David Adjaye is 'n verteenwoordiger van 'n nuwe generasie "aartssterre" - hierdie kaste dink immers nie eens om die verhoog te verlaat nie, maar transformeer slegs in die tydsgees - hierdie "tydsgees" is egter nie te merkbaar in die uitstalling in die Garage Museum nie. Inteendeel, dit is verbasend konserwatief: die projekte wat vir die tentoonstelling gekies word, word aangebied in die vorm van skouspelagtige, maar baie tradisionele modelle; daar is 'n duidelike verdeling in afdelings (openbare geboue, residensiële geboue, studies, tekeninge), gedetailleerde verduidelikende tekste.. 'N Toegewing tot die media-era kan beskou word as 'n video-onderhoud met die argitek self, sy vennote en kliënte, asook verskeie skyfievertonings, maar hierdie toegewing is in die gees van 'n vreeslike huishoudelike museum, en nie die internasionale kurator Okwui Envesora nie, wat het oorspronklik hierdie uiteensetting geskep vir die München Huis vir Kuns onder leiding van hom.
Aan die ander kant, miskien is dit presies hoe moderne argitektuur aan die algemene publiek gewys moet word: sonder om dit bang te maak met die innovasie van uitstallingsontwerp (aangesien dit dikwels al bang is of ten minste irriterend deur die voorwerp self), maar asof dit aanloklik is met die vertroudheid en selfs banaliteit van die benadering. En die kyker, wat duidelike en selfs vervelig ingediende materiaal ondersoek, sal self nie agterkom hoe hy sy toorn vir genade sal verander nie en sal dink dat nie alle argitekte van ons dae (of die afgelope honderd jaar) slegs stedelike en natuurlike landskappe bederf nie, en dat hulle kan 'n kans gegun word.
In elk geval is daar twee unieke vermaaklike komponente in die uitstalling. Die eerste een is 'n soort mock-ups op 'n skaal van 1: 1, mock-ups - 'n patroon van dieselfde gevel van die Stephen Lawrence Centre in Londen, ontwerp deur Chris Ofili, toegepas op die glasfasade van die Garage, en 'n fragment van 'n ewe ornamentele gevel
Nasionale Museum vir Afro-Amerikaanse geskiedenis en kultuur in Washington DC. 'N Ander trekpleister is die aanvanklike materiale en indrukke wat die basis vir 'n spesifieke projek geword het. Die streepdoektente van plaaslike straatverkopers het blykbaar 'n invloed gehad op die fasades van twee nuwe biblioteke in die Londense East End - Idea Store, die eerste openbare geboue van Adjaye. Hy is ook aangetrokke tot die kleurvolle veldblomme in die wei waar die Skoolovo Moskou Bestuurskool later gebou is. Daar kan u ook meer leer oor die oorspronklike bron van 'rose' op die mure van 'n sosiale woonhuis in Harlem: die dekor van nabygeleë meenthuise uit die vroeë 20ste eeu is opvallend in sy prag en verskeidenheid. Dit word ook duidelik dat Ajaye byna altyd geïnspireer is deur Afrika-kuns, selfs al is daar nie eens 'n formele rede daarvoor nie - soos met dieselfde Skolkovo.
Die belangrikste funksie van die monografiese tentoonstelling word egter deur die uiteensetting verrig, sodat u opnuut kan kyk na die werk van Ajaye, dit met 'n blik kan omhels en verras kan wees oor die heterogeniteit en selfs ongelykhede. Nadenkende, komplekse voorwerpe bestaan saam met geboue met dieselfde tegniek of gebaar, soos
die Francis Gregory-biblioteek in Washington met eentonige groot ruitfasades. Maar almal het een ding gemeen: die spesiale aandag wat 'n argitek aan die buitekant van sy geboue bestee. In vroeë projekte, Londense huise en werksessies vir jong verteenwoordigers van Londense boheemse mense - Jake Chapman, Chris Ofili, Ewan McGregor en vele ander, wat bekendheid aan Adjaya gebring het, is dit 'n nabootsing van soliditeit, wat hul nabyheid aan die omgewing beklemtoon - digte stedelike ontwikkeling. In openbare geboue is dit 'n speletjie met ornament, materiaal, kleur: strepe van die bogenoemde Idea Store, 'mosaïek' van die Skolkovo-skool, 'rose' in Harlem, Ofili-skildery en geperforeerde metaal in die middel van Stephen Lawrence, ornamentele ' messelwerk in Rivington Place, die sierrooster van die Smithsonian Museum of African American History and Culture in die Mall of Washington. Byna alles wat Ajaye tot dusver gedoen het, gaan oor die oppervlak, of meestal daaraan.
Terselfdertyd is die ruimte moeiliker: die atrium is nie baie suksesvol nie - die sleutelruimte
Idea Store op Whitechapel Road, ongemaklike en swak sonlig-woonstelle in 'n residensiële gebou in Harlem … Dit is dus moeilik om ontslae te raak van die gevoel dat Ajaye se idees en waardes ook oppervlakkig is. Hy ondersoek die argitektuur van Afrika-hoofstede - maar soek nie hulp van plaaslike kundiges of boeke wat op hierdie onderwerp toegewy is nie, maar vra die taxibestuurder om hom die stad te wys - en neem alles interessant. Hy praat oor sosialiteit as 'n kategorie van sy werk, terwyl sy nie soveel "folk" -projekte - as 'n reël - nogal 'n status is nie, uiteraard aan hom toevertrou is as 'n persoon met Afrika-wortels en bydra tot sy loopbaan. Hier is geen aktivisme nie. Dit sou 'n bietjie strek om aan te neem dat die beeld van hierdie argitek - wat weet hoe om aandag te trek en te behou, insluitend onverwagte maniere soos samewerking as 'n model met 'n modemerk - ook 'n weldeurdagte gevel is baie digter en eleganter as dié van sy voorgangers - meer direkte “archi-sterre” van die ouer generasie. Die sukses van Adjaye - groot projekte, ridderskap - toon dat die toekoms natuurlik lê: ten minste op die gebied van argitektoniese selfpromosie.