Die kurator van die Switserse paviljoen, waarvandaan baie besoekers van die Biënnale kennis maak met die uitstallings van die deelnemende lande in die Giardini-tuine (dit is die naaste aan die ingang), was die beroemde kritikus, direkteur van die Serpentine-galery in Londen, Hans-Ulrich Obrist. Obrist het die tema 'Absorberende moderniteit' wat deur Rem Koolhaas opgestel is, omskep die paviljoen in 'n somer-argitektuurskool, waarvan die 'studente' die nalatenskap van twee van die grootste teoretici van die 20ste eeuse argitektuur bestudeer - Cedric Price en Lucius Burckhardt.
Die twee hoofsale van die paviljoen het 'n soort takke van argitektuurargiewe geword: tot die beskikking van besoekers toegang tot elektroniese biblioteke (konsultante sal help om navorsing en publikasies deur die meesters te vind en, indien nodig, te druk of te stoor), en 'n seleksie van "papier" -materiaal. Argiefkarretjies van aluminium het 'n alternatief vir lywige rakke geword: volgens die kurator se idee sal so 'n informele aanbieding van die materiaal op sigself bydra tot die belangstelling in die nalatenskap van die helde van hierdie uitstalling. Die enigste "tradisionele" uitstalling van die Switserse paviljoen kan beskou word as 'n model van die beroemde "Entertainment Palace" deur Cedric Price, waarvan die modulêre stelsel deur die Atelier Bow-Wow argitektuurbureau heroorweeg is in 'n installasie wat nie net die plat dak van die paviljoen, maar het dit ook in 'n klein uitkykpunt verander.
Holland is ook besig om die idees van die Meester te heroorweeg, nadat hy sy paviljoen gewy het aan die nalatenskap van Jacob Bakema, die stigter van Team 10 en een van die skrywers van die heropbou van Rotterdam na die Tweede Wêreldoorlog. Bakema beskou die beginsel van openheid van argitektuur en die vermoë daarvan om nie net te reflekteer nie, maar om die aktiwiteite van mense te beliggaam as die basis van sy kreatiwiteit. 'N Halfeeu later bied die kurators van die Nederlandse paviljoen aan om hierdie postulate krities te evalueer: die tentoonstelling bied nie net die geboue en studies van Bakema aan nie, maar ook fotografiese bewyse van hoe hierdie voorwerpe vandag bestaan en hoeveel dit werklik bydra tot die vorming van 'n oop samelewing.
Denemarke toon 'n uiteensetting Empowerment Aesthetics, wat vertaal kan word as "Verbeterende estetika". Die paviljoenkurator Stig Andersson het vir homself die taak gegee om die belangrikste proto-elemente van die habitat uit te lig wat dit aantreklik en gemaklik maak. Dit sluit in die reuk van dennenaalde en die growwe oppervlak van eikehoutbas, met die hand gevormde kleistene en die geluid van reën. En oorkant die saal, wat ontwerp is om die sintuiglike persepsie van besoekers te ontwaak en te verskerp, is daar 'n uiteensetting gewy aan die "fondamente" van die moderne Deense argitektuur, wat al lank as sinoniem met gemak en elegansie erken word.
Artefakte soos die versameling skoenlappers wat deur die Deense digter Kristinsen bymekaargemaak is, of swart en wit foto's wat dieselfde boom in verskillende seisoene en jare toon, naas mekaar met die gerealiseerde voorwerpe van die voorste Deense buro's, wat die organiese verhouding tussen die verlede en die huidige.
'N Grootskaalse uiteensetting onder die poëtiese naam "Crow's eye view" is in die paviljoen van Korea ontvou. Die naam verwys na die poësiesiklus van die Koreaanse argitek en digter Yi Sang uit die dertigerjare, maar metafories beskryf dit ook die inhoud van die tentoonstelling baie akkuraat: vanuit 'n voëlvlug lyk die Koreaanse skiereiland soos 'n enkele geheel. As deel van die Biënnale het argitekte uit Noord- en Suid-Korea die afgelope paar dekades vir die eerste keer vergader, en volgens die kurators sal hierdie uiteensetting die voorprogram word van die grootskaalse projek "Moderne argitektuur van die Koreaanse skiereiland". " Daar moet op gelet word dat die proloog meer as insiggewend blyk te wees: letterlik is elke vierkante sentimeter van die paviljoen gevul met inligting, en selfs lugfoto's van werklike kwartale van Koreaanse stede word op die matte toegepas.
Kanada se "Absorpsie van moderniteit" het op die voorbeeld van Nunavut getoon - die nuutste en terselfdertyd die grootste gebied binne die land wat bewoon word deur Inuit. Die ligging binne die Arktiese klimaat en die groot afstand het dit moontlik gemaak om hierdie streek te red van die uitbreiding van die "beskawing", en vandag is die gebied 'n unieke toetsgrond vir die implementering van innoverende projekte. Dit was die projekte, saam met 'n gedetailleerde verhaal oor al 25 gemeentes in Nunavit, wat die basis van die uiteensetting vorm. Die werklike lewe van die streek kan deur die talle smal vensters in die mure van die paviljoen 'bespied' word, terwyl die voorwerpe wat slegs in die Kanadese noordelike geboue gebou moet word, in die vorm van modelle aangebied word.
Die Israeliese uiteensetting is ook gewy aan die proses van geleidelike verstedeliking van die omgewing, wat aanvanklik glad nie hiervoor aangepas is nie. In die geval van hierdie land praat ons natuurlik oor die woestyn. Die kurators van die paviljoen het 'n werklike briljante metafoor gevind vir die geleidelike ontwikkeling daarvan: reuse-inkvoerings wat op albei verdiepings van die tentoonstelling geïnstalleer is, teken meesterplanne op die sand. En hoewel dit vanuit die oogpunt van die inhoud 'n baie betekenisvolle tentoonstelling is (die proses van verstedeliking word hier op die kaart van die land as geheel en as voorbeeld van individuele stede getoon), dit boei eers, met sy kunskomponent.
