit nie baie stabiel blyk te wees nie. Boonop was die ongelukkige wasgoed die afgelope twintig jaar sonder verhitting. Ons sal beslis die riet as uitstalling op 'n plek agterlaat, maar om die maksimum aantal oorspronklike elemente te behou, is eksperimente direk op die konstruksieterrein nodig, veral met bewaringsverbindings.
Hou u belangstelling in herstel hoofsaaklik verband met die nalatenskap van konstruktivisme en die werk van u voorouers?
– Ek het 'n restoureerder geword en gaan voort om hierdie interessantste beroep te bemeester, en het aanvanklik net met die monumente van die avant-garde te doen gehad, omdat daar is baie min ervare restaurateurs wat hierop sou spesialiseer. Trouens, my pa en ek het hierdie werkswinkel juis geskep om die restourasieprojek van die Narkomfin-huis te hanteer. Ek het nie so lank gelede nie, so vyf jaar gelede, tot 'n volwaardige wetenskaplike herstel gekom, en besef dat vir sekere werke 'n unieke professionele persoon nodig is, byvoorbeeld op die gebied van hoogs gespesialiseerde restourasietegnologieë en -materiaal, en dit is beter sommige dinge self, en beheer die resultaat volledig.
Baie word eers tydens konstruksie duidelik. Maak nie saak hoeveel sondes u maak nie, dit maak nie saak wanneer die proses begin nie, verrassings kom na vore en u moet dadelik besluite neem. Dit is hoe die proses verloop
restourasie van die Izvestia-gebou. Daar is baie uiters belangrike punte vanuit sowel 'n argitektoniese as 'n historiese oogpunt. Ek beplan om 'n boek te maak oor die herlewing van hierdie gebou, gebou deur my oupagrootjie Grigory Borisovich Barkhin. Die herstelproses is nou in die finale stadium: die gevel is reeds sigbaar, maar daar is nog baie wat binne gedoen moet word. Nou is ons besig met die restourasie van die hooftrap, waarvoor ons moet soek na mense wat ou tegnologieë ken en sulke werk kan verrig.
Vir my persoonlik gee hierdie ervaring om nie net as argitek te werk nie, maar ook as restoureerder, baie om argitektuur te verstaan. Die restoureerder het sy eie benadering, die argitek het sy eie, daar word geglo dat dit onversoenbaar is. Inderdaad, hulle is multidirectioneel. Maar hulle kan gebalanseer word deur te verstaan wat en hoe u kan bespaar, en waar u 'n nuwe een kan byvoeg.
U werkswinkel is beslis nie tipies nie, ten minste in terme van die omvang van u spesialisering: modernistiese argitektuur, stedelike beplanning, restourasie … Onlangs sien ek 'n woonstel wat u ontwerp het op die tydskrif AD. Gaan u voort om ook aan interieurs te werk? Vir wat?
- Interieurs is 'n besonderse genre, nie soseer interessant uit 'n kommersiële oogpunt as vanuit 'n kreatiewe oogpunt nie. Dit neem baie tyd en u kry nie altyd tevredenheid uit die resultaat nie. Maar hy gee 'n besondere begrip van die ruimte, die eweredigheid daarvan aan 'n persoon en sy behoeftes.
Dit is interessant om die omvang van projekte te verander - van 'n woonstel na 'n woonbuurt, van kwartiere van ekonomiese klas tot 'n elite-herehuis. Dit gee die visie buigsaamheid, elastisiteit, en laat dit nie toe in die rigiede raamwerk van die eens gekose tipologie nie.
Ek was nog altyd geïnteresseerd in mense wat vry voel in verskillende vakgebiede. Laat ons nie oor die Renaissance praat nie; laat ons 'n baie nadere voorbeeld neem. Andrei Konstantinovich Burov, die onderwyseres van my ouma, was 'n uitstekende argitek, maar terselfdertyd was hy besig met chemie, anisotropiese kristalle, het hy boeke op verskillende terreine geskryf. Ek probeer hierdie benadering leer.
Om oor diversiteit te praat, kan ek nog een onverwagte voorbeeld noem uit my praktyk die afgelope paar jaar. Ons is genader deur 'n man wie se voorvader die Life Guards Cuirassier Regiment op die Borodino-veld beveel het, met 'n versoek om 'n monument te maak. Die spertye was uiters krap. Maar die taak was so inspirerend en interessant dat ons daarin kon slaag om alles binne twee maande te voltooi, en teen die 200ste herdenking van die geveg was die monument reeds op die veld. Natalia het 'n wonderlike stuk liggrys Vorkuta-graniet gevind wat ons tot 'n natuurlike rotsvorm gevorm het. Die monument is saamgevoeg in 'n reeks monumente ter ere van die ruiterregimente en staan op die agtergrond van groen of donker bome in die winter.
Dus kweek jy doelbewus veelsydigheid en professionele buigsaamheid?
– Absoluut betekenisvol. Anders kan dit nie wees nie. U moet uself baie duidelik beheer, u begrip het vir die omvang van elke projek en die professionele instrumente wat u gebruik om 'n spesifieke probleem op te los. Die beroep van 'n argitek is histories universeel. En hoewel stedelinge, restaurateurs of interieurontwerpers nou by verskillende fakulteite onderrig word, verstaan ons dat ons opleiding, veral die wat ons by die Moskou-argitektuurinstituut ontvang het, u groot vryheid van selfuitdrukking en selfontwikkeling gee. Ek weet nie of universalisme 'n intrinsieke of aangebore eienskap is nie, maar ek probeer dit in myself kweek.
