Deur die jare van die fees het skrywers, kurators, konsepte verander, die gebied is gevul met meer en meer nuwe kunsvoorwerpe. Die atmosfeer van onbeperkte kreatiwiteit in die natuur het onveranderd gebly. Waarom onbekende outeurs betrek by die ontwikkeling van Nikola-Lenivets as hulle ophou om kunsvoorwerpe op hierdie gebied te bou, wat gebeur as dorpsmense en buitelandse kunstenaars saamwerk, en natuurlik hoe sal hierdie plek in die volgende vyf jaar wees? Dit alles - in 'n gesprek met die kurator van die fees, Anton Kochurkin.
Anton, Archstoyanie vier vanjaar sy 15de bestaansjaar. Onthou jy hoe dit alles begin het? Wie het aan die begin van die fees gestaan en vasgestel hoe dit moet wees?
Natuurlik onthou ek. Die eerste fees in 2006 was onvergeetlik - 17 beste argitekte in Nikola-Lenivets en hul blink kunsprojekte. 'Archstoyanie' is verwag en gesoek deur almal wat toe in Nikola-Lenivets gewoon het. Dit is Vasily en Anna Shchetinins - Vasily was die eerste om hierdie plek te vind, en Anna het gehelp met die skepping van 'n nie-winsgewende vennootskap; Nikolai Polissky - die genie van die plek, wat die naburige boere aangemoedig het om kreatief te wees; Vasily Kopeiko is die persoon wat die korporatiewe styl van die fees definieer; sakeman Igor Kireev, met wie se geld die plaaslike kerk herstel is, en ander inwoners van Nikola-Lenivets. Nikolay het die fees begin, en ons het die inhoud reeds deurdink, geleenthede gevind en die skrywers met Yulia Bychkova versamel. Die implementering van die fees het moontlik geword danksy 'n toekenning van die Potanin "'n Veranderende museum in 'n veranderende wêreld". Ek onthou hoe opwindend dit was om op die uitslae van die kompetisie te wag. Die mening van die kommissie is in twee kampe verdeel - diegene wat geglo het dat ons nie 'n museumkomponent het nie, en diegene wat ons projek ondersteun. Die tweede groep blyk meer te wees, en hulle het vrugte afgewerp!
Het u opgelet toe die fees van 'n kamergeleentheid vir sy eie mense begin verander het in iets meer? Wat was volgens u die rede hiervoor, en sou dit kon voorsien word?
Die proses het geleidelik verloop. In die eerste jaar het ons net kundiges op die gebied van kuns en argitektuur en ons vriende genooi. Dit was genoeg om die fees donderend te maak. In 2007 was die finansiële situasie baie erger, maar ons het nietemin daarin geslaag om saam te werk met 'n Europese skrywer - Adrian Ghese, wat die "Pavilion of cones" ontwerp het en ook 'n tent-opvoedingskamp in die veld opgestel het vir studente uit sewe Europese lande.
Aanvanklik het ons gedink om geld te verdien by Archstoyania. Ons het slegs saam met diegene wat as talentvolle kunstenaars en argitekte beskou word, gewerk. Ons het die fees gehou, ondanks verskillende beperkings, waaronder die gebrek aan geld. Ek wou altyd eksperimenteer, iets nuuts uitvind, ander help om vorendag te kom en verskillende idees aan die einde te bring. Ek glo dat hierdie moed en risiko die kamergeleentheid tot 'n groot fees help groei het.
Hoe het die konsep van die plek en die fees al hierdie tyd verander? Kan u 'n paar van die draaipunte noem?
Die eerste keerpunt kan die periode 2000 tot 2006 genoem word, toe net een kunstenaar in Nikola-Lenivets gewerk het - Nikolai Polissky. Die tweede - 2006 - die tyd van die eerste fees. Die derde - die oorgang na nuwe gebiede in 2009 - nou word dit "Versailles" genoem, toe begin ons om die park omvattend te hanteer saam met die Franse inboorlinge van die Versailles Higher Garden School - die vereniging Atelieur 710 (nou Wagon Landscaping). Ons het verlate velde en verwaarloosde woude ontleed op soek na die beste landskapgereedskap vir die ontwikkeling van die gebied. Een van die gevolgtrekkings weerspreek die konsep wat deur die Ugra Nasionale Park voorgestel is - om nie die natuur naby die rivier aan te raak nie. Dit het geblyk dat as u regtig niks aanraak nie, oor tien jaar alles sal oorgroei sodat die beroemde landskap met die Trinity Church eenvoudig sal verdwyn en al die waarde van die plek verlore gaan. Na hierdie verklaring en lang onderhandelinge het ons bevriend geraak met die nasionale park, waarmee ons dan gesamentlike projekte gehad het. Nog 'n belangrike jaar - 2010 - is die gebied gekoop deur die miljardêr Maxim Nogotkov, die stigter van die Svyaznoy-maatskappy. Vanaf daardie oomblik begin die verbeterde skepping van gasinfrastruktuur, die bestuursonderneming Archpolis verskyn, maar in 2014 is dit bankrot, en die fees is weer selfonderhoudend. In 2015 is ons met 'n fees na die dorp Zvizzhi, waar ons meesterwerke van landelike openbare ruimtes geskep het. Twee jaar later is die tema van behuising die eerste keer voorgestel, en die fees het die werklike funksionele argitektuur van 'n residensiële gebou aangepak.
Die fees het ook kurators genooi, waarom is dit gedoen?
Elke nuwe kurator het sy eie individuele verhaal. Die eerste was Oleg Kulik in 2010. Ek het al vier feeste agtereenvolgens saamgestel en besef dat daar 'n ervaring is wat ek nie het nie; daar is 'n deel van die kunsgemeenskap waarvan die spore nog nie op die gebied was nie. Hierdie gemeenskap kon Kulik verenig. Katya Bochavar het in 2013 die direkteur van die fees geword. Haar vermoë om terselfdertyd 'n kurator, kunstenaar en regisseur te wees, het baie effektief gewerk - die gebied was propvol nuwe lewe, die kunstenaars het die gebied verken, nie net met stille argitektoniese voorwerpe nie, maar ook met nuwe uitsprake in ander genres. Alles het in 'n opvoering verander. Dit is kenmerkend dat ná hierdie fees nie een enkele monumentale voorwerp oorgebly het nie, terwyl die atmosfeer daarvan lank onthou is. Laastens, die Franse kurator en vervaardiger Richard Castelli in 2014. Met sy hulp het dit geblyk twee realiteite te bots - die Westerse en die Russiese, Nikola-Lenivets. Die resultaat was baie onverwagse samewerking. Mark Formanek se beroemde opvoering "The Clock" het byvoorbeeld 'n Russiese karakter gekry - die klokgetalle is van ruwe borde gemaak, en Julius von Bismarck, wat voorgestel het om 'n gewig van 'n hoogte van 15 meter te gooi, het dit gevolglik vervang met 'n hoë drukgas tenk, wat Kaluga-mans hom aangeraai het om te doen - die effek was sterker.
Ten spyte van die ironie waarmee ek praat, is die resultate van die transformasie van die idees van Europese kunstenaars glad nie selfaktiwiteit nie, maar 'n reaksie van die plek op nuwe benaderings tot kreatiwiteit, waardeur die kunstenaars unieke werfspesifieke geskep het werk.
Het u aanvanklik geweet in watter area van die park u mag beset, of was daar geen beperkings nie?
Nee, ons het dit nie verstaan nie. Aanvanklik het ons eenvoudig leë grond naby die dorpie Nikola-Lenivets beset, sonder om met iemand te koördineer. Maar die fees het al hoe gewilder geword, en konflik het begin met die Ugra Nasionale Park, wat hierdie landbougrond beheer het. Met verloop van tyd kon ons onderhandel en vennootskappe bewerkstellig. Elke jaar het die feesgebied uitgebrei, maar terselfdertyd is die horison van die ontwikkeling al lank sigbaar. Dit sal baie jare neem om hierdie horisonne te bereik, en as ons in gedagte hou dat ekstensiewe groei deur intensief vervang word, word hierdie proses nog langer. Dus, in 2009, het ons die gebied van verlate landerye naby die dorpie Koltsovo binnegegaan en 'n landskapspark omvattend begin beplan, waaronder kunsvoorwerpe, kampeer, kafees, parkeerterreine, stap- en perdepaaie, en nog baie meer.
As u reeds die horison kan sien, vertel ons die planne vir die ontwikkeling van die gebied vir die volgende vyf jaar
By my lesings oor "Archstoyanie" het ek skaars 'n uur om te vertel van die probleem wat die fees elke jaar opgelos het, die uitdaging wat die gebied vir ons neergewerp het. Ek sal probeer om kort te antwoord: aanvanklik was daar geen enkele plan nie. Dit is geleidelik gevorm, elke jaar is nuwe take bygevoeg. Ons vra onsself hierdie beroemde vraag van Michael Clarke Duncan van The Green Mile - "Wie is ons, waar kom ons vandaan, waarheen gaan ons heen?"Van jaar tot jaar het die uitdagings meer interessant geword, asook ons antwoorde daarop: van die impressionisme van indrukke in die beginjare tot die deurdagte komplekse werk wat die park in 'n ekosisteem omskep het. Nou verstaan ek absoluut hoe om die gebied te ontwikkel, wat om te bou. Terselfdertyd, op die vlak van besonderhede, sal hierdie proses die hele tyd aangepas word. Daar moet ook altyd ruimte wees vir eksperimentering. Die park moet groot areas hê vir ontwikkeling. Die buigsaamheid van scenario's en die begrip dat daar op die oomblik iets anders kan wees, is 'n belangrike beginsel wat dit nie moontlik maak om die park in 'n outoritêre projek te verander nie. In die volgende vyf jaar wil ons die residensiële en diensinfrastruktuur uitbrei, gastehuise bou, nuwe roetes aanlê, nuwe benaderings in die landskap beoefen, dus beplan ons om met Peter Merkel van Switserland saam te werk. Reeds in Oktober vanjaar plant ons 408 eikehout volgens die projek van Anna Tretyakova.
Is daar gebeure soos Archstoyanie?
Daar is baie feeste in Rusland wat buite gehou word. Diegene wat met die onderwerpomgewing besig is om argitektoniese strukture en beeldhouwerke te skep, is baie minder. Voorheen was daar 'n fees genaamd 'Cities', wat vervang is deur die wonderlike projek 'Drevolyutsiya', wat deur Nikolai Belousov uitgevind is. Maar dit is eerder 'n projek vir studente, want dit is hulle wat binne 'n kort tyd werk maak - binne 'n maand voor die fees. Met so 'n benadering kan 'n mens natuurlik nie op iets fundamenteel reken nie. Daar is verskeie ander beeldhouparke in Penza, maar dit gaan meer oor beeldhoukuns en kuns. Verskeie kunsvoorwerpe kom in baie stede voor, maar dit is 'n stuk produk. Daar is geen ander plek van so 'n skaal soos in Nikola-Lenivets nie.
Hoe het die gehoor van die fees deur die jare verander?
Soos ek gesê het, het ons kundiges op die gebied van kuns en argitektuur, argitekte, joernaliste en potensiële borge na die eerste fees genooi. Verder het hierdie neiging begin verswak. Nou het die gehoor verander na amateurs wat belangstel in kuns, argitektuur, mense wat kulturele ondersteuning benodig.
Ons is bly dat opgeleide en goedgemanierde mense hierheen kom. Daar is slegs 'n paar van diegene wat net vir braai kom, hoewel braai en ander liggaamlike vermaak nie hier verbode is nie.
Is die toestroming van mense na Nikola-Lenivets 'n seën of, inteendeel, boos?
Ons beperking op gaste word bepaal deur die gemak van die verblyf en die geleentheid vir almal om 'n unieke persoonlike ervaring te kry. Nou is dit 600 mense op 'n gewone dag en tot 7000 mense tydens 'n geleentheid. Namate infrastruktuur en dienste ontwikkel, verhoog die limiet ook.
Op grond waarvan word die feesdeelnemers gekies?
Ons lok outeurs van enige ouderdom, enige regalia en gewildheid, as ons van die voorgestelde idee hou. Vir 'n lang tyd is die deelnemers aan die fees persoonlik genooi of gekies op grond van kreatiewe kompetisies. Die afgelope jaar het ons die kuns-koshuis-formaat probeer. Ek moet sê, daar is 'n resultaat! Vanjaar sien u die werke van drie lede van die koshuis - Alexei Luka, Elina Kulikova en Anna Tretyakova. Ons reageer ook op versoeke van skrywers wat iets in Nikola-Lenivets wil skep, maar ons kan nie en wil nie alle idees implementeer nie. Tog is dit 'n kreatiewe projek, waar daar 'n kuratoriale testament en ons 'dorpsraad' is.
“Archstoyanie” gaan dus steeds oor kunsvoorwerpe, optredes of atmosfeer? Sommige sê dat as daar nie 'n nuwe voorwerp op die fees aangebied word nie, dit geen nut het om te kom nie. Wat kan u hierop beantwoord?
By elke Archstoyania was daar nuwe argitektoniese voorwerpe, behalwe vir 2013 en 2019, toe die temas van die fees nie oor voltooide monumentale werke gegaan het nie. Benewens voorwerpe, kom mense hierheen vir die atmosfeer, want slegs op die fees word voorwerpe getoon in die raam van teateropvoerings, wat die gebou deur die plastiek van die menslike liggaam, beweging, lig en musiek openbaar. Verlede jaar het byvoorbeeld die première van vyf operas plaasgevind, wat nie verhinder dat die geleentheid 'n argitektoniese fees genoem word nie. Eenvoudig, in plaas van 'n saag en 'n hamer, was daar klank en scenografie vanaf die instrumente, en in plaas van stille kontemplasie, was daar 'n scenario van lewe in hierdie of daardie voorwerp. "Archstoyanie" onthul die idee om nuut te "staan" met behulp van herleefde argitektuur en landskap. Sulke optredes is tydelik en vind slegs een keer plaas - op Archstoyanie, bly slegs in herinneringe en op foto's. Ons inwoner Elina Kulikova bied vanjaar 'n parfuumvoorstelling aan wat die reuk van Nikola-Lenivets en luiheid sintetiseer. U sal dit nie op die foto sien of voel nie!
Is daar 'n beperking en begrip - hoeveel voorwerpe is genoeg vir Nikola-Lenivets?
Hierdie vraag kan nie reguit beantwoord word nie. Aangesien die antwoord baie verhelderende vrae vereis. Elke voorwerp het 'n grens van invloed en persepsie, dit kan gesien word vanaf 'n kilometer weg, of miskien net as u daar naby kom. Sommige voorwerpe kan met ander gekombineer word, maar ander nie. En as u die reeds uitgegroeide kulturele laag afknou, word die soeke na 'n antwoord nog moeiliker - kan landkuns en sovrisk, nonkonformisme en popkuns hier oor die weg kom? Sommige voorwerpe is slegs vir 'n geleentheid ontwerp, sommige - vir baie jare. Die vind van antwoorde op hierdie vrae is 'n deurlopende kreatiewe werk. Een ding is beslis nie die moeite werd om oor bekommerd te wees nie - die gebied sal nog lank nie oorversadig wees nie.
Waarom word slegs natuurlike materiale gebruik vir die konstruksie van voorwerpe? Was dit nog altyd so?
Nie altyd nie. Die gebruik van natuurlike materiale het begin met Nikolai Polissky, wat saam met Nikola-Lenivetskie-kunsvlyt met hooi, hout, brandhout en wilgtakkies gewerk het. Vasily Shchetinin het op sy beurt huise van stompe gebou. Ek probeer hierdie onderwerp ontwikkel - ek het die konsep van kontekstuele argitektuur ontwikkel, wat blykbaar altyd daar was, deur gebruik te maak van 'reproduseerbare' materiale en nie iets nuuts in die tegnologie uit te dink nie. In die beginjare het dit vir ons gelyk asof die ekologiese benadering ontwikkel kan word. Nou beperk ons onsself nie, want omgewingsvriendelikheid gaan nie net oor die gebruik van ou tegnologieë en natuurlike materiale wat gekweek kan word nie.
Het dit al ooit gebeur dat 'n tydelike voorwerp deel van 'n permanente versameling geword het?
Dit het nog nie voorheen gebeur nie, want dit is heeltemal verskillende benaderings - die een ding is om 'n voorwerp volgens al die reëls van die ontwerpberekening te ontwerp, met inagneming van die las en die elemente, en die ander is om die beeldhouwerk bloot te stel soos in 'n uitstallingsaal. Vroeër of later sal dit in duie stort.
Hoe spoor u voorwerpe op?
Dit maak nie saak hoe goed ons fasiliteite gebou is nie, dit word omring deur die natuur en moet na hulle gekyk word. Ons monitor hulle, herstel dit. Elke jaar word een groot gebou opgeknap. Hierdie jaar het ons die "Rotunda" van Alexander Brodsky weer bymekaargemaak, 'n kosmetiese herstelwerk van die "Pavilion of cones" gedoen.
Die infrastruktuur van die park groei saam met die ontwikkeling van die gebied. Watter ander geboue kan in die komende jare verskyn?
Verlede jaar het ons 'n openbare ruimte geskep. Terwyl dit in die tent is, maar in die toekoms, is ons van plan om iets meer stilstaande bymekaar te maak. Ons brei die leefarea uit deur een of meer huise van jaar tot jaar by te voeg. Ons beplan die heropbou van die somerresepsie en die Ugra-kafee - daar is immers nie genoeg warm ruimtes nie. Daar is baie planne, en dit word stadigaan geïmplementeer.
Sal daar meer huis-kuns-voorwerpe wees?
Ek wou al lankal argitektuur in Nikola-Lenivets skep in die volle sin van die woord, dit wil sê iets funksioneel. Vir die fees in 2017 het ek die manifes 'Spaces for Life' gevorm, sodat die 'Shtab'-huis verskyn het van die Alych-kunsgroep, waar gaste binne 'n skaatsrit woon. Huis "Kibitka" van die argitek Rustam Kerimov en regisseur Yuri Muravitsky weerspieël die toestand van die moderne werkende stadsbewoner wat altyd êrens heen ry, ry, ruimte verander en nie vrede vind nie.'N Belangrike detail van hierdie huis, wat ook die moderne lewe wat uitgestal word, weerspieël, is 'n vertoonvenster in plaas van een van die mure, waarin u alles wat binne gebeur, kan sien.
'Huis met 'n kroonluchter' van die Buro vir Naalden is 'n verklaring van kommunistiese ideale, wat terloops baie toepaslik is in die konteks van Nikola-Lenivets. Die hoofelement van die huis is die kandelaar bo-op. Terselfdertyd is die huis sonder vensters en sodat dit daarin lig word, moet u die kandelaar aanskakel, 10% van die lig waarvandaan na binne gaan en 90% - na die straat. En natuurlik die meesterstuk van Alexander Brodsky en Anton Timofeev - "Villa PO-2", gebou uit panele van tipiese betonheinings wat in die omgewing saamgestel is. Hierdie jaar bou ons nog so 'n huis - 'Dom-mezzanine' van Alexey Luka. Ons gaan voort met die tema van manifeshuise. Ons beplan om nuwe erwe met verskillende kunstenaars te bou. U kan in elk van hierdie huise woon deur vooraf te bespreek. Glo my, dit is 'n waardevolle ervaring!
Wat is die oudste kunsobjek van Nikola-Lenivets? Is daar verwante voorwerpe?
Die oudste is Nikolai Polissky se Mayak, wat in 2004 gebou is. Maar die verbinding van voorwerpe kan opgespoor word. As ons dieselfde Nicholas as voorbeeld neem, sien ons verskillende stadia in die ontwikkeling van kreatiwiteit: eers het die werke uit die natuur "gegroei", en hy het die tegnologieë gebruik wat plaaslike boere geken het. Nou het die vaardigheid gegroei saam met die kompleksiteit van die voorwerpe, en die kleur is bygevoeg. So in die versameling van die park is daar die eerste gekleurde voorwerp "Ugruan". 'N Ander vorm van konnektiwiteit is byvoorbeeld hoogteregulering. Hierdeur het ons Versailles 'n stelsel van drie kykplatforms - belvederes: Rotonda, Arch en Lazy Ziggurat.
Wat is u gunsteling voorwerp en waarom?
Dit is 'n lastige vraag. Ek het baie gunsteling voorwerpe, hulle is almal verskillend en u kan dit slegs evalueer in samehang met die plek waar dit staan. 'N Mens kan nie anders as om "die oor van Nikolino" lief te hê nie, want dit is geskep om na die Ugra-vallei te luister en "Mayak" voltooi die landskap van hierdie plek.
In die "Pavilion of cones" voel jy vreedsaam, "Arch" staan twee wêrelde teë - die wêreld van die bos en die wêreld van lande, ek wil dit graag bestyg en sien hoe die bome gegroei het. Ek hou baie van "Fast Track" - dit laat selfs somber mense lag en pret hê. “Storming the Sky” verstom met sy delikate en gesofistikeerde ontwerp om jou op te neem, maar die “Rotunda” is 'n simbool van die begin van 'n nuwe park - 'n pêrel wat 'n ruimte in die verlede laat blyk het. Ek kan nie anders as om die gebreide Wowhouse-brug te noem nie - ek hou daarvan om daar te stop en na die moerasagtige landskappe te kyk, dit was voorheen nie veilig nie. Elke kunsobjek is nie net die kreatiewe posisie van die outeur nie, maar ook 'n sterk emosie. Emosies is moeilik om te tel en maak die gevolgtrekking watter een nader is. Dit hang af van die interne toestand - waarin u tans is. As u hierdie vraag anders beantwoord, bly projekte wat nie geliefd is nie, op die land Nikola-Lenivets nie.
Besonderhede en kaartjies vir die herdenking "Archstoyanie" hier >>>
