'N Terugblik op die eerste uitstalling van Moderne argitektuur in 1927 in Rozhdestvenka is 'n huldeblyk aan die argitektoniese kontinuïteit, 'n blik vanaf die argitektoniese "vandag" na die oorsprong daarvan.
Presies 80 jaar gelede, in hierdie gebou, beset deur die legendariese VKHUTEMAS, en nou die Moskou-argitektuurinstituut, het die Sowjet-argitektoniese avant-garde homself op internasionale skaal as 'n gevestigde verskynsel verklaar. Vir die 'nuwe argitektuur' het die gebou aan Rozhdestvenka dus 'n baken geword, as 'n plek vir sy amptelike aanbieding en erkenning binne die beroep en in die samelewing. Vir die organiseerders van die huidige uitstalling Genius loci het die gees van die mure van die voormalige VKHUTEMAS self deurslaggewend geword om die konsep van hierdie projek te skep. Die taak was nie net om die skool van die 1920's te wys nie, maar ook om 'n brug te bou tot die hedendaagse Moskou-argitektuurinstituut. Daarom is dit nie toevallig dat die modelle vir die uitstalling deur die studente van die Departement Sowjet-moderne argitektuur van die Moskou-argitektuurinstituut gemaak is nie, volgens die tekeninge wat in die tydskrifte "SA" gepubliseer is.
Die idee van so 'n tentoonstelling is lankal uitgebroei en volgens die hoof van die VKHUTEMAS-galery Larisa Ivanova-Veen het 'n plakkaat van dieselfde uitstalling in 1927 deur A. Gahn en 'n katalogus geskenk aan die MARHI Museum deur die president van die instituut, akademikus AP Kudryavtsev … Hy het hierdie uitstalling terloops geërf van sy oupa, argitek S. Chernyshev, een van die deelnemers aan die 1927-geleentheid. Vir die wetenskaplike en tentoonstellingsafdeling van die Moskou-argitektuurinstituut onder leiding van L. Ivanova-Veen (Tamara Muradova, Maria Troshina, Vasily Bantsekin), het die voorbereiding van die uiteensetting verander in 'n lang en boeiende ondersoek wat die betrokkenheid van plaaslike en Westerse museums en argiewe. Dit blyk dat die bekende katalogus van die 1927-tentoonstelling nie al die werke en nie al die name versamel het nie. Die res is gevolg deur die tydskrifte "SA" van destyds, aangesien die uitstalling wyd daarin weerspieël is, dit was immers OSA (wie se tydskrif die persorgel was) wat die toon aangegee het, beide die organiseerders en die meerderheid van die uitstallers.
Daarna is die bestudeerde katalogus na ander instellings gestuur, in die besonder na die Bauhaus, wat in 1927 die belangrikste buitelandse gas was. Daar is die idee van 'n retrospektiewe uitstalling met groot belangstelling behandel. Hulle het gevra om foto's uit die tydskrifte "SA" met die gepubliseerde werke van die Bauhaus-argitekte te stuur. Hulle het soortgelyke in hul argiewe gevind, wat hulle nie vroeër vermoed het nie., en eksemplare na Moskou gestuur. Dit is hoe die uiteensetting stuk vir stuk saamgestel is: in die Museum of Architecture vernoem na Shchusev het ongeveer 6-7 werke van I. Golosov, A. Shchusev en andere gevind van die Museum of the History of the City of St. Petersburg, wat die opvoedkundige werk van die derdejaarstudent van die League A. Ladinsky gestuur het. In die Museum of Moscow Architectural Institute self is unieke sketse en 'n projek van die gebou van die Izvestia-koerant deur G. Barkhin bewaar, beide weergawes, hoog en finaal. Materiaal is ook in privaat werkswinkels gevind, byvoorbeeld die ateljee van Ilya Utkin het werke van G. Wegman uit 'n privaat argief gelewer.
Die organiseerders van die tentoonstelling het op soek na die wonderbaarlik bewaarde oorspronklike uit die publikasies van 'SA' ongeveer twintig sulke werke ontdek, wat 'n ongetwyfelde sukses van die projek was. Die oorspronklike (en daar is minder daarvan in die uiteensetting as wat beplan is, aangesien dinge van MUAR nog in eksemplare aangebied word), as die waardevolste en aantreklikste materiaal, is aan 'n spesiale sone toegeken. Die meeste projekte wat geïdentifiseer is, word in die volgende kamer in faksimilees aangebied. Terloops, byna al die buitelandse materiaal by die 1927-uitstallingis ook getoon in eksemplare wat deur Europese kollegas gestuur is.
Intussen het die take van die huidige projek nie die presiese herhaling van die uiteensetting van 1927 ingesluit nie - dit is onmoontlik, aangesien slegs enkele oorspronklike, modelle glad nie bereik het nie, en publikasies in "SA" steeds nie volledige inligting kon verskaf nie. Die skrywers van die versiering en 'argitektuur' van die tentoonstelling Tamara Muradova en Vasily Bantsekin het die materiaal as gevolg van die navorsing aangebied en het slegs die hoofafdelings van die 'First SA tentoonstelling' in die uiteensetting formeel aangewys.
Dit is bekend dat die tentoonstelling op die 3de verdieping van die hoofgebou van die huidige Moskou-argitektuurinstituut gehou is en verskeie sale beset het. In die fotobiblioteek van MUAR is dokumentêre foto's van die tentoonstellingspersele bewaar, en hoewel die uitleg oor 'n lang tyd verander het, was dit moontlik om presies vas te stel waar die foto's geneem is en terselfdertyd die ligging van spesifieke departemente. Die hoofsaal is beset deur projekte van die OCA, en die kamer wat oor Rozhdestvenka uitkyk, is beset deur die werk van universiteite. 'N Spesiale ouditorium is aan die buitelandse departement oorgegee, en daarnaas was 'n behuisingsaal, waar eksperimentele projekte van gemeenskaplike huise deur M. Ginzburg, A. Nikolsky en ander uitgestal is.
Die tentoonstelling in 1927 het konstruktivisme nie 'ontdek' nie, maar eerder 'n volwasse tendens, as 'n gevestigde stelsel van nuwe argitektoniese denke en onderrig. Die eerste prestasies van die avant-garde in die vroeë projekte van die Vesnin-broers, N. Ladovsky en ander leiers van die 'nuwe argitektuur', het teen hierdie tyd reeds 'n historiese feit geword. Die organiseerders van die Eerste SA Tentoonstelling wou konstruktivisme voorstel as die dominante begrip van die 'moderne' in die argitektoniese omgewing, as argitektuur wat voldoende is vir die era, wat hulle benewens die teorie in die praktyk probeer staaf. Daarom het die uiteensetting beide projekte van meters verenig - die broers Vesnin, die Golosov-broers, A. Shchusev, G. Barkhin, M. Ginzburg en universiteitswerke (VKHUTEMAS, MVTU, LIGA, Kiev Art Institute, Odessa Polytechnic Institute, Tomsk Polytechnic Institute), waardeur aangetoon word hoe diep gewortel nuwe konstruktiewe denke in die beroep is.
Die uitstalling van 1927 beweer dat dit 'n wye deursnit van die moderne argitektoniese werklikheid toon, maar is meestal beperk tot die werk van die OCA, wat die inisieerder van die geleentheid, die rektor van VKhUTEMAS en die departementshoof. van die People's Commissariat for Education P. Novitsky, het sy besit toevertrou. Miskien was dit te wyte aan die feit dat baie konstruktiviste, soos I. Golosov, A. Vesnin en andere, destyds aan die VKHUTEMAS klas gegee het. Dieselfde N. Ladovsky, wat die hoogste gesag onder studente het, was egter nie by die tentoonstelling verteenwoordig nie, die mededingende ASNOVA is om politieke redes nie genooi nie. Aan die ander kant het die internasionale departement 'n wye verskeidenheid werke van buitelandse argitekte uit Duitsland, Frankryk, Holland, Pole, Tsjeggo-Slowakye, Switserland, ens. Versamel, en sodoende die tentoonstelling op 'n ander vlak verhoog as 'n gebeurtenis van 'n pan- Europese skaal. Terloops, die Bauhaus het nie deelgeneem aan sy studenteprojekte nie, soos binnelandse universiteite, maar met die skool self, met hul geboue in Dessau, gebou volgens die projekte van V. Gropius.
Die semantiese sentrums van die uitstalling was toe twee projekte, albei - verskynsels in die wêreld van argitektuur - die Paleis van Arbeid van die broers Vesnin en die Lenin-instituut van I. Leonidov. Dit was skakels in dieselfde ketting: in 1923 het die Vesnins die eerste keer argitektoniese konstruktivisme na die professionele arena gebring as 'n gevestigde stelsel van beginsels van nuwe argitektoniese denke. Op dieselfde tyd, in 1927, het 'n onbekende student van VKHUTEMAS, Ivan Leonidov, met sy projek konstruktivisme die weg na die verre toekoms gewys. Die oorspronklike Leonid se model, gemaak van geïmproviseerde en kortstondige materiale, het nie oorleef nie - dit is spesiaal vir die uitstalling herbou, saam met die modelle van A. Nikolsky se residensiële geboue, M. Ginzburg se "huis A". 'N Video-aanbieding is gemaak van die foto's wat tydens die navorsing versamel is. Dit is hoe die organiseerders van die tentoonstelling vanaf 2007 probeer kyk het na die argitektoniese "vandag" van 1927, gesien deur die oë van die konstruktiviste self.
