Die 46ste Pritzker-pryswenner was Arata Isozaki, die negende wenner uit Japan. Die prysuitdeling vind in Mei in die Paleis van Versailles plaas (let op dat Tadao Ando dieselfde toekenning in 1995 in die Petit Trianon ontvang het).
Gebore in 1931 in die stad Oita Arata Isozaki, studeer hy onder Kenzo Tange, is beïnvloed deur die idees van metabolisme, maar hy hou altyd aan sy eie lyn, wat óf brutalisme, dan postmodernisme, of neo-modernisme benader het. Isozaki reis baie van sy jeug af, en kombineer argitektuur met filosofie en joernalistiek. Hy staan bekend as 'n geestige essayis en polemikus. Aandag aan sowel die wêreldwye as die plaaslike - die unieke - het hom in staat gestel om nie net op verskillende bronne van vorms en idees (insluitend die onvermydelike Russiese avant-garde) te vertrou nie, maar ook om een van die eerste Japannese argitekte te word wat sukses behaal. en beroep in die Weste, en dan in die Midde-Ooste en in China. Sy geboue in sy vaderland, sowel as in die VSA, Italië, Spanje, Pole, word gekenmerk deur 'n ongelooflike erudisie wat enige van sy verklarings vol belangstelling maak.
Die jurie vir die Pritzker-prys (Isozaki was 'n lid daarvan tydens die eerste toekenning in 1979 en die volgende vyf jaar) neem kennis van die veelsydigheid van sy figuur, maar ons sal nie sy uitspraak aanhaal nie, maar 'n ander laureaat van hierdie toekenning, Hans Hollein … Hierdie teks is in Mei 2005 deur die Oostenrykse argitek geskryf - vir die groot tentoonstelling van Arata Isozaki "The Newly Destroyed Hiroshima", wat in die somer van dieselfde jaar in die "Ruin" -vleuel van die Moskou-museum vir argitektuur gehou is: " Na dertig jaar is Arata Isozaki 'n universele figuur van ons era. Hy is nie net een van die beste argitekte ter wêreld nie, maar val ook op uit die feit dat hy tot die Westerse en Oosterse kultuur behoort en die wêreldwye skaal van sy persoonlikheid. Diepgaande kennis van die filosofiese idees van die Ooste en die Weste, die geskiedenis van argitektuur en beskawing word daarin gekombineer met fundamentele inligting oor die toekomstige ontwikkelingsweë van wetenskap en tegnologie. Hy is 'n waarnemer, sowel as 'n skepper, held, siener, kunstenaar. Sy werke - gekonstrueer en nie-beliggaam - vorm 'n fundamentele bydrae tot die moderne wêreldbeeld. Isozaki het in die sestigerjare met ontwikkelde visioenêre idees na die argitektuur gekom, maar het vinnig daarin geslaag om hom in geïmplementeerde projekte te bewys. Hy gebruik verskillende - nie-tradisionele - metodes om sy werke uit te stal, maar hierdie middele het betekenis op sigself. Dit was sy 'Electric Labyrinth' by die Triennial in 1968 in Milaan. Hierdie tentoonstelling was 'n keerpunt vir die idee van sulke gebeurtenisse: Aldo van Eyck en ek het ook daar installasies aangebied in plaas van uitstallings op voetstukke en afskortings. Dit was 'n nuwe interaksie met die kyker - as deelnemer. Helaas, weens die politieke gebeure van daardie tyd, kon slegs 'n paar die uitstalling besoek. Dit is des te belangriker dat hierdie installasie van Isozaki gerekonstrueer is en in Moskou vertoon sal word. Dit is nie net 'n historiese artefak nie; dit is vandag nog relevant en sal die hele uitstalling lewenskrag gee. Werke uit verskillende tydperke sal aangebied word, insluitend huidige projekte. Isozaki se visioenêre projekte het 'n blywende invloed op sy werk en kontemporêre argitektuur. Isozaki kan teruggaan na sy vroeë idees en dit later implementeer. Die ingewikkeldheid van sy argitektuur spruit uit sy besondere denkwyse. Dit is interessant om te sien hoe werk soos 'City in the Air' van die vroeë 1960's 'n voortdurende projek van die Nasionale Biblioteek in Katar geword het. Daar is kontinuïteit in sy werk - nie as gevolg van herhaling nie, maar as gevolg van voortdurende veranderinge. Soos lewe en dood. Sy werke kan skitter en ontplof, of tot puin verminder word. Of begin met … 'n metaforiese gedeelte. Dit is nie 'n oplossing vir die probleem nie. Dit is 'n verklaring oor die stand van die wêreld vandag. '
