Die skaars geleentheid om na vooraanstaande argitekte te luister, het 'n indrukwekkende skare gelok na die CDA, wat byna die hele hoofsaal beset het. Die lesing is gelewer deur Elizabeth Diller, wat nie daarvan hou om in die openbaar te praat nie. Ricardo Scofidio het oor net een projek vir New York gepraat. Elizabeth Diller het haar toespraak gewy aan een van die grootste probleme van kreatiwiteit - die kombinasie van die kunsmatige en die natuurlike in argitektuur.
Volgens haar is dit nie meer heeltemal korrek om vandag te praat oor oop dualisme of wedywering tussen die twee beginsels nie, aangesien die moderne ruimte van argitektuur reeds na die postnatuurlike omgewing verwys - Elizabeth Diller het die term postnaural gebruik. Elizabeth Diller het aan die hand van die voorbeeld van verskeie argitektuur- en ontwerpprojekte waarin hulle daarin geslaag het om hierdie idee op die mooiste manier op te los, gewys hoe die natuurlike deel kan neem aan die vorming van 'n argitektoniese beeld, nie meer sy omgewing nie, maar sy wese. Hier 'groei' die argitektoniese vorm as 't ware uit die eenvoudigste elemente van die natuurlike omgewing, soos water of bome, terwyl hulle die vermoëns van die mees gevorderde tegnologieë ervaar.
Ter illustrasie van haar punt begin Elizabeth Diller met die ontwerp, 'n baie vars projek vir die laaste Venesiese Biënnale. Die idee is gebore uit twee eenvoudige en tegelykertyd baie opvallende alledaagse verskynsels vir Venesië self - die water van die kanale en die expresso, geliefd deur Italianers. Diller Scofidio + Renfro het 'n kroeg met 'n waterbehandelingsaanleg bedink wat water uit kanale neem en koffie direk na die middel van die uitstalling gaan. Volgens Elizabeth Diller beliggaam hierdie aantrekkingskrag twee dinge - die idee van geslote lusse om hulpbronne te bespaar en die impak van toerisme op die produk.
Oor die komende lesing het Elizabeth Diller self ontdek dat hulle heelwat projekte het, op die een of ander manier wat verband hou met die onderwerp water. Nog 'n "water" -ontwerpvoorwerp deur Diller Scofidio + Renfro is in Finland gemaak. Hulle het 'n terrein in die hawe gekies, waar kubieke tenks uit ys gesny en gevul is met drinkwater van die wêreld se bekendste handelsmerke. Die resultaat was sulke kunsmatige water in natuurlike water, en dit alles is ook uitgelig, al is dit nie lank nie. In die lente het die ys gesmelt en al die waters het na die wêreld se oseane teruggekeer.
Die bekendste waterbesienswaardigheid Diller Scofidio + Renfro is die Switserse projek Blur of "Cloud". Diller Scofidio + Renfro het 'n tentoonstellingspaviljoen bedink wat die idee van argitektuur buite die ruimte, buite die omhulsel, buite die doel, beliggaam - net 'n soort atmosfeer. Die wolk self is vervaardig deur 'n taamlik lywige installasie met 'n weerstasie binne, ongeveer 100 meter breed en 25 meter hoog. Sy neem water uit die meer en verander dit in 'n digte mis. Die motors het die mis meer opgepomp toe die wind die wolk wegwaai. 'Ons wou so 'n paviljoen maak,' sê Elizabeth Diller, 'waar daar niks is om na te kyk nie en niks te doen nie. En dit was die gewildste trekpleister in Switserland. Dit is selfs op sjokolade gemerk, want so 'n erkenning is 'n argitek die grootste eer. ' Binne die paviljoen het besoekers iets gevoel soos om in 'n vliegtuig oor die wolke te vlieg. Aangesien dit nogal klam in die wolk was, het almal by die ingang spesiale reënjasse gekry, maar nie net reënjasse nie - reënjasse, maar denkende reënjasse - 'breinjasse'. Dit is redelik slim toestelle wat speel met nie-verbale vorme van kommunikasie tussen besoekers. Om mee te begin het elkeen van hulle 'n vraelys ingevul, waarvan die antwoorde in die 'intelligensie' van die mantel geplaas is, en toe twee mense mekaar ontmoet, het hul uitrustings in kleur 'n moontlike reaksie getoon tydens ontmoeting - van aantrekking tot antipatie.
Nadat die argitekte van Diller Scofidio + Renfro op die verskillende fisiese toestande van water in argitektuur en ontwerp gespeel het, het hulle hul tot buitengewone inwoners - amfibieë, gewend. Die beeld van hierdie wese vorm die basis van die argitektoniese konsep van die skool in Kopenhagen. Die gebou styg bo die water uit, "sit" daarin gedeeltelik en gaan uit op die land. Die gebou het as 't ware gebuig, in die middel is daar 'n buite-swembad amper op die vlak van die reservoir. 'N Publieke ruimte is onder die swembad versteek. Die amfibiese gebou het 'n glaslyf, waar 'n "kop" en 'n "stert" langs die oewer klop, waarvan die dak aktief gebruik word.
Die element van water oorheers ook in 'n ander sosiale projek van Diller Scofidio + Renfro - die Institute of Contemporary Art in Boston. Die gebou was deel van 'n groot heropbou van die hawe met die skep van 'n looproete hierheen. Die argitektuur van die museum, in die woorde van Elizabeth Diller, 'neem hierdie roete binne die museum' en voer dit deur die uitstallingsale. Om die stad maksimum ruimte te gee, het hulle 'n groot konsole ontwerp om die galery te huisves. Dit is vreemd dat volgens Elizabeth Diller binne die museum werk as 'n soort instrument wat jou blik lei, draai, speel met jou persepsie van water of die sigbaarheid heeltemal verwyder. Die verband tussen argitektuur en die wateromgewing is die intensste in die mediabiblioteek. Daar, soos in 'n ouditorium, gaan rye met rekenaars van die ingang af na 'n groot venster aan die einde, wat self, soos 'n groot monitor, die aandag trek vir die beweging van water.
Die volgende projek waaraan Diller Scofidio + Renfro onlangs gewerk het, is die opknapping van die Lincoln Center for the Performing Arts in New York. Twee skynbaar onverenigbare dinge - 'n helder mariene organisme en gewone hout - het die beginpunt geword van 'n blink innoverende projek. Om 'n boom lewend, plastiek te laat gloei met 'n innerlike lig, soos seeplankon - hierdie komplekse en pragtige idee het 'n verouderde konsertsaal heeltemal verander. Lincoln Center self is 'n groot gebou wat 'n hele blok beslaan. Dit verskyn danksy 'n span beroemde Amerikaanse argitekte in die 1960's, wat byvoorbeeld Philip Johnson insluit. Die kompleks het een van die opvallendste voorbeelde van nie-rutalisme geword. Diller Scofidio + Renfro het die taak gehad om die konsertsaal vir 1100 mense te moderniseer, dit in 'n saal vir kamermusiek te verander en dit terselfdertyd met 20 duisend vierkante meter te vergroot. m. Om mee te begin, het die argitekte die onderste gedeelte van die gebou "verwyder" en die openbare ruimtes op die eerste vlak blootgestel. En toe het hulle die hoek 'gekap' en 'n reuse-konsole en 'n soort stedelike ruimte daaronder geskep.
Die belangrikste transformasies het betrekking op die interieur, waaruit die klant 'n sekere intimiteit en intimiteit geëis het. Diller Scofidio + Renfro bereik hierdie doel met behulp van drie truuks, eers met akoestiese isolasie. Tweedens het ons probeer om die binne-ruimte van die strukturele omhulsel los te maak, terwyl die mure en plafonfrakture gemaak is met die verwagting om die akoestiese eienskappe van die saal te maksimeer. Die klank is na die middel van die saal gerig en die diepte in.
Ten slotte, ten derde, het die argitekte die idee van visuele isolasie bedink deur alle ingenieurswerktoerusting en ander "irriterende middels" te verwyder. Al drie vrae is beantwoord deur die dop wat deur Diller Scofidio + Renfro uitgevind is, wat soos rubber die hele saal bedek het, terwyl dit hout was ter nagedagtenis aan die vorige interieur. Hout wat lig uitstraal, en nie 'n vuur nie - hoe is dit moontlik? 20% van die dop is gebaseer op 'n plexiglaslaag, waaragter 'n agterlig is, terwyl die voorkant met die fynste fineer afgewerk is. Die effek van 'n soort sensoriese isolasie vind plaas op die oomblik dat al die geluide in die saal net voor die aanvang van die konsert afneem en die gehoor op die verhoog konsentreer. Volgens Elizabeth Diller, "is argitektuur die eerste akteur wat die verhoog betree, begin dit met die uitvoering."
Ricardo Scofidio het vertel van die enigste "nie-water" -projek tydens die lesing - die rekonstruksie van die New York Highline in die Chelsea-omgewing en die transformasie daarvan in 'n unieke park. Highline is 'n tak van die ou spoorlyn wat teen die middel van die 20ste eeu heeltemal uitgeput is en verlate is. Intussen het hierdie mees interessante artefak unieke ruimtelike eienskappe gehad - die lyn het op 'n hoogte van 10 meter deur 'n kettingblokke geloop, tussen geboue deurgeloop, die breedte verander … Dit alles was 'n uitstekende materiaal om 'n stadspark te skep. Diller Scofidio + Renfro het 'n meesterplan en 'n argitektuurprojek uitgedink, waarin die pad in tematiese gedeeltes verdeel is en gevul is met plante met verskillende eienskappe (bos, bloeisel, moerasland, weide, heideveld). Die 'Hanging Gardens' van die 21ste eeu is aangevul met hysbakke, trappe en opritte. En nou, na 'n ruk, is die droë "bed" van Highline weer gevul met lewe, en rondom hierdie ou-nuwe stedelike beplanningsas het vinnige konstruksie ontvou, selfs voorwerpe van sterre soos Jean Nouvel en Frank Gehry verskyn.
Soos u in die lesing kan sien, is die idees van organiese argitektuur naby Elizabeth Diller en Ricardo Scofidio, maar dit wat hulle doen, gaan nog baie verder as hierdie rigting. Die materiaal om idees te genereer is nie net lewende organismes nie, maar ook natuurverskynsels en primêre elemente soos water of lug. Hulle word heroorweeg en in die argitektuur bekendgestel, waar dit soms weer 'n ontdekking word.
