'N Argitek en kunstenaar het nie 'n spesiale bekendstelling nodig nie, selfs nie vir die Europese publiek nie. Hy is een van die bekendste Russiese argitekte in die buiteland. In 2006 het sy werke Rusland op die Biënnale in Venesië verteenwoordig, en nou word dit bewaar in die versamelings van 'n aantal van die belangrikste museums ter wêreld: die Duitse museum vir argitektuur (Frankfurt), die MOMA Museum of Contemporary Art (New York)), die A. A. V. Shchusev. In Europa is Brodsky veral bekend vir sy "papier" -projekte: talle konsepte wat saam met Ilya Utkin geskep is vir Japannese argitektuurkompetisies. Brodsky se "solo" -werke - installasies op die grens tussen argitektuur en kontemporêre kuns, asook 'n aantal gerealiseerde voorwerpe van klein vorms - interieurs, restaurante, konseptuele paviljoene, is ook in die Weste bekend.
Die werke wat vir die uitstalling gekies is, dek die afgelope dertig jaar en gee 'n idee van die verskillende tegnieke waarin die argitek werk. In die saal van die eerste uitstallingsvloer van die museum - die werke van Brodsky in meer tradisionele werke. Dit is 'n potloodtekening, ets, sydruk. Een verdieping hierbo - nuwe werke wat spesiaal vir hierdie uitstalling geskep is: klei "grafika" en inktekeninge op dakvilt.
Ondanks die verskeidenheid tegnieke, lyk die hele uiteensetting na 'n enkele verklaring wat ontwerp is om besoekers vertroud te maak met die hooftemas en motiewe van die argitek se werk. In die middel van Brodsky se poëtika is konvensionele, fantasmagoriese wêrelde, aangebied, as ons met 'n sekere mate van konvensie praat, in die styl van klassieke argitektoniese aanbieding: fasade, afdeling, perspektief, algemene siening. Die kunstenaar fokus op komposisies buite die tyd, meer presies - na tye spore wat deur mense en die geskiedenis agtergelaat word.
In die kamersale, of soos die personeel van die museum dit verkies, is die 'kantore' van die onderste verdieping werke uit die 1980's - vroeë 2000's. Hier is Brodsky die opvolger van die Pyranesianisme met sy monumentaliteit en fantasmagoriteit, maar sy blik is altyd die blik van 'n postmodernis met kenmerkende ironie, gelaagdheid van betekenisse en openheid vir verskillende interpretasies. Een van die temas is die eenheid van chaos en klassieke skoonheid, postmoderne entropie en beeld uit die Renaissance. Die uitdrukking daarvan is beide in chaotiese fraktale perspektiewe met die bekendstelling van argitektoniese primêre elemente - piramides, sowel as in die voorkoms van 'n swaaiende slinger onder 'n fraktale klassieke komposisie, en industriële chaos wat in die ruimte van die koepel in 'n lengtesnit aangebring is, geïnstalleer op die fondasie langs 'n industriële pyp. Renaissance-estetika en die motief van die Venesiese karnaval kan gehoor word in die allegoriese portrette van 'n sekere konvensionele karakter. Op een van hulle, asof hy 'n wenk vir die gehoor gee, noem Brodsky hom 'n argitek. Die res van die allegoriese portrette herinner beide aan die helde van die Middeleeuse raaisels en aan die 'gekarnavaliseerde' atmosfeer van die komedie Del Arte, en is onder andere 'n parafrase van die beroemde allegorieë van die primêre elemente van Giuseppe Arcimboldo, wat die surrealiste beskou een van hul voorgangers. In plaas van natuurlike primêre elemente het Brodsky argitektoniese elemente ('n ideale stad wat deur 'n argitek gehou word, die toring van Babel op die hoofde van karakters opgerig), en die estetika van surrealisme is een van die sleutels tot onderdompeling in sy wêrelde.
Brodsky se industriële landskappe is deurtrek met dieselfde estetika. Hierdie werke is 'n verdieping in die introspektiewe wêreld van die onderbewussyn, waarin logiese verbintenisse afgesny word (of, meer presies, dit lyk asof dit afgesny is), en die wêreld waaruit 'n persoon verwyder word, die held word. Dieselfde konstante tema waarmee Brodsky werk: 'n man was hier en het spore getrap.
Die meeste uitstallings is "Untitled" gelaat. Dus word die kyker ontneem van teksaanwysings, wat so in die moderne kuns aanvaar word. Natuurlik is Brodsky se ideale kyker 'n erudiet-kundige in die geskiedenis en visuele kuns wat in staat is om lae van gegewe betekenisse te tel, die postmoderne ironie van die kunstenaar vas te lê, terwyl 'n minder gesofistikeerde kyker 'n effense gevoel van ongemak kan ervaar en in die wêreld buite die wêreld gegooi word gewone oorsaaklike verhoudings. Twee soorte kyker - twee soorte lees, en die interpretasies van die nie-ideale kyker kan baie meer emosioneel wees en lei tot 'n vryer stroom van assosiasies.
Een van die werke wat die naaste aan boekillustrasie by die uitstalling "A Place of Common Prosperity" (1998) is, is 'n direkte groet aan die beelde van die Piranesi Pantheon, wat deur die metaforiese onderbewussyn van die skrywer oorgedra word, en 'n toespeling op die plegtige verhewe benamings van stedelike infrastruktuurvoorwerpe wat in 1960 in die USSR aangeneem is: biblioteek - "Temple of Knowledge", en byvoorbeeld bioskoop - "Temple of Spectacles". Hier gebruik Brodsky die 'gerealiseerde metafoor'-tegniek. Voor ons is inderdaad die Tempel, en die prototipe van al die Tempels, maar die voorwaardelike aktetas op die tekening gee 'n voorwaardelike Sowjet-burger uit, voorgestel in die gedaante van 'n mitiese wese met 'n hond se stert, wat die "Tempel van Algemene Welsyn binnegegaan het" ''n glas bier te drink.
In dieselfde ruimte word ook potloodsketse van voorwaardelike argitektoniese fasades en 'n aantal voorwerpe aangebied. Die estetika van surrealisme word ook maklik geraai in hulle, en een van die mees geheimsinnige voorwerpe wat uitgebeeld word, is miskien 'n soort parafrase van die mees aangehaalde werk van Rene Magritte.
Die uitstalling is so georganiseer dat potloodsketse sketse blyk te wees vir Brodsky se kunsvoorwerpe wat op die vloer hierbo aangebied word. Dit is werke van 2014, waarvan die meeste spesifiek geskep is vir die uitstalling in die Tchoban Museum. Die gevels wat in die unieke skrywer se tegniek van 'kleigrafieke' gemaak word, verwys sowel na die monumentalisme van die Stalinistiese Ryk-styl as na die Kafkaeske kasteel, onbereikbaar binne die raamwerk van die menslike logika. Hier is die voortsetting van Brodsky se hooftema - die spore wat deur die tyd gelaat word. Die sleutel tot die interpretasie van hierdie werke, en in werklikheid die sleutel tot die uitstalling in sy geheel, is twee voorwerpe wat met swart ink op 'n dakvilt van die gebou gemaak is, wat lyk soos 'n kaart en aksonometriese model van 'n voorwaardelike argeologiese terrein. Die kleigevel wat met krake besaai is, is dus niks anders as klei-artefakte van die verlede nie. Dit was nie sonder ironie in die gees van postmodernisme nie: die bou van dakbedekkings is 'n gewilde materiaal in die Sowjet-dacha-konstruksie.
In hierdie verband is dit interessant om die geïmplementeerde projekte van die argitek Brodsky te herroep. Hulle word nie by die uitstalling verteenwoordig nie, maar almal is op dieselfde manier ondergeskik aan die idee om te konsentreer op die spore wat hul voorgangers agtergelaat het. Of dit nou die paviljoen vir wodka-seremonies is, gebou vir die Art-Klyazma-fees, die Rotunda in Nikola-Lenivets of die Prichal 95 * -restaurant naby Moskou, almal is gebou met die ontwerp van ander voorwerpe wat eens bestaan het: vensterrame, deure, planke.
Dit is opmerklik dat die uitstalling van Alexander Brodsky in Berlyn saamgeval het met 'n ander uitstalling van argitektoniese tekeninge in die Martin-Groppius-Bau Museum: "VKHUTEMAS - die Russiese laboratorium vir moderniteit" (geldig tot 6 April), waarin utopiese tekeninge aangebied word deur studente van die VKHUTEMAS van die 1920's. Sowjet-utopiese projekte uit die 1920's en papierontwerpe van die 1980's is die twee hoofverskynsels van papierontwerp van die 20ste eeu wat uit Rusland kom. In die omstandighede van die vinnig groeiende ekonomiese krisis en die monopolie van groot argitektoniese werkswinkels oor die ontwerp van byna al die belangrikste voorwerpe, is 'n nuwe ronde ontwerp op die tafel onvermydelik. Miskien kan die argitektoniese tekeninge en konseptuele projekte van die tweede helfte van die 2010's eendag die basis word vir toekomstige museumuitstallings.
Die uitstalling is oop tot 5 Junie 2015.
