Die ryk geïllustreerde monografie van Anna Vyazemtseva is die tweede boek in 'n reeks oor die kuns van totalitêre regimes, wat deur die uitgewery RIP-Holding uitgegee word. Die eerste was Yuri Markin se bundel oor die Derde Ryk in 2011, maar die tema van die Duitse kultuur in die dertigerjare is herhaaldelik in die huishoudelike wetenskap geopper, terwyl die Italiaanse kuns van Mussolini se tyd agter die skerms gebly het. Die uitsonderings was veralgemenende werke oor die totalitêre kultuur, waar Italië onder ander lande was, en die boek van Lazar Rempel oor fascistiese argitektuur wat in 1935 gepubliseer is - die eerste publikasie verskyn in beginsel buite die Apennine-skiereiland.
Dit is 'n belangrike taak op sigself om die huishoudelike leser voor te stel met kuns van opvallende diversiteit, veral gegewe die diepte en breedte van die dekking wat die skrywer beskikbaar het - 'n navorser wat jare lank in Rome gevestig is en wat aan verskillende Italiaanse universiteite onderrig het, waaronder die Polytechnic University of Milaan. Dit is egter nie minder belangrik dat die monografie van Anna Vyazemtseva duidelik maak hoe die artistieke soektogte van die tussenoorlogse periode die ontwikkeling van die Italiaanse kuns en argitektuur na die Tweede Wêreldoorlog bepaal het nie, en ons ook in staat stel om anders te kyk na wêreldwye prosesse, insluitend ons dae.
Die eienaardigheid van die Italiaanse kunsproduksie van die tussenoorlogse jare, wat die bekendste is, is die vergelykende vryheid teen die agtergrond van Duitsland en die USSR. Futuriste was een van die eerste ondersteuners van Benito Mussolini en kon dus werk soos hulle wou. Rasionalistiese argitekte naby die internasionale moderne beweging het ook regeringsbevele ontvang. Aanhangers van die metafisiese skilderkuns, "Novecento", ens. Was aangrensend aan hulle. Vir 'n lang tyd is daar glad nie oor die amptelike styl gepraat nie, en daar was altyd 'n gevarieerde privaat orde. Dit moet egter onthou word dat rasionaliste hul verbintenis met tradisie, wat vir die meeste buitelandse moderniste van daardie jare ondenkbaar was, beklemtoon het, en die futurisme ná die Eerste Wêreldoorlog het aansienlik verander, wat die "samestelling van deelnemers" verander en minder radikaal geword het en gereed was om te skep volgens die destydse eise. Tyd het gevra dat 'regdeur Europa' moet terugkeer na orde '. Maar dit was in Italië dat hierdie beroep op tradisie, werklikheid en geskiedenis duidelike kenmerke van 'konstruksie' gekry het, wat vergelyk kan word met postmoderne eksperimente, tot die ironie, wat die skrywer byvoorbeeld in die argitektuur en kuns en kunsvlyt opmerk. van Gio Ponti. Maar selfs baie ernstige skilders en beeldhouers, wat aanspraak maak op 'n unieke gevoel van smaak, vorm, skoonheid wat slegs aan Italianers inherent is, en herinner word aan die prestasies van die Renaissance-meesters, het uiteindelik konglomerate geskep, waar dit duidelik gelees word: die tyd van die "klassieke kunstenaars". 'is onherroeplik reeds in die 1920's oorlede … Moeders en skoonhede, intellektuele en helde (waarvan die eerste natuurlik Duce is) verwys na die groot Italiaanse kuns van die verlede, maar elke keer as u na hierdie standbeelde en doeke kyk, laat u nie 'n gevoel van die kunsmatigheid van hierdie vormspel (e), postmoderne "modernisering" van die klassieke. En hier is die vooruitsig verder duidelik - na na-oorlogse, dikwels lewendiger en eerliker eksperimente, byvoorbeeld argitektoniese: die Milanese "Torre Velasca" in sy serfbeeld is 'n duidelike voorbeeld van postmodernisme voor sy "amptelike begin", maar, want dit word duidelik wanneer die lees van die boek van Anna Vyazemtseva nie die eerste voorbeeld in Italië is nie.
Die beeldende kunste was nie beperk tot 'pseudo-klassieke' nie; daar was ook baie energieke modernistiese modelle. Net so was daar 'n "futuristiese" lyn in argitektuur, wat die duidelikste manifesteer in die nuwe stede wat Mussolini in Italië gebou het en in haar oorsese besittings. Terselfdertyd het die amptelike 'Littorio-styl' wat in die dertigerjare ontstaan het, wat hoofsaaklik met hierdie tyd verband hou - 'n kombinasie van eenvoudige geometriese vorms met klassieke toespelings, moderne uitlegte en strukture - met afwerking met duur materiale - het gelei tot 'n 'n baie gewilde tendens, waarvan verteenwoordigers vandag nie net in Italië nie, maar ook in baie ander Europese lande, insluitend Rusland, kan vind. U kan selfs Alvar Aalto onthou: hy was aan die einde van sy loopbaan baie geïnteresseerd in die erfenis van Mussolini, publiseer dit in die tydskrif Arkkitehti onder leiding van hom en reageer daarop in sy eie administratiewe geboue en die Finland-paleis in Helsinki.
'N Uiters belangrike deel van die monografie word gewy aan die interaksieskema tussen die staat en die kunstenaar: dit is sy, en glad nie die styl nie, wat totalitêre kuns van enige ander skei. Dit is veral duidelik in die voorbeeld van Italië, waar skouspelagtige konstruktivistiese vorms byvoorbeeld in 1932 gebruik is om 'n Romeinse uitstalling te versier wat gewy is aan die 10de herdenking van die fascistiese revolusie. Dit is heel moontlik om aan te neem dat so 'n eksplisiete, deursigtige interaksie tussen die meesters van kultuur en mag, die bereidheid om hierdie stelsel van verhoudings van die een kant en die ander aan te pas, sowel as 'n sekere kunsmatigheid, die valsheid van die geskepde produk., wat natuurlik deur die deelnemers aan die proses erken word (natuurlik ook), is ook 'n verskynsel: postmodern, nie die nalatenskap van duisende jare se beskerming van heersers en godsdiensinstellings nie.
Van besondere belang is die verhaal oor die stedelike beplanning van die tussenoorlogse periode, toegerus met 'n ewe nuuskierige agtergrond - oor die ontwikkeling van die stede van die jong Italiaanse staat aan die einde van die 19de eeu. In hierdie gebied, soos in die Sowjetunie van daardie jare, het Italië in die twintiger- en dertigerjare staatgemaak op die ervaring van die vorige eeu, met sy kombinasie van seremoniële beplanning en elemente van 'n 'stadsmuseum', wat veral vir Rome belangrik was.
Ten slotte skets Anna Vyazemtseva die lot van kunstenaars en argitekte, geboue en stede van die Mussolini-era na die einde van die fascistiese regering, dit is in werklikheid die lot van die kulturele erfenis van totalitarisme. 'N Meer ingewikkelde probleem kan nie voorgestel word nie, en hierin is Italië weer naby die USSR. En daar en daar het die nalatenskap van die middel van die eeu, geassosieer met goed gedefinieerde politieke regimes, reeds uitgegroei tot die vlees van stede en 'n bekende deel van die landskap geword, maar terselfdertyd die onkritiese persepsie daarvan, die afwesigheid van kommentaar op sulke strukture of voorwerpe van monumentale kuns, normaliseer idees, normaliseer wat oneindig gevaarlik is - en heel eg.
