In die seremoniële Nicholas Hall van die Winterpaleis, op dieselfde plek waar Santiago Calatrava drie jaar gelede uitgestal het, is 'n tentoonstelling van Zaha Hadid geopen: ongeveer driehonderd van haar kenmerkende "kosmiese" werke van skilderye en argitektoniese modelle tot wêreldbekende skoene, vase en ander ontwerpitems. Die kurator van die uitstalling is Ksenia Malich van die State Hermitage, wat saam met Hadid se kantoor in Londen aan die eerste Russiese supersterpersoneel gewerk het.
Die heldin kon egter nie op Vrydag 26 Junie na die opening van die uiteensetting kom nie - na twintig minute se wag het Mikhail Piotrovsky aan verslaggewers gesê dat "Zakha nie goed voel nie." Die vennoot en burodirekteur, Patrick Schumacher, was egter teenwoordig. Volgens Mikhail Piotrovsky is die uitstalling in die kortste moontlike tyd geskep, alhoewel die idee elf jaar gelede ontstaan het, toe Zakhe, die eerste vrou onder die Pritzker-pryswenners, dit in 2004 in die Hermitage-teater aangebied het.
In die gees van huidige tendense kan die tentoonstelling vanuit drie verskillende sale verkry word. Maar dit is korrekter om vanaf die galery van portrette van die Romanovs die Nikolaev-saal binne te gaan - hier word die besoeker begroet deur Malevich se Black Square, die oorspronklike, maar die kleinste en nuutste van die vier "vierkante"
In 2002 betree die Hermitage vanuit die Inkombank-versameling. Die swart vierkant hier op die mees geskikte oomblik dui op die rol van die Russiese avant-garde in die algemeen en Malevich se Suprematisme in die besonder oor die werk van die beroemde Engelse vrou van Irakse oorsprong - Zakha het herhaaldelik benadruk dat dit die Russiese avant-garde was belangrike bron van inspirasie vir haar. Benewens die "Black Square" word Hadid se skildery "Tectonist Malevich" beklemtoon. Verder is die paaie van inspeksie in drie "paaie" verdeel in 'n soort epiese ewe gees: aan die regterkant - skilderye en vroeë projekte wat die breking van Suprematisme in die vroeë werk van Hadid illustreer. Linkse ontwerp: skoene, motors, eetgerei en seiljagte van ruimteontwerp. Reguit - kontemporêre ontwerpe en geboue.
Liefde vir die Russiese avant-garde het egter die belangrikste fokuspunt van die uitstalling geword. Soos Mikhail Piotrovsky in die katalogus skryf, 'het die Russiese avant-garde die kunstenaar in die ruimte bevry, hom die meester van alle dimensies gemaak, eers op papier en daarna in werklikheid. Dit was hierdie kenmerk van die Russiese avant-garde wat Zakha met graagte omhels en 'n werklike mag geword het, kragtig en ongewoon … Die gladde kante van die vierkante is in bisarre kurwes gebreek. Kalligrafie is een van die soorte abstrakte kuns. '
Die uiteensetting is net nie net biografies gebou nie, van vroeë ongerealiseerde projekte tot voltooide projekte, maar ook tipologies: skilderye, foto's, projekte en ontwerpe word van mekaar geskei, maar is onderling verwant. Die tentoonstelling is in die ruim reghoek van die Nikolaev-banketsaal ingebou deur middel van wit afskortings van vloeibare, plastiese Hadid-buitelyne. Skulpturele afskortings verdeel die saal in kleiner ruimtes, verbind deur uitknipsels van groot, energiek oorhangende "portale" - sowel die kyker as die uitstallings word in 'n kenmerkende buigsame saak geplaas. Maar ek moet sê dat die vloeibaarheid betreklik beperk is: Zaha kan, indien verlang, baie steiler buig - en is verskeur, aangesien al die ruimtes oop is en as u hoër lyk, sal u Korintiese kolomme, Nikolaev-kristalvase en die pompeuse sien. grisaille van die plafon van die saal, versier in 1837 deur die projek van Vasily Petrovich Stasov. Die dialoog tussen die wonderlike imperiale klassisisme en die futuristiese energie van Zaha blyk baie artikulerend te wees - tradisie en anti-tradisie, albei is op hul eie manier baie sterk - dit was nie verniet dat Mikhail Piotrovsky gepraat het tydens die opening van die 'n groot uitdaging en baie geskille wat verband hou met die plasing van so 'n moderne uitstalling in die binnekant van die koninklike paleis.
Na die eerste deel van die tentoonstelling met ontwerpersitems en skilderye geslaag het, bevind die kyker hom in die middel van die tentoonstelling, waar argitektoniese projekte geplaas word. Ruimte-uitlegte in papiervorm blyk effens plat te wees en trek nie juis aandag nie, aangesien dit aan die boonste balke van die uiteensettingstrukture vasgeplak word, maar uitlegte gemaak van plastiek en glas, wat nader aan die gehoor geplaas word, word beter gesien - dit is gerangskik 'n lang ketting, wat 'n kronkelende promenade van projek tot projek uitlok. Miskien is daar êrens in die tentoonstelling nie genoeg ruimte nie, wat Calatrava drie jaar gelede genoeg gehad het - die dekonstruktivistiese krag van die modelle is beperk. Miskien word die witheid van die lay-outs, wat kompenseer vir die oormaat van plastisiteit en dui op die verskil tussen plat, maar gekleurde skilderye, in eentonigheid - maar in die geheel lyk die uitstalling na 'n ryk akademiese katalogus wat 'n omvattende idee gee van die superster se werk.
Daar is geen geheime knoppies, soos dié van Calatrava, by die uitstalling nie. Maar die ruimte van die hoeke is gevul met meubels, wat die nabyheid aan die modelle toelaat om die ooreenkoms met argitektuur te bepaal. Vir Hadid buig immers alle voorwerpe, beide groot en klein, aan 'n tegniek - 'n manier of iets meer, 'n soort onontdekte wet van nie-Euklidiese stereometrie. Bou van muur tot vurk met 'n lepel, 'n wêreld waarin - wie weet hoekom, maar alles moet buig, sterf in 'n vreemde dans. Dit is die reëls vir die gedrag van materie in die chaotiese beweging van die ruimte deur Zaha Hadid. Stasov het een reël gehad, Zakha het 'n ander.
