Vertel ons van die paviljoenprojek. Wat is die hoofgedagte daarvan?
Op inisiatief van die kurators van die Art Ovrag-fees einde 2018 - vroeg in 2019, is 'n geslote kompetisie gehou, waaraan 5 spanne uitgenooi is om deel te neem. Ons is gevra om 'n konsep te ontwikkel vir 'n kompakte tydelike paviljoen met 'n lang lys van verskillende funksies. Dit is oorspronklik die "Pavilion of Urban Initiatives" genoem. Volgens die idee van die kurators moes dit 'n platform word vir die ontwikkeling van idees vir deelnemende ontwerp en 'n plek vir seminare, lesings en openbare besprekings van projekte vir die ontwikkeling van die stedelike omgewing. Die tweede naam van die paviljoen, wat nou amptelik geword het, is die Pavilion of the Future. Dit was veronderstel om die drome van die toekoms van die stad en die idee van die ideale argitektuur van more weer te gee. Albei hierdie interpretasies was baie naby aan ons en het na ons mening die funksionele en sagteware-deel van die kompetisietaak aangevul.
Ons het 'n spiraal as basis, as 'n simbool van ontwikkeling, vorentoe beweeg. Dit dien as 'n generatrix tydens die vorming van die oppervlak van 'n dubbele helikoid wat begrens word deur 'n silindriese buitenste omtrek. Die vorm van die silinder pas volgens ons ervaring altyd organies in die natuurlike konteks. Die afwesigheid van die hoofgevel, of liewer een hoofgevel van alle kante, maak dit moontlik om die gebou te omskep in 'n samestellingsentrum vir baie visuele asse.
As gevolg van die kombinasie van 'n silinder en 'n dubbele helikoid, het ons twee onderling gekoppelde en aanvullende ruimtes met 'n groot verskeidenheid funksies. Hulle is ietwat soortgelyk, maar in sommige opsigte teenoorgestelde, is kontras 'n kenmerk van ons projek. Die een is oop, die tweede is geslote, geïsoleer van die eksterne omgewing. Die een is koud, die tweede is warm, waar u selfs in die winter kan bly. Die een is heeltemal publiek, die ander is meer privaat. Die eerste begin met 'n ruim saal, waarvandaan 'n wenteltrap na 'n uitgebreide dak lei met 'n uitsigplatform gerig op die Lebedinka-dam en die aangrensende kloof. Dit is baie belangrike voorwerpe vir die inwoners van Vyksa, en ons het probeer om die visuele verband daarmee te beklemtoon. Deur die brug op die waarnemingsdek kan ons van een deel na 'n ander gaan en met 'n ander wenteltrap afloop, wat ook as 'n amfiteater dien, maar hierdie keer vir 'n somerteater. Die muur van die geslote deel van die paviljoen dien as 'n skerm. Daar is 'n kamer wat gebruik kan word as 'n lesingsaal, werkswinkels en in die algemeen op enige manier. U kan dit ook van onder af invoer. Langs die ingang, op die eerste verdieping, is daar 'n badkamer en 'n tegniese kamer, waar meubels en ander toerusting vir geleenthede geberg sal word.
In ons opvatting word 'n futuristiese idee gekombineer met veelsydigheid. Dit lyk my dat ons projek danksy die kompetisie hiermee gewen het.
Met die eerste oogopslag blyk dit 'n taamlik ingewikkelde, selfs verwarrende struktuur te wees. Hoe het die plaaslike inwoners op die projek gereageer toe u dit in Vyksa aangebied het?
Ja, ons paviljoen is soos 'n legkaart. Mense verstaan nie dadelik hoe dit werk nie, maar hulle wil daarin verstaan. By die aanbieding van die projek in die lente van 2019 was die inwoners van Vyksa geïntrigeerd en het ons baie vrae gevra oor die vorm, interpenetrasie van die eksterne en interne ruimte. In die oë van die gehoor was daar 'n afwagting op iets nuuts en ongewoons in die stad. Die groot pluspunt is dat dit nie net 'n dekoratiewe nie, maar 'n absoluut funksionele voorwerp is wat alle burgers kan gebruik. Tydens die bouproses moes ons dikwels vertel wat ons doen, hoe dit sou werk. En nou lyk dit vir ons baie belangrik dat dit so gou as moontlik volledig moet begin werk, sodat mense die hele pad wat ons gebou het, kan gaan en verskillende scenario's kan toets vir die gebruik van die paviljoen.
Die oorspronklike idee, al was dit ingewikkeld, blyk lewensvatbaar en oop vir ontwikkeling. Ons kon baie verskillende vondste en nuttige opsies in 'n kompakte volume konsentreer. Die hoogte van die geboude paviljoen is 5,5 meter en die deursnee is 15,5 meter. Dit lyk vir ons asof dit veral interessant en belowend is dat hierdie konsep skaalbaar is in grootte en deur enige aantal vlakke opwaarts te beweeg. Dit kan groei, in 'n toring verander, of andersom effens verminder. Dit sal die funksionaliteit daarvan uitbrei of verskraal, maar die beginsels van konstruksie word behou.
Hoe word die ontwerp- en bedryfskwessies opgelos? Dit is per slot van rekening 'n tydelike argitektuur wat nie ontwerp is vir die hele jaar nie?
Dit is beslis 'n tydelike voorwerp. Ons het probeer om in die buiteseisoen die nodige gemak te bied en selfs die moontlikheid om dit in die winter te gebruik. Die geslote deel is geïsoleer, daar is plekke beskikbaar vir die installering van verwarmers, wat oor die algemeen voldoende is vir die hou van klein geleenthede vir die ruimte wat daar verkry word.
Dit was moontlik om die uitvindselvorm konstruktief op verskillende maniere te implementeer. Ons was op soek na die betroubaarste en mees ekonomiese oplossing en besluit om 'n metaalraam rondom die omtrek te gebruik met 'n steunkolom in die middelpunt van die rotasie van die helikoid. Daarvandaan tot by die omtrek is metaalbakke (maksimum spanwydte van 11 meter) wat die trappe van die amfiteaters vorm. Bo-op die metaal is 'n substelsel geïnstalleer om die struktuur met hout te bedek, meer presies met 'n lariksbord. Die gevel is ook toegewerk met 'n dekoratiewe houtstrook wat as sonbeskerming dien. Die paviljoen lyk dus soos 'n houtstruktuur wat ideaal is vir die parkomgewing. In werklikheid is die paviljoen betroubaar en duursaam.
Hoe is die binnekant van die paviljoen opgelos?
Die interieurs is ook in hout afgewerk, met ligte verf geverf. Ons het doelbewus geen addisionele tegnieke en ontwerpmateriaal ingesluit nie. Alles is uiters eenvoudig. En dit gaan nie soseer oor 'n klein begroting as om die begeerte om die kyker se aandag op die kwaliteit en skoonheid van die ruimte binne ons komplekse vorm te vestig nie. Dit bestaan uit horisontale vlakke wat in trappe styg en opwaarts draai. As gevolg van die openheid, oorvloed van lig, die gebruik van natuurlike verligte hout en die afwesigheid van die gewone ortogonale ruimtes, lyk alles ruimer, groter as sy werklike grootte. Ruimtes verander, vloei in mekaar, lig gly langs geboë oppervlaktes en trappies en skep ongelooflike mooi skaduwees.
Die "Pavilion of the Future" in Vyksa is nog lank nie u eerste ervaring in die konstruksie van tydelike paviljoenargitektuur nie. Het u hierdie tipologie doelbewus gekies as een van u spesialisering van u firma, as 'n nis waarin u met vorms en ruimte kan eksperimenteer, of is dit moeilik vir 'n jong argiteksfirma om vandag ander bestellings op die mark te vind?
Ek het op die een of ander manier nie daaraan gedink nie. Dit lyk vir my asof alles saam plaasvind. Ons werk van meet af aan in hierdie formaat - maar natuurlik nie net daarin nie. Wat tydelike geboue betref, is al die streng norme en vereistes wat vir kapitaalgeboue bestaan, nie van toepassing nie, dus vanuit die oogpunt van vryheid van kreatiwiteit, is hierdie formaat baie interessanter. En jy kan eindeloos daarin ontwikkel. 'N Paar nuwe oplossings en beelde verskyn voortdurend. Daarbenewens kan u die implementering van u idee binne ses maande eers in hierdie formaat sien, en dit is uiters belangrik vir elke kantoor wat homself wil verklaar. In elke so 'n projek streef ons daarna om ons vermoëns te toon, ons potensiaal te openbaar en ons besef te maksimeer om hierdie probleem op te los.
In die lig van 'n spesiale belangstelling in die verbetering en ontwikkeling van openbare ruimtes, moet die formaat van paviljoenargitektuur veral gevra word. Hoe beoordeel u die markpotensiaal vir sulke projekte? Is daar 'n vooruitsig vir die ontwikkeling van die buro, of sal hierdie tipologie 'n soort argitektoniese uitlaatklep vir u bly teen die agtergrond van groter en meer kommersiële projekte?
Ek dink hier is baie potensiaal. In territoriale ontwikkelingsprojekte word die grootste ekonomiese en funksionele effek verskaf deur unieke voorwerpe wat ontwerp is met inagneming van die behoeftes en besonderhede van die plek. En elke jaar is daar meer klante wat 'n keuse maak ten gunste van outeursprojekte, eerder as goedkoop standaardoplossings. Boonop, as gevolg van 'n effense styging in die prys, kan u goeie argitektuur en 'n fundamenteel ander gehalte van die ruimte kry. Hoe meer voorwerpe soos die Pavilion of the Future in Vyksa verskyn, hoe meer aandag daaraan geskenk word, hoe beter, en hoe meer sal daar vraag na hulle wees. Ons is ook besig met projekte vir die geïntegreerde ontwikkeling van gebiede en gebruik al die moontlikhede om unieke voorwerpe daarin te installeer: klein argitektoniese vorms, paviljoene, ensovoorts. Dit is vir ons baie belangrik dat die omgewing, die identiteit wat op alle vlakke van die projek ontwikkel, gemanifesteer en beklemtoon word in die argitektuur.
In watter mate word nie-standaard, eksperimentele oplossings op die mark gevra? Het u die indruk dat die klant nou op soek is na iets meer tradisioneel, getoets en gewaarborg word om suksesvol te wees?
Miskien bestaan daar op algemene skaal so 'n neiging, maar terselfdertyd sien ons 'n versoek om samewerking met 'jong argitekte', waarvan daar verwag word om net weg te gaan van saai, standaardtegnieke. Miskien het klante nie soveel radikale idees nodig as alternatiewe idees wat 'n projek in die mark kan laat uitstaan nie. Boonop geld dit vir projekte van enige tipologie en skaal. In elk geval, as ons 'n groot argitektuur maak, verander ons nie ons benaderings nie, en net soos in die projekte van die paviljoene, streef ons daarna om die probleem so akkuraat moontlik te beantwoord, om die identiteit en die spesifieke kenmerke van die plek aan te dui. Oor die algemeen werk ons as argitekte.
