Die redaksie van Archi.ru het my gevra om 'n lys saam te stel van vyf geboue waarvan ek veral hou. Die taak is nie maklik nie, veral omdat daar geen evalueringskriteria gestel is nie. Ek het gedink: dit is verleentlik om my uitsluitlik deur my smaak te laat lei, om op die Vitruviaanse drieklank te vertrou, is banaal, om terug te kyk na die mening van owerhede is kinderagtig. Ek het dit besluit: ek sal slegs kies uit wat ek persoonlik gesien en gefotografeer het, op grond van die sterk indruk wat gelaat word. Dit is wat daar gebeur het:
1. Streek EUR (Esposizione Universale di Roma) in Rome.
'N Metafisiese gebied suidoos van die middestad van Rome, geskilder deur Piacentini in die laat dertigerjare en opgebou met geboue deur Libera, Quaroni en ander merkwaardige Mussolini-argitekte. Ek was gelukkig om daar te wees op 'n tyd toe die strate amper verlate en 'masjineloos' was. Dit het gelyk asof ek in 'n skildery van de Chirico was - en ek is mal oor de Chirico. Hy het tradisionele argitektuur op een of ander manier 'n ongelooflike elegante manier vereenvoudig en 'n werklike omgewing (die mees illustratiewe voorbeeld is Ferrara) omskep in 'n metafisiese ruimte, waar, as u die woorde van die kunstenaar self onthou, daar geen plek vir die mens is nie. Om een of ander rede voel u in EUR soos 'n buitestaander, asof u in beginsel nie hier moet wees nie, maar hoe erger is die ervaring van argitektuur.
2. School of Arts in Vyborg.
Oor hierdie gebou van die min bekende Finse argitek Uno Ulberg, wat in 1930 gebou is, het ek sewe jaar gelede geskryf (sien PROJECT CLASSIC №22): “Die eerste gedagte wat my opgekom het toe ek na die School of Arts gekyk het, was die volgende: hoe filmvol dit is … ". Ek onthou dat ek selfs die regisseur Alexander Zeldovich, met wie se seun ek vroeër bevriend was, gesmeek het om een van die tonele van die film "Target" in hierdie gevolg te skiet. Wat styl betref, is dit so 'n onderstebo huis: die potbuik-gevel wat op die baai uitkyk, is Art Deco, die sygevel is funksionalisme (of "funkish", in Fins), die blinde stutvormige gevel met 'n langwerpige boog kyk na die stad gee Antieke Egipte. Ek was veral betower deur die uitsig vanaf die binnehof deur die kolonnade na die baai - dit is fantasties! Dankie aan wyle Andrei Gozak wat vir my inligting oor hierdie Ulberg gevind het: hy het selfs by hierdie geleentheid na die Finse ambassade gegaan, en sonder hom sou die artikel waarskynlik nie gebeur het nie.
3. Villa Poiana in Vicenza.
In 2004 het ek en my gesin 'n kort reis deur Italië onderneem - van Venesië na Palermo. Ons roete het deur die Palladiese plekke gegaan - Vicenza, Treviso, Mira … Ons het die villas Barbaro, Emo, Foscari en vele ander besoek. Ons het drie voorwerpe per dag bekyk. Ek was heeltemal dronk van al hierdie skoonheid en, ek moet erken, het nie veel onthou nie. Om die een of ander rede is slegs Poiana se villa, wat in die middel van die 16de eeu en later in die middel van die vyftigerjare gebou is, deur Zholtovsky weergegee in die projek van 'n tipiese bioskoop. Die gevels is op 'n uiters lakoniese manier ontwerp met minimale gebruik van dekor. Toe ek hierdie gebou sien, het ek besef dat daar 'versiering' is, maar dat daar 'n klassieke is, en dat dit nie altyd hand aan hand gaan nie.
4. Tentoonstellingsentrum Vittorio Gregotti in Sjanghai.
In 2008 vlieg 'n groot onderneming wat Evgenia Murinets, Nikolai Pereslegin, Maxim Khazanov (nou is dit almal bekende name, en toe was ons nog studente) en ander, om die Chinese Nuwejaar in Sjanghai te vier. Toe ek daar aankom, was dit die eerste ding wat ek gedoen het om 'n argitektuurgids te koop en 'n bestuurder te huur sodat ek in die vier dae wat ek tot my beskikking gehad het soveel as moontlik van die interessante dinge kon vasvang. Ek het gekyk na die eko-huis van Kengo Kuma, die Pudong-distrik - natuurlik, en die stad Pujiang, wat 13 kilometer suid van Sjanghai gebou word, op 100 duisend vierkante meter.inwoners volgens die projek Vittorio Gregotti Associati. Die omgewing, uitgevind deur Gregotti, het geen snare in my aangeraak nie, eerder geïnspireerde moedeloosheid, maar die uitstallingsentrum met 'n tuimelende rewolwer (baie Italiaans van aard) en 'n stelsel van atrium-binnehowe gevorm deur rooi mure wat op kolomme (baie Chinese in gees) het my ongelooflik beïndruk. Ek hou nie regtig daarvan as beroemde argitekte hul idees aan 'n "vreemde klooster" voorlê nie, maar hier staan ons, inteendeel, voor die voorbeeld van die sg. kontekstuele minimalisme, met ander woorde, "gestalt" is internasionalisties, en sommige fragmente is baie Chinees. Dit is natuurlik nie Paul André met sy titaniumborrel by die mure van die Verbode Stad nie.
5. …
Ek het besluit om die lys onvoltooid te laat. Nie ter wille van intriges nie, maar bloot omdat ek nie tot vyf voorwerpe beperk wil wees nie. Ek het baie meer gunsteling argitektoniese dinge. Dan verander die opinie oor tyd. Alexander Rappaport het eenkeer in 'n gesprek met my gesê: 'Persoonlik, in die vyftiger- en sestigerjare, het ek 'n afsku gehad van orde-argitektuur. Toe raak ek verlief op haar. ' Miskien sal my voorkeure oor vyf jaar verander na iets meer innoverends, en ek sal ekstaties wees met Koolhaas. En enige lys is 'n lokval. As beoordelaar gespeel, en dan kom jy nie uit nie.
Anatoly Belov - joernalis, fotograaf, argitek en. oor. Hoofredakteur van die PROJECT RUSSIA tydskrif (sedert Oktober 2013). Gegradueer aan die Moskou Instituut vir Argitektuur (2009). Skrywer van meer as 100 publikasies oor argitektuur en kontemporêre kuns, insluitend wetenskaplike artikels en onderhoude. Op verskillende tye werk hy saam met publikasies soos PROJECT CLASSIC, "Architectural Bulletin", Made in Future, "Big City". In 2006 stig hy 'n internettydskrif oor argitektuur en ontwerp walkingcity.ru (gesluit in 2010). Laureaat van die prys van die internasionale fees "Zodchestvo-2009" vir 'n reeks artikels oor kontemporêre argitektuur. Hy is ook aktief betrokke by kuratoriese aktiwiteite. In 2007 het hy die uitstalling van 'papierargitektuur' in Tokio (saam met Pavel Zeldovich) saamgestel. In 2009 organiseer hy by die Staatsmuseum vir Argitektuur. AV Shchusev-uitstalling "Let's Play Classics, or New Historicism". In 2011 organiseer hy die New Workshops-eksposisie binne die raamwerk van die Arch Moscow International Exhibition of Architecture and Design. In 2012, by dieselfde Arch Moskou, het hy toesig gehou oor die Skolkovo Big Competition-uiteensetting, as redakteur en samesteller van die katalogus van die genoemde uiteensetting opgetree.
