In teenstelling met baie ander uitstallings op die huidige tweejaarlikse periode, het die skeppers van Cronocaos nie visuele effekte en ontwerpgenot nagestreef nie, maar inteendeel die effek van verlating en verlatenheid probeer bewerkstellig en sodoende 'n spesiale atmosfeer geskep vir die persepsie van die materiaal.
Die tentoonstelling, wat in die voormalige Italiaanse paviljoen (nou Palazzo delle Esposizioni) in Giardini gehuisves is, het twee sale beset. Die eerste bevat 'n installasie van verskillende artefakte - foto's van plekke en geboue, lêers met projekte en tekste, asook meubels: tafels en stoele uit die fascistiese periode uit die München Haus der Kunst (meer hieroor word hieronder bespreek) en 'n yslike kussing uit die "huis in Bordeaux", wat in 1998 deur Koolhaas gebou is, het reeds (!) die status van 'n monument van die plaaslike owerhede ontvang.
Die tweede saal is geheel en al gewy aan die navorsingsdeel. Rye plakkate wat aan die plafon hang, het die ruimte verdeel in vyf "naves" wat aan verskillende temas gewy is: huidige tendense in die bewaring van erfenisse, newe-effekte van erfenisbewaring en die "swart gate" daarvan - geïgnoreerde periodes en terreine. Onder die laasgenoemde is 'n spesiale plek ingeneem deur die nalatenskap van die modernisme uit die middel van die 20ste eeu, in die eerste plek die massagebou, wat nou regdeur Europa, waaronder Rusland, gesloop word. Ondanks die bewerings van die inisieerders van die sloping dat hierdie woongebiede kriminele sones geword het, is dit te duur om te rekonstrueer, dit is nie gerieflik nie en hou nie van die inwoners nie. die argitektuur van die 1960's-1980's lê diep in die afguns van die ou geloof in eksperimente. En as argitekte nou, met die verswakking van die openbare sektor en die opbloei van die kapitalisme, net eksperimenteer ter wille van hulself in die mark te bevorder, dan het hulle dit voor die beswil van die volk gedoen.
Aan die hand van die voorbeeld van ons eie projekte word ook twee teenoorgestelde benaderings tot bewaring aangebied: om prakties niks te verander nie, behalwe vir die gebruikstrategie, soos in projekte vir die heropbou van die lughawe in Zürich of die Hermitage in Sint Petersburg, of - gebruik die voorbeeld van die projek vir die Paryse distrik La Defense - om die geleenthede te benut wat sloping open … In hierdie afdeling doen die skrywers 'n beroep op Valli, die robot om die planeet van Onbeduidende Universele Rommel skoon te maak, om stede uit die gevangenskap van onoplosbare probleme te bevry en ruimte te bied vir nuwe konstruksie, en as 'n toevoeging tot die UNESCO-werelderfeniskonvensie, eie dokument - Konvensie rakende die sloping van wêreld kulturele rommel.
Uiteindelik, aan die muur oorkant die ingang, was daar boekies gemaak op 'n afskeurskalender met die verhale van verskillende OMA-projekte wat verband hou met 'bewaring', waaronder 'n kompetisieprojek vir die heropbou van die Nederlandse parlement in 1978, en onlangse St. Petersburg-projekte vir die Hermitage en Apraksin Dvor. asook 'n baie onlangse voorstel vir die heropbou van die historiese kompleks van Fondaco dei Tedeschi ("Duitse hof") in Venesië.
Terug in Rotterdam na 'n reis na die Biënnale, het ek met een van die OMA-argitekte, die Cronocaos-projekbestuurder en Fondaco Ippolito Pestellini, gesels en hom gevra om my vrae te beantwoord.
Timur Shabaev: Die uitstalling laat baie vrae ontstaan met betrekking tot bewaring, maar gee nie antwoorde daarop nie. Wat is die doel van hierdie uitstalling en waarom word dit Cronocaos genoem?
Ippolito Pestellini: Ons uitstalling het nie die doel gestel om antwoorde te gee nie, dit toon eerder al die onsekerheid oor die onderwerp van erfenisbeskerming, en werp lig op die verskillende aspekte daarvan. Deur middel van ons eie projekte wys ons hoe bewaringsprobleme in verskillende kontekste opgelos kan word, maar ons het nie 'n duidelike stel reëls vir hoe om met historiese erfenis te werk nie.
Die titel van die uitstalling dra die verwarring oor wat vandag in die kern van die bewaringstelsel lê, die verwarring oor die verlede wat nou in die gemoed bestaan. Een van die doelstellings van die uitstalling is om die 'chronochaotiese' effek van die bewaring van erfenis aan te toon. En hier wil ek as voorbeeld een van die uitstallings gee, 'n plakkaat met 'n foto van 'n nuwe straat in 'n Amerikaanse stad, wat tog lyk asof dit honderd en vyftig jaar gelede gebou is. Aangesien daar 'n monument op staan, het die norme die argitekte van nuwe geboue beveel om gevels in historiese style te maak. Die resultaat is 'n vervaging van die grens tussen die nuwe en die ou, en die historiese monument verloor sy werklike betekenis. Dit is natuurlik net een voorbeeld en 'chronochaos' kan op verskillende maniere manifesteer, maar al hierdie manifestasies kan beskryf word as die verband tussen 'nostalgie' en 'geheue' - die groei van eersgenoemde lei tot die afname in die laasgenoemde. Hierdie konflik is die kern van Rem Koolhaas se hele teorie van bewaring van erfenis.
Die uiteensetting in die eerste saal van die tentoonstelling gee net voorbeelde van die vergetelheid van 'geheue', 'n selektiewe benadering tot die verlede, wanneer aanstootlike herinneringe wat nie in die 'nostalgiese beeld pas nie, eenvoudig uitgewis word, soos die interieurs van die Haus der Kunst in München. Die geskiedenis van hierdie gebou is 'n poging om geheue uit te wis, sielkundige weerstand teen die verlede. Na die Tweede Wêreldoorlog is al die meubels van hierdie Nazi-museum weggegooi, die interieur wit geverf en die gebou self met bome geplant, sodat dit amper nie meer sigbaar was nie. 'N Soort virtuele sloping.
TSh: Hoe dink jy word die konflik tussen modernisering en behoud opgelos in die buro se projekte? Hoe sou u OMA se benadering tot erfenisbewaring beskryf?
IP: In alle OMA-projekte is die kwessie van egtheid van besondere belang. Ons projekte, hoe radikale en modern ook al, is in die historiese konteks ingebed. Maar dit doen nie die nabootsing van die konteks nie, maar laat hul eie spore as deel van die historiese lae daarvan. Hulle skep 'n nuwe oomblik in die geskiedenis - dit is presies die teenoorgestelde van 'chronochaos'. Maar ek sou nie sê dat daar 'n spesifieke resep is vir die bewaring van monumente nie, 'n verenigde gesprek oor hierdie saak. Elke OMA-erfenisprojek reageer verskillend op bestaande toestande en gee verskillende reaksies. Dus, in die Hermitage-projek, is modernisering slegs bereik met behulp van nuwe kuratoriese strategieë, sonder enige herstrukturering van die gebou, en in die Fondaco-heropbouprojek ondergaan die gebou 'n taamlike sterk transformasie.
'N Ander benadering tot bewaring en transformasie, maar slegs op stadsvlak, is die strategie vir die beskerming van erfenisse vir Beijing. Rem was gefassineer deur die tipologie van tradisionele Beijing-hutonghuise, wat met minimale middele die stedelike weefsel skep en 'n baie spesifieke en kragtige kultuur genereer. As gevolg hiervan het OMA 'n beplanningskema voorgestel in die vorm van 'n abstrakte raster van punte, waarop modernisering op 100% toegelaat sou word, en tussen hulle is die bestaande tradisionele tipologie behoue gebly - swak, maar lewensvatbaar, wat kan verander en aanpas by nuwe voorwaardes. En dit, lyk my, is 'n interessante benadering tot die volhoubare ontwikkeling van die stad, wat dit moontlik maak om hom as't ware van binne te reproduseer sonder om nuwe "ikoniese" geboue uit te brei en toe te voeg op plekke wat reeds versadig is.
'N Ander kwessie wat deur die uitstalling geopper word, is wetgewing, wat in geen enkele vorm ruimte gee vir modernisering nie. Soos in die voorbeeld van die Libiese stad Ghadames, waarvan die lewe heeltemal verlaat het nadat dit tot 'n UNESCO-erfenisgebied verklaar is, en in die geval van die Venesiese paleis, waarvan baie leeg staan, aangesien die wet verbied om dit aan te pas by moderne funksies, ons het te doen met die negatiewe gevolge van die instelling van die norme van erfenisbewaring. Ons glo dat beskermingswetgewing moet verander word sodat dit ruimte laat vir 'n sekere mate van inmenging. Maar dit verg moed en 'n hoë vlak van verantwoordelikheid van die besluitnemers. So byvoorbeeld, rondom die Fondaco-rekonstruksieprojek, is besprekings aan die gang met die deelname van baie politici, en ons probeer hulle oortuig van die korrektheid van ons besluite.
TSh: Wat sal dus behoue bly en wat sal in die Fondaco-gebou bygevoeg word?
IP: Net soos die projek vir Beijing, gaan Fondaco oor die behoud van verandering. Die hele geskiedenis van die gebou is 'n reeks verskillende transformasies. Sedert 1228 het dit twee keer 'n brand beleef en is dit herhaaldelik herbou volgens die behoeftes van sy tyd. So pas ons dit nou aan by die nuwe funksie van die warenhuis: ons verander die dak en skep daar 'n openbare terras - 'n unieke ruimte vir Venesië, 'n soort plein wat uitkyk oor die Canal Grande; ons voeg ook roltrappe by wat mense van die binnehof na die dak van die gebou sal vervoer; en laastens stel ons 'n sloopstrategie voor - ons bevry die gebou van die minste waardevolle afskortings, wat hoofsaaklik uit die dertigerjare dateer, en gebiede vir handel skep. Terselfdertyd sal die waardevolste en behoue perseel van die gebou - die hoeksale - absoluut onaangeraak bly. Ons stel ook voor om die warenhuis met grafika te vul - 'n moderne interpretasie van die ou fresco-tradisie, 'n herinnering aan die tyd toe die gebou heeltemal met skilderye bedek was.
TSh: Fondaco sal die eerste afdelingswinkel in Venesië wees en miskien die eerste sekulêre openbare openbare ruimte van hierdie grootte in die stad. Dink u dat die projek 'n nuwe bladsy in die Venesiese geskiedenis open? Watter impak sal dit op die stad hê?
IP: Soos enige ander stad in Italië, is Venesië natuurlik 'n stad van kerke. Maar dit is ook 'n handelsstad. In die 15de eeu was Fondaco 'n mark, en nou, in die 21ste eeu, herleef die warenhuis hierdie tradisie. En ek sê dit nie om ons optrede te regverdig nie, maar om aan te toon dat ons nie 'n vreemde funksie in die gebou inbring nie.
Moderne Venesië is eerstens 'n besienswaardigheid vir toeriste. Dus, volgens my, moet politici 'n lys opstel van sleutelprojekte wat tot voordeel van inwoners en toeriste kan werk. Fondaco kan net so 'n projek wees: die kombinasie van 'n kommersiële komponent met openbare ruimte, sal die gebou vir beide burgers en gaste van Venesië werk.
Ek glo dat ons plan 'n voorbeeld kan wees van die verskillende maniere om erfenisbewaringsprojekte te ontwikkel, sowel as 'n voorbeeld van die politieke moed en verantwoordelikheid wat geneem moet word om in historiese geboue te werk. Natuurlik beweer niemand dat die Ca d'Oro of Palazzo Ducale herbou moet word nie, maar ek is seker dat geboue soos Fondaco heel moontlik sou kon omskep.
En as die argitekte van OMA in die negentigerjare sou verklaar dat Europa deur modernisering sou verander, sê ons nou dat dit deur die behoud van erfenis gemoderniseer sal word.
Ippolito Pestellini Laparelli is sedert 2007 die hoofprojekargitek by OMA (kantoor vir metropolitaanse argitektuur) en sy AMO-navorsingsdepartement. Hy het deelgeneem aan 'n wye verskeidenheid projekte, waaronder Aramco Cultural Centre in Saoedi-Arabië, Ryad al Fasialiah II Towers in die VAE, G * Star-hoofkwartier, Taipei Performing Arts Centre, De Rotterdam-kompleks, Mercati Generali-opknapping in Rome en Euromilano / Bovisa in Milaan. …
Daarbenewens het Ippolito verskeie kreatiewe inisiatiewe vir Prada gelei: hy het die Prada- en Miu Miu-skoue ontwerp, hul videodokumentasie, die strategiese konsep van Prada se aanbieding op die internet, spesiale geleenthede en uitstallings, verskillende publikasies.
Sedert November 2009 lei Ippolito 'n bewaringsprojek en navorsing oor strategiese programme vir die Fondaco dei Tedeschi in Venesië.
Voor OMA * AMO het Ippolito saam met Studio and Partners (Milaan) en Rosa Studio (Milaan) gewerk. Hy ontvang sy argitektuuropleiding aan die Polytechnic University of Milan en die Technical University in Delft.
