Onder die programme wat die hoofprojek van die XIV Architecture Biënnale in Venesië vergesel, is die Antarktiese paviljoen met die Antarktopie-uitstalling die mees onverwagte en paradoksale. Die uitstalling het baie uitstekende argitekte uit verskillende lande byeengebring en sodoende die streng regulering van die meeste paviljoene van die Biënnale op nasionale vlak oorkom. Haar beeld is 'n gelukkige vereniging van baie ernstige studies oor die ekosisteem, lewens- en kommunikasiestrukture van die suidelike geografiese pool met talentvolle artistieke idees.
Aan die begin van die millennium het die onderwerp "Wetenskap en kuns", Wetenskap - kuns, homself kragtig verklaar. Helaas, die ervarings van verskillende kunstenaars op hierdie gebied is gewoonlik nie inspirerend nie: meestal kom die projek neer op 'n sekere ontwerp van aforismes en sketse wat wetenskaplik van vorm en banaal van inhoud is. 'N Meester woon egter in Rusland wat gereed is om so 'n versiering van 'n wetenskaplike tema te verander. Dit is Alexander Ponomarev, wat 'n hoër opleiding as mariene ingenieur het (hy studeer af aan die Higher Marine Engineering School in Odessa), en hy is terselfdertyd 'n briljante kunstenaar wat erken word in verskillende genres, van grafiese skilderye tot landkuns en uitvoerings.. Hy het iets te sê oor die essensiële, nie-simulatiewe interaksie tussen wetenskap en kreatiwiteit. Hy neem deel aan verskeie Antarktiese en Arktiese ekspedisies, waarin hy, net soos Descartes, die universele idees van fisika en metafisika sover moontlik probeer bymekaarbring. Allereers om die kontinuïteit van ruimte en tyd te bewys, asook om die komplekse tema van die afwesigheid van leemtes in die wêreld, gewortel in die filosofiese tradisie van die Cartesianisme, empiries aan te bied; bewys dat die onderling verband hou met die interne en eksterne ruimtes. Die waterelement vir Ponomarev het 'n universele laboratorium geword om die lengte van die heelal te meet en te rek.
Op die vorige argitektuur-biënnale in Venesië het Alexander Ponomarev, in samewerking met Alexey Kozyr, Ilya Babak en Sergey Shestakov, die projek "Architecture of Mirages" in die paviljoen van Oekraïne vertoon. Benewens subtiele poëtiese drome en metafore, bevat dit twee baie spesifieke projekte van museums in Antarktika, wat volgens slim tegniese oplossings gerangskik is en geïmplementeer kan word as 'n nuwe ervaring om die ruimte van die uiteensetting, persepsie en interpretasie van kontemporêre kuns uit te brei.. Die uitstalling van Antarktika word voorafgegaan deur video's van hierdie museums aan die noordoostelike kus van die kontinent. Een van die museums is 'n yslike potloodsakkie wat horisontaal en vertikaal in die water kan wees, en vanweë die bewegende swaartepunt sy posisie kan verander. Die tentoonstelling self moet besigtig word as die museum loodreg is en kunswerke in die onderwatergedeelte vertoon word, wat deur 'n badskerm bereik kan word. 'N Ander museum is 'n simfonie vir drie drywende kubushuise wat soos kleppe of sleutels beweeg, op en af, wat tentoonstellingsruimtes transformeer en die waterelement in drie toestande voorstel: vloeistof (water stroom deur die mure van die eerste kubus), solied (die tweede kubus bedek is met ys), gasvormig (die derde kubus omhul stoom). Sulke modelle van nuwe museums wat deur Ponomarev uitgevind is en saam met Kozyr en Babak vergestalt is, wat op die oseaan rond die koudste pool van die aarde gereis het, blyk die eerste deel te wees van 'n wêreldwye projek vir die ontwikkeling van Antarktika, nie vir hebsugtig nie, noodlottige doeleindes vir die ekosisteem, maar met die vooruitsig om die beskawing te ontwikkel volgens die wette van die kuns en in ooreenstemming met die beginsel van "doen geen kwaad nie".
Nadim Samman, 'n jong Brit, filosoof en kunskritikus, word die kurator van die Antarktiese paviljoen. In sy lewendige kuratoriese tekste, wat die algemene smaak en verwagtinge terg, radikaliseer mnr. Samman die tema van "'n ander Antarktika" vanuit die oogpunt van 'n nuwe omvattende studie van die kulturele beeld van hierdie kontinent en skep 'n omgewing vir normale, volwaardige lewe. Terselfdertyd is die opposisie tussen die Antarktiese paviljoen en die tradisionele stratifikasie van die tweejaarlikse programme vir hom belangrik. Hy beklemtoon die belangrikheid daarvan om 'n transnasionale ruimte te skep in teenstelling met 'die huidige beleid van territoriale verteenwoordiging, kulturele ambisies wat beset is met soewereiniteit, wat twee eeue gelede van belang was.'
Die regie van die uitstalling is deur Alexey Kozyr. Sy is op Europese wyse ingehou en asketies. Elke uitstalling word op 'n staander geplaas - 'n draagbare klerekas. Daar word twee temas opgestel: die straatlaboratorium en die toer van kunstenaars wat reis. Hierdie temas word presies verwoord in die voorwerpe van die uitstalling. 'N Patroon word waargeneem. Russiese deelnemers verwys hoofsaaklik na die taal van artistieke metafore, embleme, simbole. Hulle verkies meer utopie. Buitelanders stel projekte voor wat werklik beantwoord aan die behoefte om ordentlike infrastruktuur en lewensomstandighede op die koue kontinent te skep.
Buitelanders is meer prakties. Russe is meer kunstig. Sergey Skuratov toon die uitstalling “Ideal World. Filosofie van kamoeflering”. Dit is 'n stad of hawe wat op 'n sneeu-eiland versteek is, gedeel deur loodregte en horisontale afskortings. Sy aanstelling is oop vir bespreking. Alexander Brodsky teken en maak 'n klein skaakpaviljoen in die uitleg, verlore in die turkoois sneeuwoestyn. Nog 'n wonderlike formule vir universele weemoed. Yuri Grigoryan het 'n klok in ys uitgevind wat in verskillende sleutels klink, afhangende van die sneeu en weer. Yuri Avvakumov, saam met Mikhail Belov, het die brose model van die Polêre As getoon. Die beeld van trappekruisings tussen twee spieëls het 'n genetiese affiniteit met die projekte van Vesnin, Leonidov en Chernikhov. Ortogonale projeksies van drywende ysvlakke is deur Alexander Zelikin gekies as die tema "kuns vir kuns".
Totan Kuzembaev het nie van Venesië af weggetrek en hom in die ys verbeel nie, maar 'n hipotetiese paviljoen van Antarktika ontwerp, 'n bondel vertikale stawe van 58,3 meter hoog, - daar word geglo dat al die ys van die wêreldsee smelt, Venesië gaan presies tot op hierdie diepte onder water. Die paviljoen dui dus die diepte aan van 'n moontlike katastrofe, en as dit gebeur, sal slegs die toppe bo die water oorbly om die plek van 'n pragtige stad aan te dui. Die uitleg van die idee is gemaak in die gees van Kuzembaev, van antennas van radio-ontvangers.
Aleksey Kozyr het 'n kweekhuis ontwerp in die vorm van 'n sneeuvlokkie waarin plante geplant kan word, waarvoor die lewe 'n buitengewone lae temperatuur benodig (polar papaver).
Miskien is dit Kozyr se projek wat die romantiese werke van die Antarktiese Pavilion-deelnemers verbind met die programme wat spesifieke, belangrike doelwitte in gedagte het. In die eerste plek is dit belangrik om in hierdie verband die model van die Britse navorsingstasie in Antarktika, wat deur die werkswinkel van Hugh Broughton ontwerp is, te herroep. 'N Samestelling van beweeglike blou en rooi huise op bene - 'n hidrouliese basis, bestaan eintlik in Antarktika en word "Halley VI" genoem. Hierdie komposisie lyk soos uitheemse wonings, soos dit in films van die sestigs en tagtigs vertolk is. Broughton het voorstelle vir die uitstalling gestuur om die normale lewe binne die ingenieursstrukture van die stasie te verseker. Die basiese beginsels van ruimtemodules word as basis geneem. Idee: om die gevoel van tuiswees in 'n uiterste ruimte te herskep. Zaha Hadid se ateljee het 'n model van die Antarktiese Navorsingsentrum gebring, wat soos 'n voël tussen die sneeustowwe sit. Die doel om hierdie sentrum te skep, is glad nie utopies nie. Sy probeer verstaan hoe argitektuur aanpasbaar kan wees vir verskillende bedryfsomstandighede, hoeveel dit kan aanpas by uiterste weer. Mimiek, bionika en biomorfe ontwerp, volgens me Hadid, sal help om 'n balans te vind tussen nuwe ingenieurswese, nuwe funksie en nuwe estetika.
Oor die algemeen strook die taak om die perfekte balans tussen wetenskaplike en tegnologiese vooruitgang, ekologie en kreatiwiteit te vind, baie ooreen met die gees van die tweede golf van internasionale modernisme in die laat vyftiger- en sewentigerjare, wat vanjaar die hoofheld van die tweejaarlikse vertonings. Ons onthou dat hierdie modernistiese aspirasies geleef het in die geskille tussen 'fisici en liriekskrywers', in die dors na die ontwikkeling van onverkende lande, ekstreme ekspedisies van moedige mense: geoloë, poolverkenners, rotsklimmers. Antarktopie blyk dus baie nuttig te wees in die konteks van Rem Koolhaas se scenario vir die rehabilitasie van die na-oorlogse modernisme.
Boonop glo ek dat die Antarktika-paviljoen, wat deur die Russiese Ponomarev geïnisieer is en deur 'n internasionale span gemaak is, baie interessanter is as die amptelike Russiese paviljoen met sy parodie-kiosks van die ou-regime post-Sowjet-uitstallings in die formaat van die Zodchestvo-fees. en die Expocentre op Krasnaya Presnya. Nadim Samman het voorgestel om die Antarktiese paviljoen te sien in verhouding tot die tema van die "tweejaarlikse onderstebo". Vanuit hierdie perspektief kan hierdie paviljoen met die amptelike Russiese een beslis van belang verander. Alexander Ponomarev beloof dat die Antarktiese paviljoen in Desember in Moskou sal aankom.
Die uitstalling is waarskynlik tot 31 Oktober oop.
