Lev Masiel Sanchez - PhD in kunsgeskiedenis, medeprofessor aan die Hoër Skool vir Ekonomie.
Gepubliseer in 'n verkorte vorm
My lesing van vandag is 'n verhaal oor vier lande, Marokko, Algerië, Tunisië en Egipte, hul argitektuur in die twintigste en twintigste eeu. Hulle is logies verenig deur hul Islamitiese erfenis, ongeveer dieselfde tyd van aankoms van die Europeërs - óf die kolonialiste, óf bloot die mede-eienaars van die gebiede, aangesien dit in die geval van Marokko, Tunisië en Egipte nie kolonies was nie, maar protektorate, dit wil sê, plaaslike owerhede het 'n groot deel van die onafhanklikheid behou. Een van die belangrikste onderwerpe van my lesing is die invloed van die politieke konteks op religieuse argitektuur, die ander is die opkoms van die modernisme in die Magreb, die ontwikkeling daarvan, transformasie en 'breking' in situasies wat verband hou met politiek en godsdiens.
Marokko het 'n ryk erfenis van modernisme. Aangesien die onderwerp van ons lesing polities en godsdienstig is, sal ek kwalik oor residensiële geboue praat. Daar is tienduisende huise in Marokko vanaf die 1920's tot 30's. Soms is dit uitstaande geboue, maar ons is steeds geïnteresseerd in hoe die samelewing as geheel en die owerhede hulself in argitektuur uitdruk, en nie individue nie. Op die gebied van stedelike beplanning was die hoofidee van die inwonersgeneraal - die hoof van die protektoraatadministrasie - maarskalk Lyautet die skeiding van die ou stad en die nuwe. Dus is twee hase as 't ware op een slag doodgemaak: die politieke haas, naamlik die begeerte om die plaaslike bevolking en die nie-plaaslike te verdeel, om 'n pragtige nuwe stad vir Europeërs en die progressiewe bourgeoisie buite die ou vestings te bou, en die kulturele haas - om nie die ou stad aan te raak nie, om die skoonheid daarvan te bewaar, al is dit en om mense in moeilike omstandighede daarin te laat woon, maar op die manier waarop hulle gewoond is. Medina, soos die ou stede genoem word, is uiters skilderagtig. Die idee om toeriste te lok was reeds daar, in die twintigerjare van die twintigste eeu is Marokko baie aktief in die Franse en Spaanse toerismemarkte bevorder as 'n belangrike vakansiebestemming. Dit blyk dat die idee om 'n nuwe stad buite die medina te bou, en glad nie aan die medina te raak nie en niks daarin te verander nie, vrugbaar blyk te wees in hierdie konteks. Hierdie benadering is hewig gekritiseer deur 'linkse' argitekte, ondersteuners van Le Corbusier, wat in 'n tydskrif die 'veragtelike kolonialiste' verpletter het wat die Marokkaanse bevolking ordentlike lewensomstandighede ontneem.
Die uitmuntende stadsbeplanner Anri Prost, wat voorheen in Algerië, Istanboel, Caracas gewerk het, en sy werknemer Albert Laprad was besig met projekte van nuwe distrikte. Een van hul opvallende werke is die Hubus-kwartier, of die sogenaamde New Medina of Casablanca. Casablanca was en bly die grootste hawe en kommersiële hoofstad van Marokko. Laat my beklemtoon dat Marokko of Algerië nie as verafgeleë kolonies beskou is nie, waar beginnende argitekte gestuur is om Palladianisme te beoefen. Bekende, erkende argitekte het daar gewerk, wat die onberispelike gehalte van plaaslike geboue in die 1920's en 1930's aansienlik beïnvloed het.
Die twee mense wat hoofsaaklik die Hubus-wyk en die argitektuur van Marokko in die algemeen in die twintiger- en dertigerjare geskep het - ek herhaal dit is 'n baie groot aantal geboue; u kan die hele week daaraan bestee om dit te ondersoek en te fotografeer - dit is Edmond Brion en Auguste Kadet. Hier is vier karakters wat geskep het waarna ons gaan kyk.
Die Hubus-kwartaal is uit 'n aantal oogpunte baie tekenend. Khubus is 'n Islamitiese liefdadigheidsorganisasie, 'n soort fondament. In Casablanca, soos in ander stede, het die probleem van oorbevolking ontstaan, en hulle het besluit om Hubus te bou as 'n kwartaal vir die welgestelde burgers wat uit die outydse Fez geëmigreer het. Die Joodse gemeenskap van Casablanca het die Islamitiese Fonds aangebied om 'n groot stuk grond vir 'n sekere bedrag aan hom oor te dra vir konstruksie. Die Islamitiese Stigting kon die land nie direk van die Jode aanvaar nie, en daarom het hulle die koning geroep om te bemiddel. Dit alles het geëindig met die feit dat die koning driekwart van die land vir homself geneem het - en daarop is 'n reuse-paleis opgerig wat nou gebruik word - en die oorblywende kwartaal is aan die Hubus-stigting oorgedra. En hy het die grond aan die Franse protektoraat oorgedra sodat die Franse boukontrakte kon onderteken. Laasgenoemde het die projek aan Prost en Laprad toevertrou - Prost was die hoofbeplanner en Laprad die hoofargitek - en in ongeveer 2-3 jaar het hulle 'n volledige plan vir die kwartaal bedink. Toe vertrek hierdie argitekte na Parys, en Brion en Cadet was byna 30 jaar besig met konstruksie.
Die kwartaal blyk te wees soos Disneyland, net gemaak met 'n baie goeie smaak. Die idee was om 'n antieke stad te herskep met die voorkoms van die ou, pragtige Marokko, maar tegnies perfek. Sodat daar lopende water was, was alles goed geventileer en was daar baie groen. Maar terselfdertyd, aangesien die nuwe inwoners gewoond is aan hul ou toestande, is die huise se deure byvoorbeeld nooit oorkant mekaar nie, sodat dit in geen geval moontlik is om 'n ander te sien nie, omdat daar is privaat lewe, arkades langs die strate word wyd gebruik, ens. Alles is daar gereël soos in 'n Middeleeuse stad: openbare baddens, drie bakkerye, drie moskees. Dit is eintlik die laaste groot projek in die hoofstroom van historisme. Dit is in 1918 begin en was toe al 'n bietjie outyds. Maar daar was 'n spesiale doel hier - dit is gebou vir die plaaslike bevolking, wat veronderstel was om van hierdie soort argitektuur te hou. En vir die Franse bevolking is 'n ander argitektoniese taal gebruik.
Godsdienstige Christelike argitektuur verskyn baie vinnig, omdat Marokko 'n gemaklike land is om te leef, dit is warm daar, dit is gerieflik om sake te doen, naby die see. En so begin daar 'n massiewe stroom immigrante uit Frankryk en ander Europese lande. Onthou die beroemde film "Casablanca", dit is 1943. Slegs dertig jaar het verloop sedert Marokko Frans geword het, en in Casablanca is byna die helfte van die bevolking Europeërs. Gevolglik groei reusagtige nuwe woonbuurte en moet kerke gebou word.
Adrien Laforgue is die man wat in 1927 aan die hoof van alle Marokkaanse argitektuur was, omdat Prost vertrek na Frankryk. Laforgue was 'n groter modernis, geneig tot 'linkse' idees, en nie 'n voorstander van die skeiding van Marokkane en Franse nie, dit is in hierdie sin progressiewer. Hy het argitektuur op dieselfde manier benader.
'N Voorbeeld van sy werk is die katedraal van Saint-Pierre in Rabat (1919 - 1921). Daar is 'n begeerte om 'n herinnering aan die klassieke argitektuur hier te hou. Maar in die grootste deel wat u aan die regterkant sien, is dit moeilik om te vang. Die tweetoringfasade word as katoliek beskou, die vorm van die torings verwys na die Gotiese monumente van die Normandiese tipe. Oor die algemeen is dit 'n atipiese toespeling, en selfs 'n gewone opgeleide persoon kan dit natuurlik nie lees nie. 'N Soort reghoekigheid word gesien, wat aan moderniteit herinner. Bekende moderne elemente, alles is so kubisties, deursigtig. In Frankryk was hulle nog altyd dol oor die grafika in argitektuur, en in die argitektuur van Marokko word hierdie grafika goed gevoel. Die feit is dat beide Rabat en Casablanca wit stede is, en daarom werk die grafika nog beter. Daar is glad nie kleurargitektuur nie: as alles pienk is in Marrakech en geel in Fez, is Casablanca en Rabat heeltemal wit.
Hierdie katedraal is 'n ware kubisme, alhoewel dit nie klink soos wat kubisme in die argitektuur genoem word nie, bedoel ek Tsjeggiese kubisme uit die 1910's. Nietemin sou ek my toelaat om sekere parallelle te trek met die ooreenstemmende beeldbeweging. Jules Borly, direkteur van die beeldende kunsdiens van Laforgue, het geskryf: “Ons wil die kalmte van lyne en bundels wat ons uit die oosterse oosterse argitektuur geleer het, oorheers en die verdere konstruksie van pompagtige geboue versadig met grimmende oppervlakskolomme, verskillende groot, voorkom buitensporighede, monsteragtige kartonne wat voorheen in die strate van Tunisië gebou is,Orana [dit is die tweede grootste stad in Algerië], Algerië, sowel as in die Spaanse deel van Marokko en in die strate van Casablanca. Regte karton koek pseudo-Marokkaanse styl”. Daar was 'n program wat Le Corbusier op plaaslike vlak baie waardig was. 'N Voorbeeld om van hierdie pseudo-Marokkaans ontslae te raak, is die binnekant van die katedraal van Saint-Pierre met verwysings na die Cisterciënzer tradisie. Laat my u daaraan herinner dat dit 'n interessante periode tussen Romaanse en Gotiese in die 12de eeu was, toe dit heeltemal versier is van dekor. Dit is die strengste middeleeuse interieur.
Die tweede katedraal is die Heilige hart van Jesus in Casablanca. Dit is in 1930-1931 gebou, toe was daar 'n baie lang onderbreking, en dit was in 1951-1952 klaar. Die argitek daarvan is Paul Tournon, skrywer van 'n baie belangrike, maar min bekende monument, reguit manifes van die historisering van die argitektuur van die 1920's - die reuse Kerk van die Heilige Gees in Parys, 'n groot replika van die Hagia Sophia in Konstantinopel van beton. In Casablanca is die argitek se verwysingspunt die Middeleeuse Gotiese katedrale van Katalonië, waarin dun hoë kolomme, vrye vloot, saamsmelt in een ruimte. Hier is 'n vyfgangplan baie skaars in Europa, waar byna alle katedrale driegang is. Maar in Afrika in die vroeë Christelike tyd is daar dikwels kerke met vyf gange gebou. Daarom is hier 'n spesiale verwysing na die plaaslike Christendom. Dit was baie belangrik vir die kolonialiste om te beklemtoon dat hulle nie gekom het nie, maar teruggekeer het, want daar was selfs voor die Islam 'n florerende Christelike kultuur hier. Dit was belangrik om hierdie verband met die vroeë Christendom in Afrika te beklemtoon. Die hele ruimte van die kerk is oorstroom met lig. Turnon het spesiaal 'n voorwaarde gekry, en hy het self geskryf dat alles groot gebou moet word, en terselfdertyd sodat dit goedkoop is. Daarom het hy alles op sy beurt op die gras gebou en van die westelike fasade na die ooste beweeg. Die geld het redelik vinnig opgeraak, toe net drie gras gebou is, en die katedraal 20 jaar lank in so 'n vreemde vorm gestaan het. Die katedraal was aktief, dienste is daarin gehou, en toe geld gespaar is, was dit tot aan die einde in die ooste voltooi.
Dit pas goed in by die Franse kerktradisie van die 1920's en 1930's. Hoë, spesiaal gemerkte gevel - om hoër te wees as die moskee om die belangrikheid van Katolisisme in hierdie lande te beklemtoon. Die binnekant is deursigtig. Dit is nou 'n groot antieke mark en pas goed by hierdie gebou. Dit is redelik neutraal en kan vir verskillende doeleindes gebruik word. Let op dun kolomme, goeie loodglasvensters. Alles skitter. Ek was hier op 'n somber winterdag. Maar as u dink dat dit 'n stad is waar die temperatuur 'n half jaar lank bo 35 is, die son baie helder is en dit altyd warm is, dan is dit 'n groot ruimte gevul met lig en lug. En die gebou is baie prakties. Hier het Tournon getrou gebly aan sy praktiese benadering. Alles is goed geteken. Dit alles kan nie Art Deco genoem word nie, maar die lampe word amper van iets Amerikaans gekopieer.
In die 50's het die kerkargitektuur merkbaar verander. Op hierdie tydstip begin vakmanne wat in die 1900's gebore is en 'op Corbusier' grootgeword het, daarin werk. Dit wil sê die ideologiese botsings van die dertigerjare is iets van die verlede. Soos u weet, was Corbusier in die 40's en 50's baie besig met kerkargitektuur en het hy 'n kapel in Ronshan geskep.
Die werk van die argitek Ashile Danglter is die Church of Our Lady of Lourdes in Casablanca. Ek kon niks van hom vind nie. Ek moet dadelik sê dat die plaaslike argitektuur van die 20ste eeu baie swak bestudeer is. In 1991 is een van die eerste werke gepubliseer - die werk van Gwendoline Wright "The Politics of Design in French Colonial Urbanism", wat handel oor Viëtnam, Madagaskar en Marokko, maar dit beskou geboue voor die Tweede Wêreldoorlog. En hierdie tempel is 'n interessante modernistiese werk van 1954-1956. Aangesien die katedraal nie meer in gebruik is nie, het hierdie tempel die belangrikste Katolieke kerk in Casablanca geword. In die binnekant is dit 'n tradisionele ruimte met drie gange, vertikale as word op elke moontlike manier beklemtoon. En al die moontlikhede van ruwe, ongepleisterde beton word in kombinasie met loodglasvensters gebruik. In Frankryk was die tema om hierdie twee oppervlaktes te kombineer die mees relevante na die oorlog, en die meesterstuk daarvan is die 110 meter groot Saint-Joseph-kerk in Le Havre van Auguste Perret.
Waarskynlik die beste ding wat modernisme op Afrika-bodem geskep het, is die Sacré-Coeur-katedraal in Algerië deur argitekte Paul Erbe en Jean Le Couter. Erbe het baie in ander kolonies, in Mali en Niger gewerk, en hy het dus veral belang gestel in Afrika-onderwerpe. Dit is nie toevallig dat die plan van hierdie kerk op 'n vis, 'n Christelike simbool, lyk nie, want die destydse argitekte het die weg van simboliek gevolg, en nie historiese verwysings nie. Die katedraal is tussen 1958 en 1962 gebou. En presies in 1962 het Algerië onafhanklikheid verkry. Aanvanklik was dit veronderstel om 'n kerk te wees, maar aangesien die hoofkatedraal eens van 'n moskee omskep is, is dit aan Moslems terugbesorg en hierdie gebou het 'n katedraal geword. Die algemene idee is 'n tent, gebaseer op die woorde uit die psalms "Die Here het 'n tent onder ons opgeslaan." Dit wil sê dat die Here ons as't ware genader het. Aan die ander kant is dit natuurlik 'n wenk van Algerië, 'n nomadiese leefstyl en plaaslike besonderhede. Die katedraal is steeds in werking. Dit het 'n baie hoë kelder, die totale hoogte van die gebou is 35 meter. Die interieur het 'n koepel deurtrek met lig; die tema van beton is hier briljant ontwikkel. 'N Mens kry die indruk dat dit 'n ligte strooitent is. Dit is baie interessant hoe hierdie nabootsing in beton gemaak word. Alles rus op baie komplekse oppervlaktes, verfrommel soos stof, met smal vensters met loodglasvensters tussen hulle. Die altaargedeelte, die sywande is in die vorm van skerms gemaak. Weereens, dit is 'n wenk van 'n tent, iets tydeliks en nou net opgeslaan. Dit is natuurlik baie in die gees van die Katolisisme ná die hervorming. Laat my u daaraan herinner dat op hierdie oomblik die Tweede Vatikaanse Raad plaasgevind het, wat 'n aantal uiters belangrike besluite geneem het om die kerk nader te bring aan die daaglikse behoeftes van gelowiges, op die antwoord op die vrae wat hulle gestel het, en nie op diegene wat die kerk self het eens uitgevind. En net hier het ons 'n uitdrukking van hierdie wonderlike gees van vrye Katolisisme, gerig aan Christus en die mens, en nie tot die tradisie en geskiedenis van die kerk nie. Dit is baie belangrik.
En hier sien u die simbole. Hier is die buitelyne van die hart, want die katedraal is gewy aan die hart van Jesus. En vanuit verskillende punte van sy hoek, is hierdie hart pragtig geteken. Dit is 'n baie kragtige argitektuur. In die middel is dit kalm, maar as u na die kant toe stap, sien u die kragtige bewegings van hierdie kolomme, hulle is almal onder verskillende hoeke geleë. En daarom skep die kolomme 'n dinamiese komposisie, asof dit hierdie tent in verskillende rigtings trek. Dit is 'n baie lewendige ruimte. Nog 'n interessante voorbeeld: 'n oorspronklike IV-eeuse mosaïek wat hier gevind word, word reg in die muur aangebring. Daar is kilometers van hierdie mosaïeke in Algerië, en een daarvan is hier, met 'n Christelike inskripsie. Dit is 'n herinnering aan die oudheid van die Christendom in die Algerynse land.
Nou gaan ons oor na 'n effens ander tipe geboue, ook van laat-modernisme - gratis. Een daarvan is gemaak deur Sowjet-argitekte; dit is 'n monument vir die Sowjet-Egiptiese vriendskap in Aswan. In die 60's, met die steun van die USSR, het hulle die reusagtige Aswan-dam daar begin bou, en die monument van 75 meter is in 1970-1975 gebou, argitekte - Yuri Omelchenko en Pyotr Pavlov. Die idee is 'n lotusblom, wat kragtige pylone vorm. Natuurlik pas die monument in die tradisie van die Sowjet-monumentale konstruksie, maar dit is nie sonder plaaslike temas nie. Eerstens is dit die lotusplot, en tweedens is daar nuuskierige basreliëfs. Ernst Neizvestny was betrokke by die aanvanklike projek, en in die sentrum sou daar 'n groot stele met basreliëf wees. Dit is egter nie goedgekeur nie, die argitek Nikolai Vechkanov is genooi, en hy het 'n goeie basreliëf in Egiptiese styl gemaak, met 'n sweempie plaaslike tradisie.
Ons het vlot van die koloniale era na 'n ander, meer progressiewe tyd beweeg. Voor ons is die hawe van Algerië, dit is 'n pragtige, baie bekoorlike stad, groot en skilderagtig. Op die berg is 'n martelaarsmonument, waarheen altyd gaste van die land gebring word. Dit is 1981-1982, 'n gebou wat deur president Huari Boumedienne bedink is. Hy was 'n groot vriend van die Sowjetunie en die sosialistiese kamp. Soos dikwels in sosialistiese lande gebeur, het Bashir Yelles 'n opdrag ontvang, nie net 'n kunstenaar nie, maar ook 20 jaar lank die president van die plaaslike Akademie vir Kuns. 'N Ander beeldhouer, en ook 'n amptenaar, direkteur van die kunsakademie in Krakau, Marian Konechny, was betrokke. Albei leef nog, baie oud, maar gaan voort met hul aktiwiteite.
Die resultaat van hierdie tandem was 'n monument waarin 'n mens 'n sekere ontwikkeling van die idee in Aswan kan vermoed. Net hierdie is nie meer lotusblare nie, maar palmblare. Hulle styg 20 meter bo die ooreenstemmende monument in Egipte uit. Ek merk op dat dit baie belangrik is, want enige politikus sal seker maak dat dit die hoogste in die wêreld is voordat hy 'n bevel vir die konstruksie van 'n voorwerp goedkeur. Ten minste hoër as in die buurland. Dit is 'n voorvereiste. Natuurlik is Egipte die middelpunt van die Arabiese kultuur, veral vanweë die bioskoop in die 40's en 50's en die beleid van president Nasser, en bloot vanweë die groot bevolking. Dit is die grootste Arabiese land, Egipte was nog altyd die vlagskip, en die res van die Arabiese lande het daarmee meegeding. Veral die lande wes van Egipte: hulle was nie baie georiënteerd op Saoedi-Arabië en Irak nie, maar hulle was nie heeltyd op Egipte gerig nie. En ook na Europa, en beklemtoon op alle moontlike maniere dat hulle in die hele Arabiese geskiedenis oor die algemeen 'nie baie te doen het nie'. Die Arabiesste, Islamitiesste lande op aarde - en terselfdetyd Europese: 'n teenstrydige posisie. Die Monument vir die Martelare is dus gebou deur 'n Kanadese maatskappy. Dit is nie baie ideaal in verhoudings nie, 'n 20-meter flitslig word tussen die blare aan die bokant vasgeklem. Die monument is opgedra aan die slagoffers van die revolusie, deelnemers aan die bevrydingsoorlog teen die Franse. Dit simboliseer die Islamitiese kultuur, wat na 'n blink modernistiese toekoms beweeg. Dit is die visie van die 80's. Terwyl modernisme uit die koloniale era geërf word en aktief gebruik word, en dan, met die postmoderne 1990's, sal alles heeltemal anders wees. Dit is interessant dat hierdie figure, gemaak deur Marian Konnecz, blykbaar van die Franse monumente afgestam het tot die slagoffers van die Eerste Wêreldoorlog. Hulle is baie dieselfde in styl.
Ons gaan nou na die sentrale figuur van die lesing van vandag. Dit is 'n uitstekende Franse argitek Fernand Pouillon (1912-1986), wat baie in Algerië gewerk het. Hy het in Marseille, Suid-Frankryk, grootgeword. Hy het baie vroeg begin bou, en hy was 'n uiters vindingryke persoon wat tegnologie en bemarking betref. Hy het met verskillende maniere vorendag gekom om goedkoop behuising te bou, 'n groot stelsel van vinnige en goedkoop konstruksie ontwikkel. In sy gekose vakgebied was hy baie suksesvol, en slegs op die ouderdom van 30 het hy 'n argiteksdiploma ontvang. En hy het nog altyd die afguns gebly van sy kollegas wat die klassieke argitektuurskool geslaag het. In die 50's het hy voortgegaan en bestellings ontvang vir die bou van nuwe gebiede rondom Parys, 'n maatskappy gestig wat ook kontrakte hanteer het. Danksy dit het hy die bouproses nog goedkoper gemaak. Maar sake is nie ideaal gedoen nie, en dit het geëindig met die feit dat hy in 1961 weens verskillende verduisterings in hegtenis geneem is. Gou is Pouillon in die hospitaal opgeneem. Daar is aanvaar dat dit tuberkulose was, maar dit het geblyk dat hy iets in Iran opgedoen het, waar hy ook gewerk het. In 1962 ontsnap hy uit die kliniek en gaan skuil hy ses maande in Switserland en Italië. As gevolg hiervan is hy nietemin weer in hegtenis geneem en tot vier jaar gevangenisstraf gevonnis, maar in 1964 is hy om gesondheidsredes vrygelaat. En aangesien hy van alle lyste van argitekte in Frankryk geskrap is - sy diploma is gekanselleer en hy was persona non grata - moes hy na Algerië vertrek. Oor die algemeen kon hy na Algerië vertrek, want tydens die oorlog tussen Frankryk en Algerië vir onafhanklikheid in 1954-1962, het hy in die Franse pers gepraat omdat hy onafhanklikheid aan Algerië verleen het. Vroeg in 1966 ontvang hy die pos as argitek van alle oorde in Algerië en rig hy 'n groot aantal voorwerpe op. Verder het sy lot goed geblyk, want in 1971 het die Franse president Georges Pompidou hom begenadig. In 1978 is dit terugbesorg aan die register van argitekte, wat die geleentheid gebied het om in Frankryk te bou. Maar hy het eers in 1984 na sy geboorteland teruggekeer, en 'n jaar later het hy die Orde van die Legioen van Eer ontvang en is hy gou in die kasteel van Bel Castel oorlede: hy het hierdie middeleeuse kasteel in sy geboortedorp gekoop en dit in orde gebring by sy eie onkoste. Pouillon was 'n kleurryke man met 'n interessante biografie.
Ons sal na een belangrike voorwerp naby die stad Algerië kyk, dit lyk vir my die belangrikste vir ons onderwerp: dit is die Sidi Frej-oord. Dit is op 'n nes gebou. Laat my u daaraan herinner dat Pouillon verantwoordelik was vir alle oorde in Algerië. Daar was 'n aantal Puyon-geboue in Sidi Frej, maar ons sal die hoofkompleks oorweeg - West Beach, waar die argitek 'n kompleks geboue rondom die baai opgerig het. Hier kom ons gedeeltelik terug na die tema van historisme, dit word al hoe gewilder. Ons sal later sien hoe belangrik dit sal wees vir die politici van die 90's en verder op die gebied van die wen van Islamitiese simpatie in hul lande. Maar dit is ook aantreklik vir Westerse toeriste wat in massas kom en meer wil sien as net betonbokse wat oral in die 60's gebou is. In die 70's wil 'n toeris al 'n sekere oostelike paradys sien, iets unieks; as hy na die Ooste reis, wil hy die Ooste sien. Dit is ondanks die feit dat Noord-Afrika Maghreb genoem word, "waar die sonsondergang" - dit wil sê, dit is die weste vir die Arabiese wêreld. Vir Europa is dit die Ooste.
Daarom skep Pouillon 'n baie suksesvolle beeld, want as jy kyk, lyk dit asof dit 'n historiese stad is, wat bestaan uit verskillende geboue. Daar is 'n baie ou toring, daaragter is 'n modernistiese gebou, links is daar verskillende geboue. Maar in werklikheid is alles volgens een projek in ongeveer tien jaar gedoen. Hier word sowel modernisme as historiese wenke gebruik, maar byna sonder besonderhede. Hier is baie min direkte aanhalings. Die enigste tema wat opval, is, vreemd genoeg, die tema van Venesië - 'n soort algemene Ooste. Byvoorbeeld, 'n kombinasie van 'n houtpaleis uit die woestyn en as 't ware 'n landelike moskee is eintlik 'n winkel. En 'n steil brug wat aan die Rialtobrug herinner. Daar is ook 'n kanaalmotief. Die tipe paleis - dit is natuurlik Islamities - maar as u die argitektuur van die Venesiese Gotiek van die 15de eeu onthou, is die Ca-d'Oro-paleis byvoorbeeld in hierdie Gotiek baie vorms wat ook lyk oosterse. Dit is nie toevallig dat hierdie oriëntalisme in Sidi Frej en die Venesiese assosiasie-reeks werk nie.
Met hierdie Pouillon-oord het ons geleidelik die postmoderne era betree. En aan die einde van die twintigste eeu neem sy invloed toe. Ons het na toegepaste dinge gekyk en nou gaan ons na staatskapingsprogramme na die onafhanklikheid van die Noord-Afrikaanse lande. Daar was dit belangrik om kontinuïteit aan te voer, en dit geld vir sowel die monargie as die republieke.
Die Marokkaanse koning Hassan II het die hoogste moskee ter wêreld in Casablanca gebou: die hoogte van die minaret is 210 meter. Casablanca was die mees Europese stad in Marokko, daarom was dit belangrik om die teenwoordigheid van Islam daar te beklemtoon. Dit gaan oor die 80's, dit is die oomblik wanneer Islam begin styg. Teleurstelling in die sosiale beleid van die regerende kringe van die Arabiese republieke en deels lei die monargie tot die groei van pro-Islamitiese godsdienstige sentimente. Gevolglik moet plaaslike politici die inisiatief van die radikale gebruik, en daarom begin die konstruksie van staatsmoskees.
Dit is opmerklik dat die Franse argitek Michel Pensot die bestelling vir die konstruksie ontvang het. Die plek is deur Hassan II self gekies, hy het 'n moskee aan die strandkoerant geplaas, wat nog nooit voorheen gedoen is nie: die koning het die belangrikheid beklemtoon om die groot elemente van die aarde en die see deur geloof te verenig. Oor die algemeen is die moskee ontwerp in die vorms wat tipies is vir Marokko. Sy het 'n reuse ondergrondse vloer. Die minaret is op 'n heeltemal nie-standaard manier in die middel van die kompleks geplaas, en selfs skuins. Dit maak die gebou, wat baie toespelings op tradisie het, dadelik baie modern. Dit is die enigste moskee in Marokko wat die koning niegelowiges toegelaat het om in te betaal, en $ 12 betaal: dit help om die koste van die konstruksie daarvan te verhaal. As u hierheen kom, vertel hulle u net ongeveer kilogram goud, ongeveer duisend vakmanne wat alles dag en nag geskilder het. Dit vertel van kosbare hout en marmer, hoeveel kubieke meter water deur die fonteine gaan wat in die onderste vlak van die gebou klop, ens. Dikwels lyk sulke luuksheid as 'n sinnelose vermorsing van menslike krag en geld, maar dit is die spesifiekheid van die politieke bestel en die mense se verwagtinge daaruit. Alles moet presies luuks wees. Die interieurs is gebaseer op Egiptiese eerder as Marokkaanse moskees.
Die tweede projek van dieselfde moskee, hierdie keer in Algerië, is baie lank geïmplementeer - 25 jaar, van 1970 tot 1994. Dit is Constantine, die derde grootste stad in Algerië. Die reuse-moskee is gewy aan die vegter teen die Franse in die 19de eeu, Emir Abdelkader. Plaaslike argitek Mustafa Mansour het 'n moskee in Egiptiese styl gebou. En hier praat ons weer oor die onverwagse terugkeer van klassieke historisme. So iets is die 1890's waardig, uitdruklik outyds, met verwysing na historisme en oriëntalisme van 'n deels koloniale tipe. Nietemin het dit geblyk dat mense net nie modernistiese monumentalisme wil hê nie, maar iets wesenlik anders. Natuurlik word alles 'n bietjie onnatuurlik, onnatuurlik, verskillende vorme word hier verwar. Ronde vensters is afkomstig van die tipiese Gotiese argitektuur, 'n element wat onmoontlik is in die Islamitiese tradisie. Kolomhoofstede word akkuraat gekopieër uit kolomme uit antieke Marokkaanse geboue. Koepel in die neo-Bisantynse styl van die laat 19de eeu. Hier word elemente van verskillende moskees versamel, byvoorbeeld die Groot Moskee van Cordoba. Ligskepe omring die sentrale kern aan vier kante, gevolg deur 'n groot donker area en in die middel 'n groot ligkoepel wat lig gee.
In die 21ste eeu maak ons ons lesing klaar. Hoe vreemd dit ook al mag lyk, die historisme verdwyn nie, alhoewel daar in die 21ste eeu begin is om dit te moderniseer. Dit is verbasend dat hoewel die hele wêreld geboue bou wat heeltemal sonder historiese toespelings is, dit belangrik bly in Noord-Afrika - want gedurende die onafhanklikheidstydperk het die owerhede weinig bereik op die gebied van die verbetering van die lewens van mense en kan hulle nie 'n nuwe moderniseringsprojek. En dan begin sy aan die verlede vasklou en voortdurend praat oor die grootheid wat uit hierdie verlede kom. Ons is deeglik bewus van hierdie situasie, ons ervaar dit ook nou.
Die Biblioteek van Alexandrië (1995-2002) is 'n bekende projek, en ek sal nie daaroor nadink nie. Die beroemde Noorse argitektoniese buro "Snøhetta" was besig met die gebou. Dit is die enigste gebou in Noord-Afrika wat bekend is aan almal wat belangstel in die argitektuur van die XXI eeu. Ek wil u aandag vestig op die idees agter die gebou. Dit is 'n wonderlike, eersteklas argitektuur, en al die wenke hier is baie netjies. Die oppervlak van die gebou is rond, dit is die son, die uitstraling van kennis wat uit die biblioteek versprei. Laat my u daaraan herinner dat daar 'n plan was om die antieke biblioteek van Alexandrië te herstel - teen openbare koste, met groot fondse, miskien sonder spesiale behoefte. Dit was 'n belangrike projek vir president Mubarak, wat sy betrokkenheid by alles modern wou toon. Die ronde gebou is effens versonke, 'n gedeelte daarvan is baie indrukwekkend oorstroom met water waarin palmbome weerkaats word. 'N Gedeelte van die gevels word met klip gekonfronteer, wat lyk soos die mure van antieke Egiptiese tempels; net die gebou is rond. Dit is met karakters in 120 tale gebosseleer om die wêreldwye betekenis van die Biblioteek van Alexandrië te beklemtoon. Die beroemde binneland, alles in hout, met 'n muur van swart labrador. Dit bevat al die nodige historiese wenke, maar dit word op 'n uitstekende wêreldvlak gemaak en is dus modern.
Verskeie moderne geboue word in Marokko gebou, en hulle probeer goeie argitekte lok. Daar is ook 'n eie argitektoniese skool: u het gesien hoe die konstruksievlak in Marokko in die 30's - 50s was. Die eerste terminale van die lughawe in Marrakesh (2005-2008) lyk my 'n suksesvolle oplossing vir die vraag hoe om die historiese met die moderne te kombineer. Die gebou is visueel lig, daar is 'n Islamitiese invloed, maar dit is 'tegnologies'.
Die nuwe treinstasie in Marrakech (2008) deur argitek Yusuf Mellehi is ook 'n goeie voorbeeld van tradisiewerk. Die stasie is meer tradisioneel as die lughawe, maar dit is nie vlak of vervelig nie. Hier word geen spesifieke tradisionele vorm herhaal nie, daar is slegs wenke. En wat lekker is, daar is 'n goeie vaardigheid om met sowel besonderhede as materiaalkombinasies te werk. Ongepleisterde bakstene word gebruik, metaal - daar word 'n horlosie van gemaak en 'n rooster - glas en pleister. Die gebou is deursigtig en gloei saans onder die strale van die ondergaande son en snags - met interne beligting.
