Wat die argitektuur van Australië betref, is die eerste ding wat by ons opkom die Sydney Opera House - ongetwyfeld die bekendste gebou op die kontinent, maar steeds die werk van 'n buitelander - Dane Jorn Utson. Dan onthou ek die enigste Australiese Pritzker-pryswenner tot nog toe, Glen Mercat, wie se werk egter byna uitsluitlik plattelandse bungalows is. Terselfdertyd woon die helfte van die land se bevolking in Sydney en Melbourne (nie die inwoners van ander stede nie), en word hulle omring deur geboue van heeltemal verskillende outeurs.
Een van diegene wat die gesig van die huidige Australiese 'beboude omgewing' gedefinieër het, was Harry Seidler, wie se bydrae eintlik veel groter is: hy het die nuutste argitektoniese idees uit Europa en die VSA daarheen gebring toe plaaslike argitekte die taal van die modernisme net bemeester het. Maar die naam van Seidler val dikwels uit die geskiedenis van die wêreldargitektuur (ondanks die feit dat sy geboue baie interessant is buite sy rol as 'progressie'), en Vladimir Belogolovsky se boek is gerig aan 'n internasionale gehoor
Harry Seidler LifeWork (Rizzoli, 2014) is daarop gemik om hierdie onreg reg te stel.
Die Moskou-publiek is danksy hierdie lente reeds vertroud met Seidler
by die VKHUTEMAS Gallery-uitstalling; hierdie tentoonstelling, geskep deur Vladimir Belogolovsky as kurator, is in baie lande regoor die wêreld, van Brasilië tot Estland, vertoon. Die verhaal van die lewe en werk van Harry Seidler het ook besondere relevansie gekry vanweë die eggo daarvan met die tema van die huidige Venesiese Biënnale "The Absorption of Modernity", omdat Belogolovsky se boek baie lewendiger oor die Australiese weergawe van hierdie "absorpsie" vertel. as die paviljoen van hierdie land in Venesië, gewy aan groot ongerealiseerde projekte van die afgelope eeue.
Harry Seidler is in Wene gebore, is in 1938, na die Anschluss, gedwing om na Engeland te verhuis, daar is hy geïnterneer en na Kanada vervoer. Nadat hy bevry is, het hy die fakulteit argitektuur aan die Universiteit van Manitoba binnegegaan, waar hy 'n opleiding ontvang het met 'n sterk ingenieursvooroordeel, en daarna sy meestersgraad in Harvard voltooi onder leiding van Walter Gropius. Seidler studeer ook onder Josef Albers en word die eerste werknemer van Marcel Breuer se werkswinkel, sodat hy die beginsels van modernisme in die Bauhaus-weergawe bemeester het. Hy slaag ook daarin om 'n bietjie saam met Alvar Aalto in die VSA te werk, en langer met Oscar Niemeyer in Rio de Janeiro, en die invloed van die Brasiliaanse argitektuur in Seidler se werke is baie opvallend.
Die argitek het in 1948 na Sydney gekom om 'n huis te ontwerp vir sy ouers wat hulle daar gevestig het, maar hy het daar vir altyd gebly. Hy het dadelik opgemerk dat die Australiese argitektuur agter wêreldstandaarde agterbly, en het hom die taak gegee om hierdie situasie reg te stel deur, in plaas van tradisionele baksteenhuisies en openbare geboue in die vorm van Art Deco, geboue in die hoofstroom van modernisme voor te stel. Maar ten spyte van 'n baie suksesvolle loopbaan (hy het byna 120 projekte voltooi, waaronder groot woon-, kantoor- en administratiewe komplekse in Australië en in die buiteland, baie Australiese toekennings en die RIBA-goue medalje ontvang), het Seidler voortdurend weerstand gekry van die amptenare wat verantwoordelik was vir die koördinering van sy projekte.kollegas en joernaliste, aangesien sy werk (en sy internasionale styl in die algemeen) deur hulle as nie-Australies beskou word. Terselfdertyd is dit moeilik om te verstaan wat dan as Australies beskou kan word: alle vroeëre geboue was 'n tipiese uitvoer van die metropool vir die Britse kolonies. Nietemin was Australië nie haastig om 'moderniteit op te neem' nie, en die weerstand teen die nuwe middel 20ste eeu is aan die einde van die eeu vervang deur postmoderne kritiek, wat Seidler ook daarvan beskuldig het dat hy die nasionale identiteit verwaarloos het. Miskien sou hy nie groot bestellings ontvang het as dit nie vir 'n ander immigrant was nie - die Nederlandse ontwikkelaar Gerardus Düsseldorp, stigter van die Lend Lease Corporation, het nie in hom geglo nie. Dit is veral opvallend om in die onderhoud van die weduwee van die meester Penelope Seidler, wat in die boek opgeneem is, te lees dat hulle eers na sy dood in 2006 haar man en sy werk werklik begin respekteer het.
Miskien is 'n deel van hierdie verwerping gewortel in Seidler se kompromislose benadering tot werk: hy het projekte binne enkele dae tot in detail deurdink, en soms baie vinnig, en was selfs gereed om die projek te laat vaar, net om sy idee ongeskonde te hou - al is dit net papier.
Sy kreatiewe metode, wat breedvoerig in die boek van Belogolovsky beskryf word, is tekenend vir 'n student van Gropius, Albers en Breuer, maar ongewoon vir 'n verteenwoordiger van die laat-modernisme, 'n tendens wat onder meer sy posisie verloor het as gevolg van die verswakte verband met die hedendaagse kuns. Seidler het baie nou saamgewerk met skilders en beeldhouers en was duidelik geïnspireer deur hul werk. Veral interessant is twee skemas wat spesiaal vir Belogolovsky se boek geskep is - die belangrikste geometriese "matrikse" van Frank Stella se gradeboogreeks en planne vir Seidler se geboue: die aantal analogieë oortuig van die noue verband tussen die argitek en die kunstenaars wat saam met hom gewerk het. Benewens Stella, was dit beeldhouers Norman Karlberg ('n student van Albers) en Charles Perry, keramikus Lin Utson, dogter van Jorn Utson. Seidler het sorgvuldig 'n plek gekies vir hul werke in die openbare ruimtes van sy geboue, en het die skrywers dikwels aangedui watter kleure en materiale gebruik moes word vir die werke wat hy bestel het.
Vir die publikasie het Vladimir Belogolovsky nie net 'n onderhoud met Penelope Seidler gevoer nie, maar ook met die kunstenaars wat saam met die meester gewerk het; dit bevat ook tekste wat spesiaal vir hom geskryf is deur Norman Foster, Oscar Niemeyer, Kenneth Frampton. Die werklike werk van Harry Seidler word in die boek aangebied deur 'n seleksie van 30 geboue. 10 private huise in Sydney toon miskien die duidelikste die kreatiewe evolusie van die meester gedurende 'n halwe eeu: van die nabootsing van Breuer deur sy belangstelling in Le Corbusier se "ruwe beton" tot die lig van "neo-moderne" villas; maar Seidler het nooit die postmodernisme aanvaar nie. 'N Tiental groot geboue in Sydney wys hoe hy die voorkoms van hierdie stad beïnvloed het: sy afgeronde en veelsydige wolkekrabbers met ingewikkelde fasades wat die binnekant van die son beskerm, is byna altyd toegerus met deurdagte, gemaklike openbare ruimtes waarin u die invloed kan sien van die Italiaanse barok, die Burle Marx. En die laaste tien geboue is die geboue van Seidler in ander stede van die land en in die buiteland, insluitend die Australiese ambassade in Parys - miskien die maklikste toeganklik vir die Russiese leser van die argitek se werk, uitgevoer, soos sy ander sleutelwerke, met die deelname van Pierre Luigi Nervi.
Vladimir Belogolovsky se boek oor Harry Sideler vul 'n belangrike leemte in die geskiedenis van moderne argitektuur, waardeur 'n mens na die argitektuur van modernisme kan kyk nie as 'n leër van dieselfde tipelose projekte wat die identiteit van individuele lande en streke vertrap het nie, maar as 'n diverse landskap wat baie ontdekkings voorberei vir 'n nuuskierige navorser.
