Die kelder van die Aptekarsky Prikaz bevat foto's van 28 geboue deur Hans Scharun (1892-1972) wat 'n belangrike deel van die vorige eeu beslaan - van die 1920's tot die 1970's (of selfs die einde van die 1980's, as ons die Hall-kamer tel). musiek van die Philharmonic in Berlyn). Die skrywer van hierdie foto's, die argitek en argitektoniese historikus Karsten Krohn, het in die loop van sy navorsingswerk begin om hierdie geboue te fotografeer, en daarna het dit 'n onafhanklike projek geword. Alhoewel die geboue van Sharun vandag vasgelê word, is dit op so 'n manier verfilm dat hulle hul voorkoms soveel moontlik oordra sonder latere veranderinge en gelaagdheid, wat natuurlik die keuse van hoeke en formate beperk.
Nietemin lei die chronologiese pyl van die foto's, gerig op die verlede, van die later tot die vroegste geboue van Scharun ons nie net deur sy werk nie, maar ook deur die geskiedenis van Duitsland in die 20ste eeu. Die argitek het nooit sy vaderland verlaat nie - selfs toe hy na 1933 gedwing is om die innoverende interieurs van sy privaat huise te verberg onder die 'tradisionele' voorkoms wat die owerheid voorgeskryf het. Die villa's wat destyds gebou is, is egter nie minder nie, en soms selfs interessanter as die geboue wat voorheen in die Berlynse stad Siemens (1930) opgerig is, met die bynaam deur die inwoners van die "slagskip" (seemotiewe word in baie van die Sharun se werke en die 'slagskip' self is die eggo van Eisenstein se film wat op daardie oomblik vrygestel is) of die groot landhuis van die vervaardiger Schminke (1933) met 'n ingewikkelde vloeiende uitleg en groot glasareas.
Miskien het die gedwonge terugkeer van Sharun na teëls en bakstene (wat nie net vereis is deur formele sensuur nie, maar ook deur die staatsmonopol op die gebruik van beton en staal, wat minder onskuldige behoeftes benodig het) so goed verloop omdat die argitek sy loopbaan met soortgelyke take. Tradisionele materiale en tegnieke is deur hom gebruik in die konstruksie van residensiële geboue "Motley Ryad" in Insterburg (nou - Chernyakhovsk, Kaliningrad-streek) in die vroeë 1920's - tydens die herstel van Oos-Pruise na die vernietiging van die Eerste Wêreldoorlog. Archi.ru het 'n artikel van een van die inisieerders van die huidige uitstalling in die Museum of Architecture Dmitry Sukhin (deel 1, deel 2) gepubliseer oor die opwindende geskiedenis van hierdie - die vroegste - werk van Sharun. Die "kleurryke ry", wat nou dringend herstel nodig is, kan ook op die foto's van Karsten Krohn gesien word.
In die biografie van Scharun - deelname aan die ekspressionistiese "Glass Chain" deur Bruno Taut, en aan die vereniging van moderniste "Ring" gestig deur Hugo Hering en Ludwig Mies van der Rohe, aan uitstallings van die Duitse Werkbund in 1927 (huis nommer 33 in die dorpie Weissenhof) en in 1929 (huis vir vrygeselle en klein gesinne in Breslau-Wroclaw), sowel as nie-deelname deur die besluit van die organiseerders aan die Bauhaus-uitstalling in 1923: hy en sy vriend Hering het nie gepas nie hierdie oorsig van die moderne beweging as gevolg van die gebrek aan "eenvoud" en "industrialisme" van hul geboue …
Na die oorlog het Scharoun, wat voorheen die algemene plan van die "Stad van Siemens" as hoof van die Berlynse departement van konstruksie van die landdros ontwikkel het, die skepping van die "Collective Plan" (1946) gelei, wat die kompleks aanvaar het ontwikkeling van die stad as 'n lineêre ketting van "buurte" langs die Spree-vallei. Hierdie plan is nie geïmplementeer nie, maar sy idees wat daar neergelê is, is deur Sharun in ander projekte gebruik. Hy het die ontwikkeling van die stad Siemens in die nabygeleë Charlottenburg Severny (1961) voortgesit, nadat hy voorheen bereken het watter soort en grootte woonstelle Berlyners ontbreek: hulle bestaan uit hierdie woongebied. Die gebied, soos in baie ander Wes-Duitse voorbeelde van daardie jare, is doelbewus bevolk deur inwoners van verskillende inkomste en verskillende beroepe - sonder enige sosiale segregasie. Sharun moes veral na aan so 'n plan gewees het, aangesien hy sy hele lewe lank 'n aanhanger van 'sosialisme van die hart' was, aangesien hy nog nooit 'n lid van 'n party was nie.
Die beroemdste gebou van die argitek is die reeds genoemde Konsertsaal van die Berlynse Filharmonie (1963), later aangevul deur die Musical Instruments Museum (1971) en die Chamber Music Hall (1987). Al sou Scharoun in sy lewe niks ontwerp het nie, behalwe vir die Berlynse konsertsaal, sou hy nogtans in die geskiedenis van die wêreldargitektuur ingaan: die innoverende rangskikking van toeskouersitplekke as terrasse rondom die verhoog het luisteraars en kunstenaars nader aan mekaar gebring en die gewone frontale "scenario" van musiekpersepsie. Hierdie skema is toe baie keer deur ander argitekte weergegee, maar miskien het niemand nog daarin geslaag om die oplossing van die ruimte en akoestiese eienskappe van die Berlynse saal volledig te herhaal nie. Miskien is die verklaring hiervoor dat die sosiale, humanistiese idee van Sharun oor die hoof gesien word: "Ruimte word geskep deur 'n persoon wat dit ervaar en dit met betekenis vul." Tydgenote het hierdie kwaliteit van die saal dadelik waardeer: die tydskrif Spiegel noem die Filharmonie die eerste demokratiese ruimte in Duitsland.
Ook onder die nalatenskap van Sharun is fyn deurdagte skole, 'n soort "township" van paviljoene en strate, waar studente van verskillende ouderdomme gemaklik en interessant sou wees om te studeer, woongebiede, waaronder die beroemde "Romeo en Julia" in Stuttgart (1959), baie kommersieel suksesvol ondanks die eerste oogopslag, 'n baie oorspronklike uitleg (die meeste kamers in woonstelle het vyf of meer hoeke, maar volgens inwoners is dit baie gemaklik), die Staatsbiblioteek van Pruisiese kulturele erfenis in Berlyn (voltooi in 1979; die leeskamer is te sien in die film "Sky over Berlin" deur Wim Wenders), die stadsteater in Wolfsburg (1973) - meer as 300 projekte en geboue in totaal.
Dit is moeilik om 'n styletiket op Sharun se werk te plak. Die komplekse uiteensetting van baie van sy geboue herinner blykbaar aan ekspressionisme, buitengewone vrye planne - aan organiese argitektuur, die nakoming daarvan aan die program en gemak spreek van funksionalisme. Die belangrikste ding vir hierdie argitek was die ruimte wat hy ontwerp het met konteks en doel voor oë. Aan die ander kant is ruimte 'n sleutelbegrip vir die modernistiese paradigma, maar Sharun het nie veel daarmee gemeen nie. Die prominente Britse navorser Peter Blundell-Jones meen dat Scharoun se ruimte Duitse argitekte beïnvloed het, maar dat dit amper nie buite die land verstaan word nie. Dmitry Sukhin praat ook van iets soortgelyks: volgens sy mening kan Sharun se 'grond' kreatiwiteit - anders as die idees van die Bauhaus - nie 'n uitvoerproduk word nie. Daarom het die argitek, ondanks al die probleme, in Duitsland gebly: hy sou nie in 'n vreemde land kon werk nie en sou skaars 'n reaksie daar gevind het. Sukhin benadruk egter ook die "konstruktiwiteit" en immanente funksionaliteit van Sharun se argitektuur as 'n alternatief vir die gewilde jonglering van styl "tekens" en sien dus in die noue kennismaking met sy werke van die binnelandse publiek nie abstrakte intellektuele vermaak nie, maar heel praktiese voordele - vanaf die bestudering van 'n waardige model.
Daar word geglo dat die XX-eeu die verskille tussen die argitektuur van verskillende lande uitgewis het, alles tot 'n gemene deler gebring het. Miskien verdwyn deesdae nasionale grense regtig, maar die situasie met die vorige eeu is baie ingewikkelder. In die meeste lande van die wêreld het uitstekende meesters gewerk wat natuurlik nie in die 'algemene lyn' van die geskiedenis van argitektuur pas nie, soos dit gebruiklik is om te vertel. As ons die wêreldwye skaal neem, sal daar byna meer prominente 'alleenlopers' wees wat buite die globaliseringsproses was as die belangrikste figure in die 'hoofstroom'. Daar word nou gepoog om die geskiedenis van moderne argitektuur minder swart en wit te maak, nie so unipolêr nie, en die uitstalling in die Museum of Architecture, wat die diversiteit van Hans Scharun se werk vir die huishoudelike publiek openbaar, kan as 'n stap in hierdie rigting beskou word..
Die borge van die uitstalling was die Charitable Foundation for the History and Culture of Pruisen "Wiedergeburt" en die Keimfarben-maatskappy, waarvan die verf steeds die gevels van die "Motley-ry", Hans Scharun se residensiële geboue in Insterburg-Chernyakhovsk, bedek: geen verfwerk is nodig nie sedert 1921.
