Die Sowjet-argitektoniese avant-garde word erken as die belangrikste bydrae van Rusland tot die wêreldkultuur van die 20ste eeu. Die geskiedenis van die Sowjet-argitektoniese avant-garde is verbasend - die pogings om 'n 'nuwe wêreld' in die honger en verwoeste jong land van die Sowjette te bou, is deur die hele wêreld erken as die avant-garde van die internasionale argitektoniese beweging. Na 'n briljante dekade, gekenmerk deur deurbrake en insigte op 'n universele menslike skaal, is daar 'n skerp verandering in die loop van die argitektuurbeleid. Die verowering van die avant-garde in die middel van die dertigerjare is tot dwalings verklaar, en daar is 'n heroriëntering na die ontwikkeling van die wêreldklasiese erfenis. Die avant-garde tradisie in die "Sowjetunie van vrye republieke" is onderbreek. Die nalatenskap van die Sowjet-argitektoniese avant-garde, wat mettertyd nie amptelike erkenning in sy land ontvang het nie, was onder die bedreiging van onomkeerbare verlies.
Die nuwe tyd verander die houding teenoor die fenomeen van die Sowjet-argitektoniese avant-garde. Die waarde daarvan vir die geskiedenis en kultuur van die land besef. Die bewaring van die avant-garde erfenis word nie meer geformuleer deur individuele entoesiaste nie, maar deur staatsinstellings. Een van die hoofrigtings vir die oplossing daarvan is die soeke na 'n nuwe betekenis en doel van avant-garde monumente, wat direk 'ontwerp na ontwerp' vereis. Die tentoonstellingsprojek, met behulp van die voorbeeld van spesifieke voorwerpe, toon die belangrikste benaderings tot die oplossing van die dringende vraag na tyd in Rusland.
Op die gebied van probleme om die argitektoniese erfenis van Rusland te beskerm, is die monumente van die Sowjet-avant-garde 'in die gebied van spesiale risiko'. Daar is 'n aantal redes hiervoor: die aanvanklike lae kwaliteit konstruksie wat uitgevoer word in toestande van tegniese agterstand en verwoesting, die ongeletterde werking van geboue gedurende hul bestaan, maar die belangrikste is die gebrek aan begrip van die ware waarde van die konstruktivis erfenis vir nasionale geskiedenis en kultuur in die land. Die probleem word vererger deur die gebrek aan ervaring in die bewaring van die nalatenskap van die 1920's en die verwaarlosing van die toestand, wat dreig om onomkeerbare verliese tot gevolg te hê. Die vektor van die staatsbeleid is vandag daarop gemik om die konstruktivistiese erfenis te bewaar en dit in die wêreld se kulturele wending in te voer. Die probleem met die bewaring van elke spesifieke monument vereis egter dat dit aangepas moet word by die bestaan in nuwe omstandighede. Telkens word 'n wye verskeidenheid kwessies in verband met die ekonomie van die voorwerp oorweeg, nie net gedurende die herstelperiode nie, maar ook tydens die daaropvolgende werking, met die mate van toelaatbaarheid van die penetrasie van nuwe tegnologieë en nuwe ontwerpoplossings daarin., word 'n fyn balans geweeg tussen die aanvanklike ontwerp en konstruktiewe idees wat in sekere materiale vervat is, en die behoefte om nuwe idees bekend te stel. Die probleem van 'ontwerp na ontwerp' het geen standaardoplossings nie, wat elke keer 'n diep indringing in die geskiedenis van die ontstaan van die monument vereis. Die idee van die uitstalling: om benaderings tot die bewaring van die avant-garde-monumente in Rusland te demonstreer, die belangrikste strategieë wat die afgelope jare gebruik word in die ontwerpdenke, wat daarop gemik is om die avant-garde-monumente te bewaar en die nuwe betekenis daarvan te definieer. Die uitstalling sal wys watter idees en projekte deur die Ministerie van Kultuur van die Russiese Federasie in hierdie rigting ontwikkel en ondersteun word.
Die fokus van die tentoonstelling is gerig op vyf spesifieke voorbeelde: die huis van K. Melnikov in die Krivoarbatsky-baan in Moskou (1927–1929), die Maslennikov-fabriekskombuis in Samara (1932), Garage vir vragmotors in die Novoryazanskaya-straat in Moskou (1929– 1931), The Drama Theatre in Rostov-on-Don (1930-1935), die Wit toring in Jekaterinburg (1928-1931). Die fokusgroep het nie sulke beroemde monumente soos die Huis van Narkomfin, die Huisgemeenskap van Nikolaev, klubs in Moskou en ander stede in Rusland, die Krasny Gvozdilshchik-fabriek in Sint-Petersburg, die Chekistov Gorodok in Jekaterinburg en vele ander ingesluit nie. Die voorbeelde wat gekies is vir die tentoonstellingsprojek, hou verband met die praktyk van die afgelope jaar, wat die benaderings tot die oplossing van die probleme van die konstruktivistiese erfenis en die instrumente waarmee dit opgelos kan word, die duidelikste toon. Die mees tradisionele manier is om die restourasie van die monument te finansier sonder om die funksie daarvan te verander deur doelgerigte fondse uit die federale begroting (Teater in Rostov aan die Don) toe te ken, wat die ontwikkeling en implementering van 'n wetenskaplike restourasieprojek impliseer. In hierdie geval het 'ontwerp na ontwerp' ten doel om historiese egtheid na vore te bring. Van die mees direkte benaderings is die museumvorming van die monument met die daaropvolgende wetenskaplike restourasie (die Melnikov-huis in Moskou). Dit impliseer die behoefte aan spesiale lekkernye om met die monument te werk - slegs ingenieurs- en struktuurstelsels is onderhewig aan opknapping, die monument bly ongeskonde en die museumfunksies pas in die onmiddellike omgewing, wat virtuose projek- en ontwerpoplossings vereis. 'N Benadering word suksesvol bevorder wat die gebruik van 'n monument vir 'n nuwe kulturele funksie met 'n gepaste aanpassing impliseer (Factory-kitchen in Samara). In hierdie geval maak die ontwerpideologie voorsiening vir die moontlikheid van argitektoniese toevoegings gebaseer op die dialoog van moderne ontwerpdenke met die historiese tradisie van die plek en die genetika van die monument self. 'N Grootskaalse benadering impliseer 'n nuwe gebruik van die monument - die aanpassing daarvan aan 'n kragtige kulturele funksie, wat die vernuwing van die hele aangrensende gebied behels (Garage in Novoryazanskaya-straat in Moskou). Ontwerp in hierdie geval is nie net daarop gerig om die probleem van die behoud van die egtheid van die monument op te los nie, maar terselfdertyd ook om die funksies uit te brei as gevolg van nuwe konstruksie, gewoonlik grootskaalse. Ten slotte is die ondersteuning van plaaslike inisiatiewe wat daarop gemik is om die monument te red deur die toekenning van 'n geteikende toelaag uit die staatsbegroting (White Tower in Jekaterinburg) ook 'n manifestasie van 'sosiale ontwerp' - 'n instrument wat die lot van die monument positief beïnvloed.
Die geselekteerde voorbeelde toon verskillende benaderings om met die monumente van die Sowjet-argitektoniese avant-garde te werk: van restourasie, wat 'n baie korrekte ontwerp vereis, tot die herstel van die oorspronklike konsep in die oorspronklike materiale tot die beste van sy vermoë, tot 'n monumentvernuwingsprojek kombinasie met 'n hoofplan vir die ontwikkeling van 'n hele gebied, waarvan die idee direk verband hou met die nuwe funksie: geboue wat 'n kragtige stadsvormende betekenis het.
Nadat die monumente van die Sowjet-argitektoniese avant-garde vantevore voorbeelde geword het van 'n deurbraak in argitektoniese denke tot nuwe fondamente en beginsels van argitektoniese ontwerp, kan dit nie dooie uitstallings bly nie - dit verg nuwe lewe, nuwe betekenis, insluitend herbesinning oor die ontwerp, dit wil sê: ontwerp na ontwerp”. Dit is belangrik om te begryp dat die lang en moeisame proses om enige monument te red, begin met die ontwikkeling van 'n strategie wat deur die tentoonstellingsprojek gedemonstreer word. Die uiteensettingsreeks bevat nie net historiese foto's en videokronieke van die skepping van avant-garde voorwerpe en hul bestaan nie, maar ook grafiese konsepte van hul opknapping, ontwerpontwikkelings vir hul aanpassing en herstel.
