Archi.ru:
Hoe het dit alles begin?
Vladimir Plotkin:
- Alles het heel onverwags geblyk. In die vroeë somer van 2016, einde Mei - vroeg in Junie, het 'n oproep gebel en hulle het so 'n onderwerp voorgestel. Aanvanklik het ek getwyfel. Toe, 'n paar dae later, ontmoet ek Zelfira Ismailovna Tregulova, sy vertel my dat hulle my aanbeveel het en dat hulle vertroud is met my werk.
Wie het u aanbeveel?
- Sergei Choban, en daar was ander aanbevelings. Ek is aanbeveel as 'n argitek wat deurdrenk is van die idees van modernisme as 't ware naby die tendens van die ontdooiingstydperk. Aanvanklik wou ek dit nie doen nie; ek het nog nooit ander uitstallings ontwerp nie, behalwe om my eie uitstallings te ontwerp. Ek het dadelik gesê dat ek nie die minste ervaring gehad het nie. Maar … oor die algemeen was ek oortuig. Die onderwerp het vir my interessant gelyk.
Dan was daar 'n pouse, 3-4 maande. Maar selfs toe begin ek noukeurig kyk na voorbeelde van uitstallingsontwerp; Ek het nie voorheen veel aandag aan hierdie onderwerp geheg nie, miskien onbewustelik. Voorheen het ek op uitstallings hoofsaaklik aandag gegee aan die inhoud, en nou begin ek aandag skenk aan hoe alles werk.
Uiteindelik is u geïnspireer deur iets, het u positiewe voorbeelde gevind?
- Nee, ek is deur niks geïnspireer nie. Ek het net gekyk en verskeie museums besoek, waaronder moderne. Ek was in New York, in Kalmar, ek het gekyk hoe alles gedoen word. Ek was al in baie museums.
Aan die einde van September - vroeg in Oktober was daar weer 'n vergadering met Tregulova. Ek het kennis gemaak met die kurators van hierdie uitstalling, Kirill Svetlyakov en twee meisies: die een Anastasia, die ander Julia. Ons het hul konsep bespreek, gerig op die bespreking van verskillende aspekte van die onderwerp: kulturele, artistieke, sosiale - verskillende aspekte van die lewe waaruit ons idee van hierdie era bestaan. Elkeen van hulle is belangrik en word voorgestel deur kuns, argitektuur, huishoudelike artikels, ontwerp, wetenskap, bioskoop, fotografie, gebeure, ens.
Wat ruimtelike idees betref, is net vir my gesê dat daar 7-8 afdelings sal wees, en dat die afdeling 'Into Communism' op die mezzanine sal wees, wat homself voorstel: die wye oprit wat daarheen lei, bevat die weg vorentoe en hoër. Om aan die uitstalling te werk, het ek 'n kollega - Elena Kuznetsova - genooi. Ek het gedink dat daar nou hard gewerk sal word aan die ontleding van die inhoud, met die situasie, met die materiaal, 'n probleem vir jouself, 'n idee genereer, dan die tegniese deel … - 'n akkurate, verstaanbare algoritme, 'n argitektoniese benadering wat van toepassing is op enige kreatiewe of wetenskaplike aktiwiteit. Ek het gedink dat die werk om 'n tentoonstelling vir my heeltemal onbekend is, lank sal duur. Maar dit blyk dat net 'n paar sketse gemaak is. Dit het onmiddellik duidelik geword wat gedoen moet word om te verseker dat al die onderwerpe op die uitstalling gelyktydig gesien word.
Ons het die idee voorgestel van relatief gesproke lyn / skaak, deursigtige geboue - byvoorbeeld soos in Cheryomushki. U bevind u in 'n ruimte waar u byna alles vanaf enige punt kan sien. Ek het dit heeltemal behandel, ek het dit gevoel, dan sien u die gedeeltes, u kan enigiemand nader, ongeag in watter volgorde, en kyk. Daar is geen vaste kennis nie, en die besoeker word nie gedwing om 'n spesifieke roete te volg nie. Daarbenewens is byna al die staanders dieselfde en is hulle verspringend - 'n skuins beweging word verkry asof dit van die middelpunt af beweeg. Daar is 'n vrye uitleg en 'n radiale-effek - hulle verskil in strale.
Ek het die heel eerste skets, ek het dit dadelik geteken. Hier is die sentrale saal (trekkings). Aangesien ons hier was, lees ons byna alles; ons sien absoluut alle oppervlaktes, alle vlakke, byna alles. Daar is net een geslote element, 'n geslote deel van die uiteensetting - 'n voorspel, 'n proloog, dit is 'n gesprek met my vader - oor die ervaring. Dit is deel van die saamgestelde konsep. Pa vertel sy seun van die oorlog, van die kamp, van alles wat voorafgegaan het. Dan verlaat jy die swart doos en skielik - ah! … Ligte en heeltemal deurlaatbare, vrye ruimte.
Toe word die idee uitgespreek dat daar 'n afdeling 'Die beste stad' in die sentrum moet wees. Maar dit het vir my gelyk of dit verkeerd was, want omdat ons glo dat alle afdelings gelyk is, moet die sentrum 'n vrye oop ruimte wees, wat ook een of ander manier 'n deel van die destydse kultuur sal uitmaak: dieselfde optredes van digters op die Polytechnic, op Mayakovsky Square ens. Ek het iets oor die Mayakovsky-plein gesê, dit was nie in die aanvanklike konsep nie - en daar verskyn 'n verligte wit sirkel, 'n voorwaardelike stadsplein, en die kurators het met graagte 'n borsbeeld van die Mayakovsky-beeldhouer Kibalnikov daar opgerig.
Die derde onderwerp is die staanplekke self. Die idee is eenvoudig: 'n ontdooiing, 'n terugkeer na die stalinistiese totalitêre ontwerp na die begin van ons avant-garde, ons modernisme - dit het vinnig duidelik geword dat tweedelige komposisies, soortgelyk aan Lissitzky se prouns, nodig was. Dit blyk nuuskierig: geboue word van bo gelees en bestaan uit min of meer identiese elemente.
Wat swart en wit betref - aanvanklik was daar wit plus skuins skaduwee, wat daarop dui dat die 'Julie-reën' was. Toe besluit ons dit is te veel.
Het die kurators u idee dadelik aanvaar?
- Ja, amper sonder twyfel. Hulle het gesê dat die idee so maklik as moontlik gelees moet word, dat dit vir almal verstaanbaar is. Natuurlik kan 'n onvoorbereide persoon, nie 'n argitek nie, en miskien selfs 'n argitek, as hy tussen hierdie staanplekke loop, dalk nie dadelik besef dat hy as 't ware in 'n mikrodistrik loop nie, maar as u boontoe gaan, kan u dit beslis voel. Maar ons het nie strewe na letterlikheid nie. Ons wou 'n innerlike gevoel skep, en ek dink dit het gebeur. Maar ek wil nie letterlik lees nie. Ek was selfs spyt dat ek tydens die perskonferensie oor hierdie idee gepraat het.
Mag ek oor u houding teenoor die ontdooiing in die algemeen vra?
- My bewuste kinderjare val in hierdie tydperk. My hele skool is die 60's, 'n bietjie van die 70's. Ja, ek onthou dit, ek het al hierdie films gesien, ek ken hierdie foto's, ek het op die een of ander manier die stemming gevoel, daar was partytjies in my familie, hulle het die draai gedans, rock en roll, dit was alles. Ek het toe nie verstaan dat dit 'n "vars lug" was nie, maar ek het geweet dat daar êrens, in die antieke tyd, amper Homeries, Stalin was, die Groot Patriotiese Oorlog, dat daar 'n soort verskrikking was. En hier beweeg ons na kommunisme, in 'n blink toekoms. Alles is modern, gratis, oop. Maar dit was destyds my gevoelens.
Op hierdie tydstip het ek, êrens in die middel-60's, nog 'n kind, besef dat ek 'n argitek sou wees. Ek het so goed as moontlik na argitektuurboeke, tydskrifte begin kyk, hoewel daar geen argitekte in die gesin was nie. My familie was nogal ver gevorderd, daar was altyd tydskrifte soos 'America'; Engeland was so 'n klein tydskrif. En ek het dit alles gretig dopgehou, nie omdat ek so 'n Westerling was nie, maar ek het baie gehou van hierdie spesifieke moderne ontwerp, moderne argitektuur, moderne motors, alles wat ons vorentoe beweeg het om te vorder. Films het 'n baie sterk indruk op my gemaak - die baie Sowjet- en buitelandse films wat ons vrygestel het, waar elemente van moderne stede verskyn het. Ek het die mees banale ontdooisensasies, soos baie, is dit die tyd van my vorming.
