Baie vriende van VKHUTEMAS het die aand in die galery bymekaargekom, gaste uit Duitsland het ook daar aangekom - 'n navorser van die Dessau Bauhaus-stigting Torsten Blume en die hoof van die Bauhaus-museum in Dessau Wolfgang Thöner. Die gaste is begroet deur die moeg, maar tevrede met die vrugte van hul werk, die kurators en organiseerders van die tentoonstelling, Anna Ilyicheva en Tatiana Efrussi, die direkteur van die Museum van die Moskou-argitektuurinstituut, Larisa Ivanova-Veen, en die inisieerder. van die skepping van die galery, die rektor van die Moskou-argitektuurinstituut, Oleg Shvidkovsky. Soos Anna Ilyicheva toegegee het, is slapelose nagte voorafgegaan aan die opening, maar dit was die moeite werd.
Die Bauhaus in Moskou-projek raak die tema aan van die verhouding tussen twee lande, twee kulture en twee argitektoniese skole - die Bauhaus en die argitektoniese en artistieke ruimte van die nuwe Sowjet-Rusland tydens die vorming en bloei van avant-garde kuns. Die tentoonstelling wat as deel van die projek aangebied word, is gebaseer op die geskiedenis om in die Sowjetunie die werke van uitstaande meesters van die Duitse skool, sowel as gegradueerdes en studente, uit te stal. Dit is 'n chronologiese verhaal van hoe die verhouding tussen die kunstenaars en argitekte van Duitsland en die Sowjetunie op verskillende maniere ontwikkel het en nie altyd eenvoudig nie.
'As kurator van die tentoonstelling was ek in die eerste plek geïnteresseerd in die persepsie van die Bauhaus deur die Sowjet-samelewing in die twintiger- en dertigerjare', sê Tatiana Efrussi. 'Van ver af het die Bauhaus revolusionêr gelyk, naby, amper' ons '. Toe die kunstenaars van die Duitse skool in die USSR beland en langs mekaar met die Russiese avant-garde kunstenaars begin werk, het dit geblyk dat hulle nie 'n bietjie revolusionêr was nie, en nie een van ons nie, maar sommige heeltemal anders. Maar daar was steeds 'n vreemde onderlinge aantrekkingskrag tussen die Sowjet-kultuur en die Bauhaus, en dit is waaroor ons uitstalling gaan. '
Binne die mure van die galery word unieke dokumente, briewe, memoires, foto's en persresensies van daardie jare versamel, gevind in Russiese en Duitse argiewe, museums en selfs in persoonlike versamelings; van die uitstallings word vir die eerste keer uitgestal. Die sentrale ruimte van die saal was beset deur groot veelkleurige blokkies, wat in die projek se logo verskyn het. So 'n artistieke oplossing is voorgestel deur die kunstenaar van die projek Sergey Yaralov - met die klem op moderniteit, maar met 'n toespeling op die verlede.
Die kurators noem hul uiteensetting "'n uitstalling oor uitstallings" omdat die hoofafdelings gewy word aan vier Bauhaus-tentoonstellings wat in die USSR aangebied is: "Die eerste algemene Duitse kunsuitstalling" in 1924, die "Revolutionary art of the West" -uitstalling in 1926, " Die eerste uitstalling van moderne argitektuur, 'n jaar later, en die 'Tentoonstelling van die Bauhaus Dessau'. Die tydperk van die leierskap van Ghannes Mayer "1931.
Die kennismaking met die uiteensetting word voorafgegaan deur twee beroepe wat Russiese kunstenaars in 1919 met hul Duitse kollegas uitgeruil het. Die woorde van die appèlle vandag klink nogal pateties en pateties: "… ons voel dat ons met u verenig is in 'n vaste begeerte om alles te doen om die kloof wat as gevolg van die beleid van geweld tussen die volke oopgegaan het, te sluit" (vanaf die beroep van die Bauhausiste op die rewolusionêre kunstenaars van Rusland). In daardie jare was die patos ten volle geregverdig. Dit was die amptelike begin van die daaropvolgende vrugbare Russies-Duitse dialoog, nie net kreatief nie, maar ook polities, aangesien die sosiale posisie van die kunstenaars van daardie tyd uiters gewigtig was.
Benewens dokumentêre kronieke, vergesel van 'n gedeeltelike vertaling in Russies, word elkeen van die tentoonstellings geïllustreer met uitstallings wat eens die grootste reaksie van die Sowjet-publiek veroorsaak het - byvoorbeeld die nuwe skoolgebou in Dessau deur Walter Gropius, en sy eie dorpie. van Dessau-Terten, 'n momentopname van 'n toneel uit 'Triadic Ballet' deur Oskar Schlemmer. Terloops, met een van die werke van Oskar Schlemmer by die tentoonstelling in 1924, het 'n interessante en baie aanduidende geval plaasgevind toe die held van sy prent, die filosoof Paracelsus, na die uitstalling deur die Russiese pers hernoem is tot Pastoor. Hierdie onverwagse persepsie word verklaar deur die onweerstaanbare begeerte van die Sowjet-samelewing om rewolusionêre gees te vind, selfs in die taamlik neutrale werke van Duitse kunstenaars. Paracelsus het dus 'n predikant geword, wat die skrywer se standpunt van kritiese persepsie van die kerk onregverdig aangedui het. Sulke voorvalle is nie geïsoleer nie. Die mites van persepsie het boonop van beide kante ontstaan.
'Die chronologie wat ons opgebou het, verteenwoordig 'n heeltemal nuwe perspektief op die verhouding tussen die Bauhaus en VKHUTEMAS. Suiwer korrespondensie onthul byvoorbeeld soms baie persoonlike en soms selfs konfliksituasies. En dikwels omdat die dialoog tussen die kunstenaars van Duitsland en Rusland, wat verkies om hul gevoelens uit te druk met ruimtelike materiale, embleme en simbole, gemeng is met politieke toon, sê Anna Ilyicheva, projekbestuurder en kurator van die galery.
Spesiale afdeling van die uitstalling “Bauhaus - VKHUTEMAS. Mense”is persoonlike verhale van die Bauhaus-mense, op die een of ander manier in verband met VKHUTEMAS. Sodoende onthul stukkies briewe 'n onderhoudende verhaal oor die besoek van Duitse studente aan Moskou in 1928. Een van die lede van die afvaardiging, Gunta Stelzel, skryf oor die Russiese hoofstad:
'Moskou is 'n wonderlike stad, daar is altyd sonskyn. Waar is jou hart, kameraad? Myne is hier op straat. Dit is baie internasionaal hier - oos, nie 'n spoor van die weste nie. Ons word beter ontvang as die koning van Afghanistan … '
Maar die hoof van die Bauhaus-muurskilderwerkswinkel, Hinnerk Scheper, wat na Moskou genooi is om met die Hoogste Ekonomiese Raad saam te werk, is nie so entoesiasties in sy antwoorde nie. Uit sy ope brief aan die studente van VKHUTEIN is dit duidelik dat hy opreg teleurgesteld was oor die verouderde opvoedingsmetode, maar hy verwag innovasie en eksperimente van die jong en revolusionêre staat: “Moenie toor oor die glans van loodwit op 'n boeket nie. van vervaagende lila teen die agtergrond van gordyne, toor oor jouself, met behulp van draad, balans, hout, papier, d.w.s. oor hul vernuf in die materiaal. In die heilige atmosfeer van 'n kunsateljee kan u nie sosiaal belangrike voorwerpe skep nie. '
Die pêrel van hierdie afdeling, sowel as van die hele uitstalling, was ongetwyfeld die oorspronklike uitstalling wat deur die Moscow Architectural Institute aangebied is - 'n persoonlike lêer van Ghannes Mayer, wat nog nooit tevore uitgestal is nie. Tatiana Ephrussi praat met spesiale trots oor hom: “Na sy ontslag uit sy pos het Ghannes Mayer by die Moskou-instituut vir argitektuur gewerk. Dit is 'n groot sukses dat sy persoonlike lêer by die Moskou-argitektuurinstituut bewaar is, waarin u interessante en min bekende feite uit sy biografie kan lees. Die feit dat Ghannes Mayer om politieke redes uit die Bauhaus Dessau afgedank is en sy vertrek na die USSR ''n ontsnapping in die lewe' 'genoem het. In Mayer se persoonlike lêer kan 'n mens ook die redes vind waarom hy ná enkele jare die land van die Sowjets vol teleurstelling verlaat het. '
Die uitstalling duur tot 29 Desember in die galery. As deel van die opvoedkundige program van die projek is daar ook lesings en werksessies deur Wolfgang Tener en Torsten Blume gehou.
