Zaryadye Park is waarskynlik een van die mees klinkende Moskou-projekte die afgelope jare. Nou is die konstruksie daarvan in volle gang, en die volume van die Philharmonic-gebou - die enigste groot gebou van die park, geleë in die uiterste oostelike deel, langs die Kitaygorodsky-gang - is al duidelik sigbaar agter die heining en op satellietbeelde, waar u 'n reuse-ouditorium vir perdeskoenvormige bakkie kan sien.
Skaal - 23 800 m2 totale oppervlakte - die gebou is belowe aan Valery Gergiev, wat as die kurator daarvan beskou word en die Filharmonie reeds '' 'n saal van die XXI of selfs XXII eeu '' genoem het. Die filharmoniese projek is in 2016 aangebied deur Sergey Kuznetsov en Valery Gergiev op die St. Oor die algemeen is dit al meer as een keer op verskillende All-Russiese konferensies vertoon, so die parameters daarvan is bekend: daar word beplan om die Philharmonic Society in 2018 te open; Die Japanse ingenieur, beroemdheid Yasuhisa Toyota is besig met akoestiek; in sy portefeulje van vyftig musieksale werk hy vir die Elbe-filharmonie van Herzog en de Meuron en vir die Paryse Jean Nouvel, sowel as vir die Mariinsky-teater. Die gebou blyk 'n soort techno-wonderwerk te wees.
Aan die ander kant is daar min verdwyn oor die argitektuur van die nuwe Philharmonic, en dit is byna die eerste regtig vars en moderne openbare gebou in die land gedurende die afgelope twintig, indien nie meer nie.
Die projek van die filharmoniese samelewing is ontwikkel deur Vladimir Plotkin en TPO "Reserve" met die direkte deelname van die hoofargitek van Moskou, Sergei Kuznetsov. Die groep outeurs het eintlik twee leiers - Kuznetsov en Plotkin; en Sergey Kuznetsov tree in hierdie geval gelyktydig op as hoof van twee ontwerpspanne: die Zaryadye Park en die Philharmonic. Die projek het drie jaar se noukeurige werk geverg met baie byna weeklikse goedkeurings, toeligtings, verbeterings en tientalle genuanseerde opsies.
Die Filharmoniese gebou is geïntegreer in die Zaryadye Park, wat nou gebou word volgens die projek van die konsortium Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Jones en Citymakers vergesel van Alexander Asadov (sien.
kompetisieprojekte 2013). Die konsortium, as deel van die opsionele deel van die 2013-kompetisieprojek, het voorgestel om die volume van die Filharmonie in die reliëf van die park op te neem, 'n groen heuwel daarbo te skep en dit met 'n "glaskors" te bedek. Dit het dit moontlik gemaak om die volume van die filharmoniese samelewing aan die openbare ruimte van die park te onderwerp. "Enige losstaande, nie-kontekstuele gebou kan van Zaryadye 'n plein voor die Filharmonie maak," is die konsortiumverteenwoordigers oortuig. (Daar moet daaraan herinner word dat die Philharmonic Society 'n aparte gebou was in die tweedeplek-kompetisieprojek "Reserve").
Die Philharmonic is ondergeskik aan die konsep van die park in twee hoofparameters. Eerstens, van die westekant af, lyk dit asof die gebou "begrawe" is en die hoogte van die "Pskovskaya Gorka" voortduur. Die heuwel is nie regtig nie, die meeste van die ou heuwel is na 1812 gegrawe. Nou is daar 'n ondergrondse parkeerplek in die "herleefde" heuwel, wat gerieflik is vir die Filharmonie, aangesien die westelike muur wat in die kunsmatige reliëf verborge is parkeerterrein - veral aan hierdie kant is daar 'n VIP-ingang na die konsertsaal vir diegene wat in limousines aangery kom.
Een blik op die profiel van die park is genoeg om te verstaan: die geheue van die heuwel is net 'n verskoning, die doel van die kunsmatige verligting is glad nie die heropbou van die historiese gebied nie, die heuwels word deel van 'n taamlike energieke plastisiteit, wat nader aan nie-lineêre argitektuur is as aan tuinidees. Die dak van die Filharmonie word dus nie soveel in die heuwel gegrawe nie, want dit is ingebou in die volumetriese scenografie van die park, ondergeskik aan sy golwe.
Die tweede element wat die Philharmonic-gebou geërf het uit die konsep van die Diller Scofidio + Renfro-konsortium, is 'n geboë glaskap, die sogenaamde "glaskors", wat bo die groen dak op vertakte metaalstutte aan die rande met 5 meter verhoog die sentrum met 10 meter. Onder die bas moet 'n klimaat 'n bietjie meer matig vorm as dié van Moskou - as gevolg van die energie-doeltreffende oplossings van die Transsolar-onderneming, wat benewens sonpanele ook 'n ingewikkelde projek van natuurlike ventilasie insluit: in die somer is die spieël van die glaskap sal oopgaan en die koelheid vang, ook as gevolg van sy kromming, in die winter, moet die "kors" warm ophoop; dit alles maak deel uit van die weerbesienswaardighede van die toekomstige Zaryadye Park. Die hoogte van die boonste punt van die basboog is ongeveer 27 m, dit bereik die appel van die kruis van die Kerk van St. George op die Pskov-heuwel. Die "bas" eggo die dakkurwe en versterk dit, dit word 'n glasdeel van die heuwelagtige reliëf en vind ondersteuning in ander elemente van die landskap, wat u nie die mensgemaakte park sal laat vergeet nie. 'Glaskors' is slegs die grootste van sy soort strukture, 'n soort apogee, en nie net in hoogte nie. In sommige opsigte lyk dit soos die kammossel van 'n golf wat op die oewer rol, of andersom, op 'n see-hoogte êrens in Skotland of Normandië, waar die heuwel groei, groei - en skielik stop, weggespoel deur die see. Die hoogte van die sny is ongeveer 18-19 meter, ongeveer op 'n vlak met die naburige sesverdieping woonstelgeboue, sodat die "krans" van die Philharmonic se gevel terselfdertyd 'n gedeelte van die straat vorm wat weggesteek is agter die gerestoureerde Kitaygorodskaya muur.
Dit wil voorkom asof ons 'n gebouberg het, iets uit die veld van beeldhoukundige en geologiese soektogte na moderne argitektuur. Maar op die snit, waar die werklike fasades van die gebou begin, met die rigting van die straat, die oprit en die stad, word dit anders: lig, deursigtig, ysig. En rasioneel, ekonomies op ekspressiewe wyse. Aan die onderkant van die volume is dit maklik om 'n glas parallelepiped-snit met glaslamelle te lees, dan word elke snit, rand en lysie noukeurig gemotiveer. Die gebou is sensitief vir die subtiliteite van die terrein en die omgewing, maar poog om dit tot 'n akkurate, lakoniese stelling te bring, wat dit wiskundig of selfs algebraïes maak - dit is die vrug van die werk van 'n heerser en kompas, 'n suiwer verligting verhouding.
Die reaksie op die stad was die geboë plein van die hoofingang op die noordoostelike hoek. Die as kyk streng na die boë in die Kitay-Gorod-muur, waardeur besoekers vanaf die naaste metrostasie met dieselfde naam sal binnekom. Motors vanaf die Kitaygorodsky-gang kan ook deur dieselfde boë inkom - daar is 'n draaisirkel voor die ingang, waarvandaan jy die ondergrondse parkeerplek van Zaryadye kan betree, of as jy omdraai en passasiers aflaai, ry jy 'n gedeelte van die Kitaygorodsky-muur en keer dan terug na die oprit. Die grasperk binne die motorsirkel is die geometriese middelpunt van die gevelboog, wat dus direk vir die besoekers oopmaak. Verder word die boog presies in die helfte langs die as verdeel: in die linker helfte steek die glasvolume van die bokant bo die ingang uit met 'n konsole, regs is daar geen lysie nie, maar daar is 'n balkon langs die gevel, langs wat volgens die argitek se plan besoekers vanaf die park, van die heuwel en van die dak af kon binnekom, reg op die tweede verdieping van die Filharmoniese saal. "As die administrasie hierdie idee steun," stem die argitekte saam. Op die een of ander manier het die gebou 'n alternatiewe ingang, van die buitebalkon tot die teaterbalkon.
Plasties het dit gelyk soos 'n klerekas met 'n skuifdeur, waar die helfte na links geskuif is. Die wit streep van die betonvloer van die balkon gaan regs na die heuwel, onder dit is die ingang na die parkeerterrein, langsaan is daar 'n trap na die heuwel. Streng gesproke, selfs al word die ingang na die tweede verdieping nie oopgemaak nie, kan die balkon 'n plek wees om te loop en 'n ander uitsig op die plein voor die Filharmonie - van bo af. Dit herinner ook aan die geskiedenis van die plek. Ek dink vir baie het die opritte 'n persoonlike herinnering aan die Rossiya Hotel gebly: hulle moes onder en onder loop, en dit was nie so aangenaam nie, want dit was koud, maar dit is onthou. Dit was baie vreemd om die verduisterde ruimte van die voormalige Zaryadye te sien buig oor die borstwering. Dit was waarskynlik van die heel eerste skarnierende opritte in Moskou - deel van die beeldmateriaal van die argitektuur van die sestigerjare, geïnspireer deur die pyl van 'n vlieënde snelweg. Die gebied wat aan die Filharmonie toegewys is, was dus voorheen beset deur 'n paar oostelike opritte, en hulle is net voor die bouwerk afgebreek. Die balkon van die Filharmonie, en selfs die boog van die gevel self - blyk 'n herinnering aan die hellings te wees, 'n huldeblyk aan genius loci - maar onverwags herinner hulle nie aan die Zaryadye, waar die stad se verdedigers tradisioneel oor treur nie, maar aan 'n ander, wat niemand nog jammer kry nie - oor die Zaryadye van die sestigerjare. Terloops, die hangende voetgangerbrugge na die rivier vanaf Diller Scofidio + Renfro ondersteun dieselfde tema: op die balkon van die Filharmonie sien u ook die ruimtelike voortsetting van hierdie brûe.
By die verdeling van die boog in die helfte eindig die berekeninge van die hoofarea nie. Die mees skouspelagtige element is 'n bondel van drie metaalstutte, opwaarts gerig, wat die "bas" -rooster oor die vierkant ondersteun, 'n soort antiportiese middel, soortgelyk aan 'n deel van 'n meganiese vleuel - dit word presies op die lyn van 'n kwart geïnstalleer. die gevelboog. Die linker helfte van die boog is in die helfte verdeel en 'n steun op hierdie as geïnstalleer. Met die eerste oogopslag blyk dit dat die steun arbitrêr nader aan die promenade verskuif word, maar nie.
Die groep deure van die hoofingang word ook nader aan die oprit geskuif, maar net om net 'n streng sentrale plek te vermy. Die boog is in 12 sektore verdeel, en aangesien die getal gelyk is, is daar geen sentrale sektor nie en beweeg die deure een tree na links, vermy die middelpunt en argumenteer nie met die gepaarde simmetrie van die boonste deel nie. Dit blyk klassiek, soos 'n portiek met 'n onewe aantal kolomme, maar 'n mate van beweeglikheid van alle elemente van die komposisie word uiteengesit, georganiseer soos 'n speletjie etikette, waar enige deel langs die gidse kan beweeg, maar net binne die rooster. Deur die straat af te stap na die Filharmonie of verby, sal 'n verbyganger nie verstaan dat hier iets simmetries is nie, inteendeel, die samestelling lyk na buite arbitrêr; die fasade verander voortdurend sy eienskappe, afhangende van die gesigshoek.
As die eerste as - die boë van die gevel - deur stedelike beplanning gedefinieer word en die gebou verbind met die toeskouersstroom, dan kom die tweede van binne af. Dit is die simmetrie-as van die hoof-ouditorium; nodeloos om te sê dat die buitenste as die presiese punt op die punt in die middel van die boog ontmoet, wat blyk dat dit die spekulatiewe knoop van alle konstruksies is.
Verder ontwikkel die konstruksie soos volg. Die kolomrooster van die hoofportaal is ondergeskik aan die boog van die gevel - die voorportaal gaan soos 'n waaier voor die ingang oop, die ruimte lyk nadruklik wyd. Wat verbeter word deur 'n oorvloed van lig, wat in oorvloed deur die glasmure dring, is die ruimte gelukkig drie-lig.
In die suide, in die hoofdeel van die gebou, kruis twee ortogonale roosters mekaar: een, met 'n trappie van 8,6 m, is parallel met die as van die hoofsaal en definieer die oostelike deel van die gebou, die tweede, kleiner, met 'n trappie van 7,2 m, parallel aan die westelike muur (dieselfde aangrensend aan die parkering), is die konstruksie van die kantoorperseel wat in hierdie deel gekonsentreer is, daarop gebaseer. Intussen word die lyn van die oostelike gevel van buite gedikteer - dit is parallel met die Kitaygorodsky-gang. Die hoek tussen dit en die as van die hoofsaal is 10 °, en dit is hoe die eerste verdieping voor die suidoostelike, tweede ingang na die wal gesny word. Hierdie inbraak in die gevel lei die voetganger opmerklik na die klein eksterne amfiteater en stel voor om te draai. Terselfdertyd weerspieël dit die regte ligging van die ouditorium na buite. Bo die kop van die stapper styg 'n driehoekige konsol glad, gebou op dieselfde beginsel as die konsole in die pas voltooide
gebou TPO "Reserve" op Krasin straat.
Die suidelike muur is streng loodreg op die as van die hoofsaal. Van hierdie kant af is die saal die naaste aan die buitekant, hier is 'n orrel aan die binnekant geïnstalleer en 'n mediaskerm vir uitsendings buite. Die skerm word omring deur 'n volumetriese raam - die vorm kan arbitrêr wees, maar dit word ook van binne gemotiveer: links is 'n rooster van kantoorruimtes wat, soos ons onthou, onder 'n hoek (26 °) gedraai word na die hoofas; die uitgang van hierdie gaas na die gevel verander in 'n wye helling, die enigste klipelement van die gevel. Aan die regterkant van die skerm weerklink dit deur die helling van die glasvolume: 'n vlak helling is binne weggesteek, wat van die eerste verdieping na die tweede lei, geboë langs die gevel en die uitsig op die rivier en CHPP-1, 'n monument van konstruktivisme.
Buite blyk die glashoek 'n puntige en selfs effens omgedraaide "neus" -konsole te wees oor die suidoostelike ingang. Die kontoere in die suidelike projeksie lyk soos die silhoeët van die paviljoen in Montreal en vind aanklank by die sestigerjare wat veroorsaak word deur die oprit van die noordelike gevel - dit lyk asof die gebou op sigself die dinge teken wat hy wil onthou, en vorm 'n sekere kulturele reeks vir homself.
Toespelings word ondersteun deur streng skaduwee van glaslamels wat op die glasverbindings geplaas word - dit is die mees algemene tegniek van klassieke modernisme, sowel as deursigtigheid, en 'n ry seldsame kolomme wat deur die glas van die fasade sigbaar is, en die fasettering van die fasades met eenvoudige, streng gemotiveerde oppervlaktes - voeg die beeld van die "ontdooide" argitektuur by, en wek gedagtes dat die hotel gesloop is, en die "mycelium" het daaruit gebly, en die jonger, hoe delikater en goedgemanierder, relatief in die oostelike deel van die park uit die grond "gespruit". Dit is nie sonder rede dat Vladimir Plotkin die outeur is van die ontwerp van die uiteensetting van die groot tentoonstelling "The Thaw", wat nou in die Manezh oop is nie.
Maar die gebou is geensins terugwerkend nie; dit is eerder ingestel op 'n dialoog tussen moderniteit en die idees van klassieke modernisme. Die werklike manifesteer hom daarin op verskillende maniere: in die kontekstuele subtiliteit van die plan, in die verskeidenheid fasades wat ontwerp is vir 'n uitsig vanuit die stad. En in die sierdrukskermdruk van wit deurskynende ruitjies op die glas van die hoofbundel, wat help om die volume gedeeltelik te "de-materialiseer", in die ruimte op te los en, aan die ander kant, om die integriteit te versamel, te beklemtoon van die vorm, wat die vloere maskeer. Hierdie ornament, net soos die patroon van die vloerplate, word geërf van die sypaadjie van die park en die vorm van sy bankies, en is bedoel om die verband tussen die Philharmonic Hall en Zaryadye as geheel te beklemtoon.
Nie minder modern is die oorvloed openbare ruimtes van verskillende soorte wat die Filharmonie omring in 'n digte ring nie. In die DS + R-konsep was die amfiteater noord, in die plek van 'n geboë vierkant. Dit is vervang deur die plein self met 'n 'droë fontein' ('n fontein sonder 'n kom), 'n balkon op die tweede verdieping en 'n trap wat daartoe lei. Nou is dit 'n seremoniële, plegtige ingangskompleks, in teenstelling met die amfiteater wat bevorderlik is vir ontspanning.
'N Breë sypaadjie begin vanaf die plein - 'n voetgangerswandeling langs die oostelike hoofgevel van die Filharmonie. Die glasmuur van die eerste verdieping, sowel as aan die ander kante, is heeltemal deursigtig, sonder enige bespiegeling. Die argitekte het spesifiek na 'n glas deursigtigheid gesoek, en die vloer van die voorportaal binne en die sypaadjie buite is presies op dieselfde vlak en sak selfs langs die helling van die reliëf onder dieselfde hoek af (hier is daar ongeveer 'n meter daling na die rivier). "Ons wou die grens tussen die interne en die eksterne ruimte so veel as moontlik byna onsigbaar maak," sê Vladimir Plotkin. - Maak die plastiek van die voorportaal duidelik sigbaar van buite en verander dit in 'n "tweede gevel" van die gebou, geskei van die stadsruimte deur 'n deursigtige dun muur. Sodat daar amper geen versperring tussen die buitekant en die binnekant is nie, en dat mense hier en daar feitlik in dieselfde ruimte is. '
Die beeldskone reliëf van die interieurs, in teenstelling met die erns van die glasoppervlaktes van die eksterne gevels, is inderdaad baie aktief - daaroor 'n bietjie later, maar die idee van 'n "dubbele gevel" wat deur die argitek uitgespreek word, is interessant. Van 'n afstand af moet die binnekant ook sigbaar, deurskynend en intrigerend wees, ondanks die sierdruk. Miskien sal dit soos 'n ysblok lyk - sommige borrels en strome is altyd daarin sigbaar. In hierdie geval blyk die beeldskone plastiek deel te wees van 'n vertoonvenster, hierdie sleutelkonsep van die moderne tyd. En die ewige rol van enige teaterportaal as 'n tussentydse ruimte-laag tussen die stad en die saal self, die kern van die gebou, word veral ekspressief. Daar moet gesê word dat argitekte 'siek' was met die idee om die saal te verstaan as 'n soort kern in 'n boks met glasmure sedert die beglazing van voldoende gehalte geword het, maar in Moskou is hierdie idee nog nooit vergestalt nie. Die idee is goed, dit verryk sowel die stad as die Filharmonie terselfdertyd. Verder is die instink om deur vensters te loer en na winkelvensters te kyk een van die basiese, dit verryk die emosies van 'n burger baie. In 'n woord, nou, as ons langs die fasade stap, sal ons amper binne wees.
Die promenade lei na die kerk van die bevrugting van Anna wat in die middel van die 16de eeu gebou is en na 'n ander plein - die hoek van Kitai-Gorod self. In hierdie suidelike deel, waar die oorgang na die terrein van Anna se kerk fyn gedoen moes word, verskyn die eerste, klein amfiteater asof dit van noord na suid beweeg het. Dit is ontwerp vir 150 mense en kyk na die mediaskerm van die suidelike gevel van die Filharmonie. Aan die linkerkant word hierdie mini-amfiteater gedupliseer deur 'n afdraande en opdraande oprit na die boom van 'n wandelpad wat oor die wal hang. Maar die plein voor die amfiteater, wat gladweg na die Ugla-plein draai, sal tot 1000 mense huisves wat na staande konserte kan luister.
Die hoofamfiteater word beplan aan die westelike helling van die groen dak, waar die argitekte van die DS + R-konsortium voorgestel het om dit te verskuif, aangesien die konsortium verantwoordelik is vir die oplossing van die dak, aangesien dit deel van die park is. Die amfiteater is 'n ekstra konsertsaal op die lug, waarvan die verhoog aan die helling van die Pskov-heuwel geleë is. Alhoewel die uitsig hiervandaan na die sonsondergang en die Kremlin-torings ongelooflik sal wees sonder enige konsert. Die oneweredige stikwerk van die banke herinner aan antieke Griekse teaters - veral die wat getref is deur aardbewings wat sommige van die klippe van hul plekke verdring het. Die skyn van 'n teaterruïne moet waarskynlik nie net die indruk van 'n grasdak verhoog nie, maar ook die beeld van 'n sekere 'groot' teater aandui. Net die teenoorgestelde is waar: 'n 'ruïne' op die dak, 'n ultramoderne saal ondergronds.
Die saal is regtig baie diep in die grond verdiep: die vloer van die verhoog is 4 meter onder die nulpunt, daaronder is daar nog 4,8 meter tegniese onderbou. Die saal is natuurlik baie ingewikkeld, en dit word nie verniet as 'n wonderwerk van tegnologie geadverteer nie. Die hele parterre, tesame met die verhoog, kan meganies omskep word in 'n plat verhoogvloer - in hierdie geval is dit moontlik om die uitvoering van die balkonne langs die twee lang sye van die boks te sien. Alternatiewelik kan die orkesput onder die verhoogvlak laat sak word. Die verhoog self kan plat wees of soos 'n amfiteater opgestel word, 'n soort sintron vir musikante. Agter die verhoog is daar ook 'n amfiteater vir die gehoor, maar vir moderne filharmoniese sale is so 'n sirkelvormige rangskikking van toeskouersitplekke eerder 'n reël. Die hoogte van die hoofsaalruimte is ongeveer 20 meter, plus nog 5-6 meter word beset deur die kappe van die strukture onder die plafon. Die saal is ontwerp met die oog op natuurlike akoestiek. Daar is nog een oefensaal, wat ook vir optredes kan dien - met 400 sitplekke; dit is in die noordelike hoek van die gebou geleë. Plus 'n amfiteater op die dak: die Filharmonie sal in totaal meer as 2 000 toeskouers kan huisves.
Die interieur, in teenstelling met die kristal lakoniese en deursigtige, en ek sal my hierdie definisie toelaat, is die gevels van die sestigerjare vloeiend en buigsaam, wat die nuutste tendense in die ontwerp van skouspelagtige teatergeboue volg. Die betoger betree die drie-lig voorportaal en bevind hom asof dit in 'n stroom lyne en lig is, wat verstaan kan word as 'n metafoor vir die vloei van musiek (dit is selfs eng om bevrore musiek hier te herroep, want dit is banaal, maar die effek is redelik naby). Die vloeiende wit linte van Corian-balkonne en trappe, oorvloedig verlig deur die deurlopende gebrandskilderde vensters van die gevels, en beklemtoon deur liglyne, vorm 'n ruim raam saam met seldsame wit kolomme. Nie net daglig word binne toegelaat nie, maar ook elemente van die gevel: glaslatte en sierdrukskermdruk, wat die oorgangsaard van die voorportaal beklemtoon: enersyds is ons al binne, andersyds, net 'n dun glas membraan van die straat skei. Die langwerpige seshoeke van die vloerplate, wat teruggaan na die plaveiselpatroon van die park, is ook ontwerp om die integriteit van die ruimte aan te dui, om dit met die park te verbind.
Die tema van die vloei van interne ruimte, soortgelyk aan lugvloei, word versterk deur die spesifiekheid van die organisasie van vloei en trappe. By die ingang word ons begroet deur twee simmetriese trappe wat teen die rande van die hoofsaal gedruk word en na die tweede vlak lei. Hul wit koriaanse volumes met skuins parapette lyk soos melkstrome wat in 'n spiraal stroom, soos dit in advertensies gebeur: die trap "stroom" af, draai rond, en daaronder groei 'n bankie uit homself. Natuurlik word hulle beskou as beeldhouwerke - die erfgenaam van die Corbusse-trappe in die ruimte.
Die tweede, kleiner atrium word in die suidoostelike hoek gevorm. Hier word twee stellings van opritte langs die mure gedraai: die een word teen die suidelike muur gedruk en die saal, die ander langs die oostelike gevel. Boonop word hierdie tweede groep gemotiveer deur die verligting: soos ons onthou, val dit hier effens in die rigting van die rivier, van noord na suid. Die oppervlak van die aflopende sypaadjie binne word deur dieselfde afdaling voortgesit, die binnepromenade word slegs deur 'n deursigtige muur van die sypaadjie geskei, sodat mense wat hier en daar loop, in dieselfde vlak sal beweeg. Maar binne is die helling van die vloer ingebou in die stelsel van afdraand en opklim, wat die klerekas op die -1 verdieping en die tweede verdieping verbind - dit blyk dat dit "gekoppel" is aan die reliëf en terselfdertyd speel 'n onafhanklike rol binne. Dit is nog 'n manier om die eksterne en interne ruimte geleidelik met mekaar te verbind, om die deursigtigheid van die muur aan te vul met die logika om strome te organiseer.
Daarbenewens herinner die vele opritte wat bedoel is om te loop voor die konsert aan die Romeinse MAXXI-museum van Zaha Hadid - alles wat daar is, is gewoonlik gebou om langs die opritte te beweeg; selfs die horisontale ventilasieslote wat die plafonne bedek, is dieselfde.
Maar dit is absoluut nie Zaha Hadid nie, en nie eens 'n heeltemal nie-lineêre argitektuur nie. Daar is geen oortolligheid in vormgewing, in die strewe na vorm nie. Die draai word toegelaat om 'die kersie op die koek' te word, en dan net af en toe, nie meer nie; al die plastiek is omraam en, wat kenmerkend is, nie te beeldskoon nie, maar eerder ontmaterialiseer deur die ligte, wit kleur van die hoofelemente, baie lyne en akromatiese tonaliteit in die algemeen (van kleur - slegs natuurlike bruin houtkleur). Vlak en lyn heers bo volume, massa en plastiek, en as dit deur daglig vanaf glasmure verlig word, verander dit in 'n projeksie, in 'n grafiese, meer as 'n beeldhouwerk. Kortom, die reëls vir die moderne filharmoniese samelewing se argitektuur is byna onvermydelik - anders sal hulle dit nie verstaan nie, hier word dit beskou deur die prisma van die oortuigings van 'n rasionalistiese argitek. Gesuiwer, gesuiwer, gedematerialiseer soveel as moontlik; word vertrou deur die reëls van die klassieke modernisme: en die opritte, in alle eerlikheid, herinner meer aan Le Corbusier in Tsentrosoyuz as aan Zakha.
Die dualiteit van vorm en vlak, plastiek en lyne word weerspieël in die interieurs van die konsertsale: die hoofsaal word die kern van die "vloeibaarheid" van die voorportale - wat logies is, dit is hul ruimtelike en semantiese sentrum, die dwarreling van wit linte in die saal groei.
Oefeningskamers is tradisioneel eenvoudiger: in plaas van buigings is daar asimmetriese "diamant" -rande met 'n akoestiese funksie.
En dit is wat blyk. In die sewentiger- en tagtigerjare was daar twee beelde van teatergeboue: 'n krul-teater met 'n barokvorm en wrede massa, wat waarskynlik teruggaan na die Wright Guggenheim Museum en die Sydney Opera House. En die teatertempel, met 'n rooster van kolomme, is gewoonlik uiters langwerpig tot 'n weefbasis, is wit, lig, amper onbelangrik. Albei tipologieë leef vandag nog, en meeding met verskillende grade van sukses. Die Nouvel Philharmonic in Parys is byvoorbeeld die verteenwoordiger van die eerste, en die Portzamparc Philharmonic in Luxemburg die tweede. Terloops, laasgenoemde met die Moskou-gebou het baie dinge gemeen: die hoofhoek met die neus van die visier, en die wit kleur, en die trappe wat binne krul. Dit is duidelik dat die Moskou-filharmonie, gebaseer op die voorkeure van die outeurs, geneig is tot die tweede soort, relatief gesproke, die tempel, maar hulde bring aan die eerste, veral binne en miskien omdat hierdie kortstondige gebou moes groei die brutale volume van die heuwel … Dit is 'n geval van ontmoeting met twee benaderings, hul rasionele kombinasie, moet 'n mens dink, vir die algemene voordeel.
