Die uitstalling streef na dieselfde doel as die prys: om die soeke na die avant-garde te verbind met die werk van moderne jong (onder 44) argitekte en dit in die toekoms te lei na aanleiding van die futuristiese drome van die avant-garde self, wat beteken om herleef die gees van die 1920's in die werke van die argitektoniese jeug. 'N Poging om die geheue van die argitektoniese avant-garde en moderniteit aan mekaar te koppel, word baie duidelik in die uitstalling vervat. In die middel hang die tablette van die laureaten - Pierre Antonio Aureli en Martino Tattara, rondom die oorspronklike grafika van Yakov Chernikhov, argitektoniese fantasieë en rondom die mure word geprojekteerde aanbiedings van tien uit 55 genomineerdes wat as die beste erken word. Dit blyk 'n soort ruimtelike rol te wees wat dit moontlik maak om die ooreenkomste en verskille tussen die moderne modernisme en die oorsprong daarvan te beoordeel.
Zaha Hadid het die kurator van die kompetisie geword - dit was sy wat die samestelling van kundiges gekies het, waaronder Tom Main, Erik Egeraat, Peter Cook, wat die genomineerdes gekies het om aan die kompetisie deel te neem. Die Britse argitek Elia Zengelis was die voorsitter van die jurie, wat die laureaten gekies het. Dit was hy wat op die perskonferensie gepraat het in die sin dat hy die prys van die Stigting Chernikhov nog belangriker ag as Pritzker, omdat dit toegeken word aan volwasse argitekte, en hier is 'n prys wat na die toekoms kyk en hierdie toekoms wil vorm.
Die hoof van die jurie het oor die werke van die genomineerdes gesê: daar was baie baie talentvolle deelnemers, maar baie was gefassineer deur moderne rekenaartegnologieë, en die kenners was op soek na 'n blink manifes, 'n deurbraak wat voldoende was vir die militêre etimologie van die woord. "avant-garde" - 'n voorhoede wat die toekoms vorm. Op die agtergrond van die oorheersing van formele soektogte was dit die Italianers wat in Nederland werk, Pierre Antonio Aureli en Martino Tattara, die DOGMA-groep.
Jong Italiaans-Hollanders beskou hulself as Europeërs in 'n wye sin, hulle is passievol oor ekologie en sosiale probleme, en stel belang in "meer stede as geboue". Hulle werke is hoofsaaklik konsepte van stedelike beplanning van verskillende grade van utopisme. Die prys wat op die Biënnale oorhandig is, was 'n projek vir die begraafplaas van die ideale stad Vema, die "stad van die nuwe Jakobyne", wat eenmaal in die begraafplaas geplaas is, die "hegemonie van die kreatiewe klas" sal opponeer en 'n nuwe " lewenswyse gebaseer op solidariteit, eensaamheid en bereidwilligheid om woonruimte te deel”. Dit is maklik om te sien dat daar baie meer woorde as vorms is, hoewel die woorde almal baie korrek is. Die vorms is baie eenvoudig, volgens hulle teken die argitekte nie doelbewus geboue nie; hul aanbiedings en tablette is meer soos diagramme, selfs as dit spesifieke dinge uitbeeld. Dit sou moeilik wees om 'n groter losmaak van plastiese soektogte te wens, en 'n groter verskil met moderne eerbiedwaardige "sterre", daarom kan die keuse van kundiges nie anders as om te erken word as ooreenstemmend met die avant-garde-konsep van die toekenning nie, dit is 'n soort die oorkoming van die avant-garde erfenis op sy eie manier - manifes, teorie, ontkenning van verouderde vorm. Hierdie argitektuur is so verdiep in die teorie van innovasies dat 'n mens dit wil noem wat bestaan uit woorde - manifeste, konsepte, teorieë, waaruit dit gewigloos, deels ontwykend en dus aantreklik word. Sulke verbale argitektuur in teenstelling met ons papierargitektuur.
Die argitekte het self gesê dat dit vir hulle selfs belangriker is om 'n Russiese toekenning te ontvang as 'n internasionale prys, dit is baie belangrik dat die aanbieding in Moskou plaasvind, want Moskou is vir hulle een van die interessantste hoofstede van die 20ste eeu. Die subteks hier moet wees dat Moskou een van die hoofstede van die Russiese avant-garde is, maar as u Moskou probeer meet volgens die standaarde van stedelikheid wat deur die laureaten verkondig word, kan u hul vreugde verstaan as die vreugde van 'n dokter op die oog af. van 'n interessante pasiënt - maar dit het reeds buite die bestek van bespreking gebly.
Op die aand van 13 November is 'n ope lesing gehou deur die laureaten Aureli en Tattar, waarop hulle drie konseptuele stedelike ontwikkelingsprojekte vir Athene, vir 'n wetenskapsstad in Suid-Korea en die Albanese hoofstad Tirana, vertoon het. By die lesing het die argitekte weereens klem gelê op die uitbreiding van openbare ruimtes, oorspronklike idees en 'n bietjie koue in verhouding tot die vorms van spesifieke geboue. Die Suid-Koreaanse projek behels byvoorbeeld 'n kombinasie van kruisvormige huise, waarvan die ruimtes gevul moet word met die sosiale lewe. 'N Bietjie soos die uniformselle van die begraafplaas van die nuwe Jacobins, waarvan die projek benoem is vir 'n prys en terselfdertyd op die Biënnale in Venesië uitgestal word. Op 14 November vind 'n plegtige oorhandiging van die prys plaas - die laureaten ontvang 50 duisend euro en 'n genommerde eksemplaar van die werk van Yakov Chernikhov.
Benewens die hoofkompetisie, was daar verskeie addisionele programme - studente- en kinderkompetisies - wat deel uitmaak van die toekenning, waar ook kontantpryse toegeken is (elk van die bykomende nominasies - 10 duisend). Die studentekompetisie is 'n visualisering van die argitektoniese fantasieë van Yakov Chernikhov, wat in totaal ontwerp is om hierdie werke van die klassieke van die Russiese avant-garde te wys as nie net grafiese suites nie, maar ook driedimensionele ruimtes. Vanuit die visualiserings waarvoor die kompetisie al drie jaar gehou word, sal binnekort 'n film gemaak word, waarvan die demo-weergawe in 'n aparte kamer vertoon word en baie indrukwekkend is. Dit is pragtige, professionele en baie moderne komposisies, vergelykbaar met die wat naas die projeksies van die genomineerdes getoon word; jy kan nog steeds argumenteer waar is beter.
Onder die kinders se staanplekke trek 'n gepaarde etalagepop in 'n pak in die gees van die Chernikhov-argitektoniese fantasieë uit die ateljee "Start" ongetwyfeld die aandag - 'n soort "Kollektiewe plaaswerker", maar nie so wreed en meer pret nie. Van die drie eerste pryse van die kinderkompetisie het een aan Italiaanse kinders gegaan, en die verskil is baie opvallend: terwyl ons kinders ywerig min of meer abstrakte komposisies teken, soms baie professioneel wat die kwaliteit van die opvoering betref - buitelandse kinders het pret, bind kokonne uit toue, skepe uit kartonbuise en huise uit plastieksakke.
