In my hele lewe as skrywer was dit die moeilikste om 'n lys van vyf gunsteling voorwerpe op te stel. Ek het altyd 'n baie persoonlike benadering tot elk van my artikels en oor die algemeen alles wat ek doen, en kreatiwiteit, mense, emosies, stede hou vir my baie nou verband met mekaar. Ek deel dus vandag nie net dinge wat interessant is vanuit my oogpunt nie, maar ook 'n deel van myself.
1. Hotel Sofitel Stephansdom in Wene
Argitek Jean Nouvel, skilder Pipilotti Rist.
Dit was my 'eerste Wenen'. Een uur vlug vanaf Milaan op uitnodiging na 'n simposium oor die Sowjet-modernisme. Daar was nog 'n dag voor die simposium, wat ek verwag het om vir myself 'n nuwe stad te gaan verken. In Wene het 'n vriend van ons gesin, 'n Russiese argitek, reeds op my gewag, wat eintlik aangedring het op my aankoms by die simposium. En dus, die eerste ding wat ek op my selfoon gehoor het, om 08:00 op die lughawe te land, was: "Ek het al vodka en kaviaar hier bestel, is u honger?". Ek het vinnig by my hotel gaan inloer, en ons, toe hy hom aan die oewer van die Donau ontmoet het, het my met die Oostenrykse hoofstad gaan leer ken. Hy het terloops gesê dat hy al elf keer in Wene was, en hier was niks om hom te verbaas nie. En toe dink ek dat ek nooit moeg sal word om deur hierdie stad verras te word nie.
Die argitek het my van Hollein vertel en my sjieke barokkerke, die Museumkwartier, die Secession-gebou en ander besienswaardighede gewys. En laat die aand het ons na die Donau-wal teruggekeer en die nuwe hotel Sofitel Stephansdom, ontwerp deur Jean Nouvel, gesien. Haar gebou verdwyn amper teen die agtergrond van die donker lug: slegs 'n paar ligstrepe van die vensters is sigbaar. Toe ons daar rondstap, word dit duidelik waarom die hotel vernoem is na die belangrikste Weense katedraal - 'n deel van die Sofitel-dak herhaal presies die ornament van die dak van die Sint-Stefanuskatedraal. Toe probeer ons om by die kroeg op die boonste verdieping van die hotel uit te kom, want ons wou graag die plafonne van die kunstenaar Pipilotti Rist sien. Ons is gevra om te wag, want alle sitplekke is gereserveer: die kroeg blyk uiters nuwerwets onder die plaaslike bevolking te wees. Ek moes met hartseer oë verduidelik dat ons Russiese argitekte is en as ons nie die kroeg binnekant sien nie, sal ons skoonheidsgevoel dit nie oorleef nie. 'N Paar minute later is 'n gratis tafel vir ons gevind. Dit was pragtig: die vensters kyk uit oor die hele Wene, herfsblare "val" van die plafon af en 'n groot oog knip. Nouvel sê graag: "As daar geen towerkuns in argitektuur is nie, stel hy nie daarin belang nie." Hier was hierdie towerkuns: die towerkuns van die teater, 'n weldeurdagte opvoering, waar elke akteur op sy plek is en sy rol op 'n talentvolle en professionele manier vertolk. En Wene was die prima ballerina, wat daardie aand gou was om by die herfsblare aan die plafon te pas.
Die volgende dag het ek die hotel in die sonlig gaan neem. Sy lyk eenvoudig en elegant, nie meer oplosbaar in die omgewing nie, maar blink silwer teen die agtergrond van die oggendhemel.
Op die simposium, moeg daaroor om die Sowjet-modernisme te bespreek, het ons stilweg ons indrukke van Sofitel gedeel. En my metgesel het baie hartseer, selfs somber, gesê dat daar baie soortgelyke idees was, maar hoe kan dit met sulke klante soos ons geïmplementeer word? Hulle verstaan nie dat daar towerkuns in argitektuur moet wees nie, en hoe om dit aan hulle te verduidelik?
2. Portello Park in Milaan.
Landskapargitekte Charles Jencks en LAND Bureau.
Dit was ondraaglik: om die weergawes van die pragtige park te sien - die werk van Charles Jenks en die studio in Milaan LAND en om te weet dat die konstruksie nie binnekort voltooi sal wees nie en dat die park op sy beste binne ses maande en terselfdertyd sal oopmaak tyd voel sy nabyheid en sien selfs gedeeltelik gerealiseerde erwe deur die rooster van die heining. Ek was 'n kat, en hierdie park was 'n onbereikbare suurroom wat by my gespook het.
Een vroeë Sondagoggend neem ek 'n sterk wil om in die park te kom. Ek het veilig oor die heining geklim en was omring deur skoonheid. Ek het ongeveer 'n uur in die park gebly: ek het kunsmatige heuwels geklim, gekyk na die panorama van Milaan met sy fabrieke, motors wat vinnig spoed, antieke katedrale en 'n paar groen. Ek het op 'n sagte vloer met gras geloop, na die "paddadam" gekyk en meer en meer die betekenis van die frase "kunsmatig geskep natuurlike omgewing" verstaan.
Hierdie park, nou oop, is 'n introvert, soos die meeste dinge in Milaan. Dit is geleë weg van die gebaande piste van toeristepaaie, nie te naby aan die sentrum nie, langs 'n baie eenvoudige gebied wat pas in die mode begin word, en hierdie park het 'n uiters "onduidelike" ingang wat nie almal kan vind nie. Maar as u nogtans daar aangekom het, dan is ek seker, sal u my verstaan en van hierdie plek hou, want dit is eenvoudig onmoontlik om nie daarvan te hou nie.
3. Villa Rotunda in Vicenza
Argitek Andrea Palladio
Aan die einde van die 2de kursus van die Moskou-argitektuurinstituut, vir 'n les oor die basiese beginsels van argitektoniese ontwerp, moes ons 'n uitleg en 'n boekie met analitiese materiaal oor ons geliefde woonhuis bring. Studente-luiheid en die begeerte om iets “vir liefde” te doen, het in my geveg. Luiheid het jou gevra om 'n Japannese kubus met vierkantige vensters te kies en hierdie taak in 'n paar uur se stofvrye werk af te handel. Love het geëis om 'n uitleg en ontleding van die Villa Foscari ('Malcontent') deur Palladio te maak, wat al baie meer werk behels het. My rasionaliteit het altyd veel te wense oorgelaat, en liefde het gewen. Na 'n slapelose nag vertel ek die onderwysers en klasmaats opgewonde oor die voordele van die villa en wys hulle op die model. Ek was gelukkig en het my toptien gekry.
'N Paar jaar daarna het ek aan die Polytechnicum van Milaan studeer en my Letsvriende wat 'n motor gehad het, oorgehaal om die villas van Palladio te gaan sien. Gedurende daardie seisoen was Malcontenta vir die publiek gesluit, maar die Rotunda en verskeie ander was oop.
Dit was hier, in die Rotunda, dat ek verstaan wat argitektuur is en wat dit moet wees - maak nie saak aan watter styl en era dit behoort nie. Daar was vrede, grootsheid en ewigheid, gevries in die lug. Daar was nie vandag nie, nie môre of gister nie, maar daar was iets besonders. Iemand sou dit die vierde dimensie noem, maar ek dink dit was die siel.
4. Groot moskee van Hassan II in Casablanca
Michel Pinceau-argitek
In Casablanca dra hulle snaakse pantoffels met geboë neuse soos Little Muk, terracotta jelabba-gewade met kappies, kook koeskoes in tagine en doen baie goeie moderne argitektuur. Laasgenoemde was terloops vir my 'n absolute verrassing. Hier werk hoofsaaklik Franse argitekte en Marokkane wat deur die Franse argitekskool gegaan het.
Vir my het Marokko - 'n baie tradisionele land - vreemd genoeg 'n aanduiding geword dat alle grense in argitektuur oorkom kan word, al bestaan dit glad nie. Dink self: hoe kon die koning van Marokko Hassan II die bou van die grootste moskee in die land aan 'n Franse argitek beveel - nie 'n Moslem Michel Pinceau nie? En hoe kon hy, 'n argitek, die tradisies van kultuur en godsdiens so onvolmaak voel vir hom om 'n absoluut moderne moskee op die water te maak?
Sy is ongelooflik mooi en moet met my eie oë gesien word. Daarom sal ek u nie vooraf vertel van die wonderlike verhoudings van hierdie gebou, die omliggende godsdienstige kompleks en die nuwe plein, hul integrasie in die landskap, die betowerende ornamente gemaak van Italiaanse klip, die atmosfeer wat daar geskep word nie. Ek sal dit nie doen nie, want jy moet hierdie plek self voel en dit stadig vanuit die middestad van Casablanca nader deur die krotbuurte en die sout lug in die oseaan inasem tot die geluid van golwe en adhan
En meer oor die grense in argitektuur: Casablanca het 'n groot aantal moskees vir elke smaak, maar honderde inwoners kom hierheen - na 'n moderne moskee, geskep deur 'n argitek van 'n ander land en 'n ander geloof, waar dit so goed is dat hierdie besonderhede blyk konvensies te wees.
5. Aldo Rossi.
Onlangs was ek tydens 'n dinee saam met 'n professor in argitektuur in München en sy vrou, 'n argitek uit Switserland. Aandete het plaasgevind in rustige gesprekke oor argitektuur, musiek, heerlike kos, en dit was tyd vir tee. En skielik verskyn Aldo Rossi se teestel op die tafel, en ek het 'n gevoel van absolute geluk.
Die vyfde item op my lys is 'n persoon wat vir my 'n hele era in argitektuur was. Ek is mal oor sy boeke. Ek hou van sy filosofie. En ek is verskriklik jammer dat ek nooit die geleentheid sal hê om met hom te praat of na sy lesings te luister nie. Ek het met sy studente gesels, my Milanese professore uitgevra oor hom, wat persoonlik met hom vertroud was. Ek het na alle uitstallings gewy aan sy werk.
My ouers, argitekte, het my van kleins af vertel dat argitektuur 'n komplekse beroep is wat kreatiwiteit, sielkunde, ekonomie, bestuur, filosofie en nog baie meer kombineer. Helaas word hierdie eienskappe nou selde in argitektuur en argitekte gekombineer: daar is altyd die gevoel dat die een of die ander kant die oorhand het. Ek wil graag glo dat al hierdie aspekte in Rusland harmonieus gekombineer is, maar ons sal nooit seker daarvan weet nie - wat uiteindelik ten goede kan wees.
Elizaveta Klepanova studeer in 2013 af aan die Moscow Architectural Institute (fakulteit residensiële en openbare geboue; spesialis in argitektuur) en die Polytechnic University of Milan (Master of Architecture).
In 2008–2011 - argitek by AB “A. Klepanov A-S-D . In 2012–2013 was hy die outeur van die Internetportaal Architectural Digest Russia. Sedert 2013 - die skrywer van die internetportaal Archi.ru. Sedert Januarie 2014 - Argitek by Peter Ebner and Friends (München).
