Die Nasionale Paviljoen van Portugal het nie 'n permanente tuiste in Venesië nie: gewoonlik word daar een of ander palazzo 'in die stad' gekies. Baie ander lande doen dit ook, wat nie hul eie gebou in die Giardini-tuin het nie en nie 'n hoek in die Arsenal wil huur nie. Terselfdertyd klim die deelnemers aan die Biënnale nie na die eiland Giudecca nie: alhoewel dit maklik is om met die tram-vaporetto daarheen te kom, is dit onmoontlik om te voet daarheen te kom, en dit word 'n groot hindernis vir baie besoekers, al moeg vir die volume en verskeidenheid van die uiteensetting. Desondanks het die Portugese kurators verkies om hulle daar te vestig, en om sulke stap het hulle ernstige redes gehad.
Hulle uiteensetting word op die grondvloer van 'n onvoltooide residensiële gebou ontwerp deur Alvaro Siza; in die omgewing is die residensiële gebou van dieselfde outeur, wat in 2008 bewoon is. Die werk aan die gebou wat vir die uitstalling gebruik is, is in 2010 gestaak toe die ontwikkelaar bankrot is. Siza se geboue maak deel uit van die Campo di Marte-kompleks, wat in 1983 as 'n maatskaplike behuisingskompleks beskou is, waarvan die implementering eers aan die begin van die 21ste eeu begin het. Die kompetisie, wat 30 jaar gelede gehou is, eindig met die oorwinning van Siza, en volgens die meesterplan is individuele geboue ontwerp deur ander deelnemers - Aldo Rossi, Carlo Aimonino (hul geboue is in 2004 voltooi) en Rafael Moneo (sy gebou was nooit opgerig nie).
In 2015 het die Portugese die Venesiese owerhede in kennis gestel van hul voorneme om in 'n onvoltooide huis 'n tentoonstelling te vertoon oor sosiale projekte van Alvaro Siza, en toe gebeur die onverwagte: die Venetiaanse departement vir behuisingskonstruksie, die klant van die 1980-kompetisie (destyds IACP genoem, nou ATER) is geïnspireer deur hierdie idee en het belowe om nie net die bou van Siza te voltooi nie, maar ook om die Moneo-gebou daaraan te bou, asook om die oorspronklik bedekte tuin tussen hulle te breek.
Dit alleen sou die Portugese paviljoen die 'ster' van die Biënnale van 2016 moes maak: wat kan meer reageer op die aktivistiese, sosiale oriëntasie van hierdie internasionale uitstalling onder leiding van Alejandro Aravena? Nie net die vertoonde argitektuur dien die samelewing nie, maar die uiteensetting help ook om mense se lewens te verbeter - maar nee, die jurie het die Portugese nie eens 'n aansporingsprys toegeken wat in die gewone plan pas nie: die "stedelike" paviljoene ontvang nie toekennings (dit is heel waarskynlik nog 'n rede waarom meer en meer deelnemers selfs 'n klein vertrek in die Arsenal verkies bo 'n gemaklike kamer êrens anders).
Die Portugese paviljoen verdien, selfs sonder hierdie wonderlike kontak met die lewe, die aandag van die publiek, en moontlik 'n toekenning: die inhoudskant van die uiteensetting daarvan is onvoorwaardelik. Die uitstalling is getiteld Buurt: waar Alvaro met Aldo ontmoet. Wyk beteken die "kwartier" en die "woonbuurt" self, "gemeenskap", dit wil sê mense wat woon in sosiale behuisingskomplekse wat Siza gebou het - diegene vir wie hy gewerk en werk het. Die bogenoemde Aldo - Aldo Rossi, wat Siza meer as een keer ontmoet het, ook op Campo di Marta - al in die vorm van 'n woonbuurt. Maar die belangrikste is die uitruil van idees tussen hulle, eerstens - die invloed van Rossi se boek "City Architecture" op Sizu. Hierdie werk, wat fundamenteel is vir Europese argitektuur in die tweede helfte van die 20ste eeu, word vanjaar 50, en die jubileum het 'n bykomende rede vir die kurators geword om die naam van Rossi in die titel van die uitstalling op te neem en 'n hele afdeling te wy aan sy kontakte met Siza (“Architecture of the City” is verlede jaar die eerste keer in Russies gepubliseer; u kan meer lees oor haar en haar halfeeuse lot in
resensies deur Anna Vyazemtseva op Archi.ru).
In sy boek het Rossi gevra vir 'n terugkeer van die rigiede skemas van modernisme na die tradisies van die historiese stad; as dit vir hom die weg na postmodernisme was, dan kon Siza sy idees kombineer met die modernistiese paradigma. Deels deur die wil van omstandighede, deels in ooreenstemming met sy oortuiging, het hy sedert die 1970's aktief deelnemende ontwerp gebruik, en toe dit nie moontlik was nie, het hy die konteks van die toekomstige konstruksie - veral residensiële - in al sy aspekte deeglik bestudeer. Daarom wys die uitstalling hom nie soseer as een van die mees gesofistikeerde argitekte van ons dae nie, maar prakties as 'n aktivis wat nie bang is om toekomstige 'gebruikers' van sy geboue te bespreek en selfs daaroor te argumenteer oor wat die projek moet wees nie - maar luister ook sensitief na hul onuitgesproke behoeftes. Dit is presies wat hy - belangstellendes in mense - in vier dokumentêre programme verskyn, wat die basis van die uiteensetting vorm. Hul intrige is eenvoudig: aan die begin van 2016 besoek Siza vier van haar sosiale komplekse - Bairu da Bousa in Porto (begin in die 1970's en voltooi in die 2000's), Schilderswijk in Den Haag (1984-1993), Schlesisches Tor in Berlyn (1980's) en voormelde Campo di Marte op die Venesiese eiland Giudecca (projekbasis - 1980's, implementering - 2000's). Hy bespreek die geskiedenis en huidige stand van sake met sy vennote wat aan hierdie projekte werk, en besoek ook die inwoners - sowel diegene wat sedert die aflewering van die huis daar gewoon het, as diegene wat hulle onlangs gevestig het. Hy luister na die verwagte komplimente en woorde van dankbaarheid, frons oor die "verbetering" van hul woonstelle wat deur die huurders geïnisieer is, bespreek probleme wat hom en sy gespreksgenote besorg het - gentrifikasie en ghettoisering, immigrasie, "toerisme".
Argitektuur speel natuurlik 'n belangrike rol in hierdie films, maar mense neem nie minder plek in nie, en dit is nog 'n ongetwyfelde voordeel van die Portugese uiteensetting: ten spyte van die verklaarde humanistiese oriëntasie van die Aravena Biënnale, bied die meeste deelnemers die geboue aan die gehoor, maar nie diegene vir wie hulle geskep is nie … Hoogstens word ongeskoolde bouers genoem (in die meeste gevalle toekomstige "verbruikers" van die argitek se arbeid) wat sekere projekte kan implementeer sonder die hulp van gehuurde arbeid. Natuurlik wys nie net Portugees nie, maar ook Duitsers, Pole, Brasiliane, Oostenrykers spesifieke mense agter die abstrakte konsep van die "samelewing", praat daaroor en gee hulle 'n woord, maar dit ontbreek tog op die Biënnale. As gevolg van hierdie 'verlatenheid', begin u anders, in teorie, die geestesopheffende foto op die plakkaat van die Biënnale sien: daar argeoloog Maria Reiche loer vanuit 'n draagbare trap in die uitgestrektheid van die Peruaanse Nazca-woestyn, geen man, geen gebou, nie eens 'n boom na die horison nie. Aravena het hierdie Bruce Chatwin-foto gebruik as 'n metafoor om nuwe perspektiewe te vind en oorspronklike en terselfdertyd gepaste, taktvolle metodes te gebruik (Reiche het die beroemde "Nazca Lines" bestudeer, tekeninge en patrone wat nie van die grond af sigbaar was nie, maar slegs vanuit 'n hoogte met behulp van 'n leer), maar Die gebruik van argeologie as 'n simbool vir moderne argitektuur wat op die werklike behoeftes van 'n persoon gerig is, is ietwat verrassend: 'n argeoloog bestudeer die spore van vorige geslagte sorgvuldig, maar hulle sal nooit iets nodig hê vir al die navorsers nie. liefde vir die verlede en die ongetwyfelde groot belang van sy werk - dooie materie.
Om terug te keer na die Portugese uiteensetting, is dit nodig om 'n paar woorde te sê oor die woongebiede wat die onderwerp daarvan geword het. Bairro da Bousa is onmiddellik verwek na die Portugese rewolusie in 1974 wat die Salazar-regime beëindig het. Toe moedig die nuwe, demokratiese regering die skepping aan van verenigings van inwoners wat nuwe huisvesting nodig het in plaas van 'n krotbuurt (dit bly tot vandag in die middestad van Porto, maar net diegene wat daar wil woon). En Siza onthou dat hy elke aand met 300 van sy 'klante' vergader het, die projek met hulle bespreek het, aangevoer en by hulle geleer het - net soos hulle van hom geleer het.'N Paar jaar later word so 'n skema deur die owerhede as te los beskou, die konstruksie van die tweede fase is bevries en die woonkompleks het tot die einde van die 20ste eeu onvoltooid gebly. Nuwe huurders het in die gebou van die 2000's ingetrek, wat al baie ryker was as die oorspronklike, en sommige van die woonstelle is uitverkoop om te huur. Hierdie situasie is bekommerd oor die argitek en die mense wat sedert die 1970's in die huis woon. In sulke 'ou' gesinne word Shizu begroet soos 'n familielid - met teerheid, maar sonder eerbied. Die nuwe huurders, van wie sommige argitekte is wat in 'n huis wil woon wat deur die groot meester ontwerp is, is bly, maar ook verleë oor die besoek van die meester. Siza onthou dat motorhuise in die eerste fase van die projek nie betrokke was nie; dit was nie die tyd en die verkeerde huurders nie, maar vir die tweede parkeerplekke was daar reeds nodig. Terselfdertyd was en bly die binnehof met die galerye daarheen die 'arena' om sokker te speel, soos die argitek bedoel het: ouers kan hul kinders direk vanaf die deure van hul woonstelle dophou.
Die kompleks in die Schlesisches Tor-distrik, beter bekend onder die graffiti aan die gevel as Bonjour tristesse ("Hallo, hartseer"), is in die destydse Wes-Berlyn gebou as deel van die volgende Internasionale Geboutentoonstelling (IBA), en onder sy " goedkoop "projekte, aanvaar - anders as die" top-notch "- deelname aan die ontwerp van inwoners, wat Shizu, erken hy, en aangetrek het. Dit was sy eerste vreemde voorwerp en die derde Berlynse kompetisie, die plaaslike argitekte het nie van sy weergawe gehou nie, en die ontwikkelaar het dit eerder verander om dit goedkoper te maak. Selfs in hierdie vorm verheug Bonjour tristesse inwoners egter met die gemak van die uitleg en die hoeveelheid daglig wat die binnekant binnedring. Ten tyde van die konstruksie het die Berlynse muur daar naby gelê, en die gebied was meestal bevolk deur Turkse immigrante. Nou het die gebied baie meer modieus en welvarend geword, die huis is deur 'n Oostenrykse makelaar gekoop. Die huur groei van jaar tot jaar, wat die samestelling van die inwoners beïnvloed - hoewel sommige van die oorspronklike huise tot vandag toe nog gebly het. Siza het ook 'n ontspanningsentrum vir bejaardes en 'n kleuterskool in die binnehof van die huis gebou: die beskikbaarheid van infrastruktuur lok ook nuwe inwoners na die huis, hoewel die naam van die outeur van die projek ook 'n rol speel - argitekte woon ook in Schlesischestor - aanhangers van sy werk.
In Den Haag het Siza ook met 'n multikulturele omgewing gewerk: ten tye van die oorgawe van Schilderswijk was daar slegs drie gesinne wat in Nederland gebore is, nou is daar net een bejaarde fotograaf wat die etniese diversiteit een van die aantreklike kenmerke van hierdie woonkompleks noem. Die projek het ook tegelykertyd teenstand van plaaslike argitekte ontlok: Siza het plaaslike tradisies bestudeer en die 'Haagse portiek' in die projek gebruik, 'n soort boog - 'n stoep - 'n ingangsgroep waar individuele woonstelle in die gesig staar. Ondanks die gemak van hierdie skema, wat deur die inwoners opgemerk word, het die stadsargitekte dit te tradisioneel en dus "reaksionêr" gevind. En natuurlik is baksteen as materiaal gebruik. In die binneland het Siza 'n skuifafskorting voorsien, wat dit moontlik maak om die woonstel te verdeel, byvoorbeeld in manlike en vroulike helftes - wat blykbaar baie gewild was vir gesinne uit Islamitiese lande.
Die Venesiese kompleks op Campo di Marta is die jongste van almal, so dit is die moeilikste om daarvan te vertel. Die geskiedenis daarvan is die geskiedenis van die eiland Giudecca, volkome sigbaar vanaf die "Groot Venesië", wat deel uitmaak van sy bekende landskap, maar terselfdertyd vervreemd is, met 'n armer bevolking, in die 19de eeu - deur industriële ondernemings, en teen die einde van die 20ste eeu, nadat hulle gesluit is, agteruitgegaan. Toe is daar besluit om sy vervalle behuising te vervang deur 'n nuwe huis van hoë gehalte. By die voorbereiding van sy projek bestudeer Siza die katalogus van tradisionele geboue op die eiland in Egle Trinkanato se "Little Venice" en gebruik die galerye en portieke, binnehowe, loggias en balkonne wat daar beskryf word. Teen die agtergrond van 'toerisme' en 'n afname in bevolking op die hoofeiland, bly Giudecca, 'Klein Venesië', 'n ware residensiële - en lewendige - gebied van die stad. Siza se reaksie op hierdie situasie was 'n poging om haar projek in hierdie lewe in te bou en haar nuwe ontwikkelingsruimtes te gee: dit is nie maklik om 'n benydenswaardige doel vir 'n argitek te vind nie.
