Die Art Ravine-fees verander. As dit in 2011 eerder 'n uitdagende ingryping van kontemporêre kuns was in 'n taamlik konserwatiewe, alhoewel suksesvolle monstad van metallurge, dan is die argitekte van die Wowhaus-buro onder leiding van Oleg Shapiro na 2014 kurators, werk met stedelike ruimtes, kommunikasie met inwoners en selfs die begeerte om 'n "ietwat chaotiese program" te sistematiseer. Nou word die fees vir die sewende keer gehou, sy ervaring is meer en meer solied, reëls word uitgewerk: die organiseerders het byvoorbeeld gesê dat die verandering van kurator een keer elke drie jaar 'n beginsel is wat Art Ovrag meer divers sal maak.
Volgende drie jaar
gaan na die permanente organiseerders van die Arch of the Stand of Yulia Bychkova (sy neem die rol as vervaardiger aan) en Anton Kochukin se kantoor 8lines (hulle is kurators). Maar, soos Anton Kochurkin gesê het, benewens die bekende, indien nie beroemde, Nikola-Lenivets, was die 8 lyne besig met die ontwikkelingskonsepte van Yasno-Pole en selfs die stad Brest. Saam met 'n simboliese periode het die nuwe bevelvoerders van Art Ravine 'n fees ontvang met 'n geskiedenis, 'n aantal voorwerpe en graffiti van vorige jare, dit wil sê met 'n argief wat, soos dit vinnig blyk, reeds gedeeltelik verdwyn het, deels verdwyn het. voor ons oë. Met die goed getrapte paaie van feesaktiwiteite: daar moet 'n opvoering wees, daar moet graffiti wees, want dit word waarskynlik verwag. En ook met die vektor wat deur Oleg Shapiro gestel is. Nadat al die erfenis aanvaar is, moes die kurator en die produsent die fees op een of ander manier opdateer - want hulle is nuut, daarvoor is hulle gevra. Kortom, die taak was nie maklik nie. Het jy dit reggekry? Dit lyk tot dusver ja, vir die eerste jaar uit drie - in alle opsigte.
Graffiti
Hulle skilder al ses jaar aan die mure van huise in Vyksa. Daar is waarskynlik geen konsentrasie graffiti in enige ander Russiese stad nie. Daarbenewens is baie voorbeelde van bekende outeurs, Russies en vreemd, en tipiese surrealistiese styl. Dit is nie Aeroflot en anti-Amerikaanse advertensies wat Moskou se firewalls oorstroom het nie. Daar kan egter nie gesê word dat die stad 'n museum geword het nie: sommige van die tekeninge het verlore gegaan, sommige sal binnekort verdwyn. Hulle beskerm nie gevestigde huise wat bedoel is vir sloping nie, selfs al lê graffiti van vorige feeste op hul punte. Hierdie kuns op sigself is vr e verandering, op die een of ander manier wat wag op vernietiging. Anton Kochurkin beloof egter om 'n katalogus op te stel van dinge wat vir die fees geskep is - dit is nog nie beskikbaar nie.
Die katalogus is die regte idee, gerieflik, alhoewel dit onvermydelik graffiti uit die sfeer van uitdagende aktiwiteite oordra, 'n mobiele en per definisie semi-ondergrondse soort kontemporêre kuns in die sfeer van die stad se geskiedenis.
Aan die ander kant kom kunstenaars ses jaar agtereenvolgens drie dae lank na Vyksa en verf tipiese mure van sy huise met vreemde, al is dit deurgaans professionele, graffiti. Met die volle toestemming van die administrasie. Wel, ons sal vir die sewende keer nog 'n paar stukke teken. Dit was nodig om op een of ander manier uit die wiel van transformasies te klim, en Irina Sedykh, hoof van die OMK-Uchastiye-stigting, wat die fees hou, het supergraffiti voorgestel op die muur van die OMZ (United Metallurgical Plant) -fabriek. Kurators het 'n kompetisie gehou, 260 aansoeke versamel, Misha Most het gewen. 5 mense is in 1,5 maande geïmplementeer. Die skildery is reeds in Rusland en Europa in die boeke van rekords (hulle het sertifikate ontvang), 'n aansoek is by die Guinness Book ingedien. Dit is plegtig met vuurwerke geopen in die teenwoordigheid van die streekgoewerneur Shantsev.
Hoe verskil hierdie skildery behalwe die ekstra grootte en die goewerneur tydens die opening van ander? Dit is nie net wettig en word deur die stadsowerhede ondersteun nie, maar dit word ook gelas. Geleë in die geslote gebied van die plant. Dit het baie van die monumentale kuns van die 1970's, al hierdie mosaïeke aan die einde van modernistiese geboue. Eintlik is al die graffiti van Vyksa 'n soort skakel tussen die amptelike monumentale en die informele, wat deur 'n ongelooflike toeval nie sy surrealistiese beeld verloor het nie, en soms inwoners van die stad skrikwekkend maak met 'n vreemd toegedraaide voëlnek of selfs 'n "duiwel". Graffiti by die fabriek het uiteindelik saamgesmelt met monumentale propaganda, en die figuurlike bron - enersyds, is nogal modern as 'n retro-tegnogene droom uit die sestigerjare, waarvan die meubels (en selfs vyfverdiepinggeboue) nou so modieus is; aan die ander kant is hierdie taal natuurlik geskik vir die fabriek. Met ander woorde, dit lyk asof ons te doen het met 'n sekere punt in die geskiedenis van Vyksa-graffiti, 'n teken van die lyn.
Vlotte
Die tweede tema van feeste is voorwerpe. Nie almal word na die feeste bewaar nie, dit is nogal moeilik om dit op die weegskaal van die stadsadministrasie te aanvaar, maar op die een of ander manier word dit aanvaar, en die voorwerpe staan, behoue, alhoewel nie almal nie. Die fir-boom toring, gekook deur Peter Vinogradov, gemaak van metaal, behalwe vir grappies, en redelik groot, voel die beste. Jy kan so iets nie omverwerp nie. Die voorwerpe is in en rondom die Batashevs-park gegroepeer, en hulle het dieselfde probleem as graffiti: hulle verskyn nou al ses jaar, en elke volgende jaar is dit net die toevoeging van 'n ander groep, min of meer stabiel.
Ook hier het die kurators daarin geslaag om 'uit die wiel te klim' - die voorwerpe is na die water oorgedra en dit in aantreklikheidsvlotte verander; almal wat op vlotte kan ry, is gister aan die stad oorhandig, dit word beplan om hierdie flottielie te ondersteun. Daar is verskeie voordele: by die meeste kunsvoorwerpe is dit onduidelik hoe dit gebruik moet word, daar is 'n onbegryplike beeldhouwerk en iemand wil dit dalk omverwerp. Vlotte is 'n duidelike ding, jy kan ten minste daarop swem. Alhoewel die strukture op metaalvlotte en vier lang roeispane stadig beweeg, is dit ook nie veerbote nie. Hulle swem nie te ver nie, maar u kan die katedraal en die huis van Batashevs vanuit die water bewonder.
Die vlotte was die tema van die fees: "Aquatoria". Eerstens, volgens die kurators wat die stad ondersoek het, veroorsaak die damme, waarvan daar baie in Vyksa is, waarvan die grootste eenmalig vir metallurgiese produksie geskep is, en klein vir skoonheid en soos brandweermanne, geen besondere belangstelling nie. Die wal van een van die damme is herhaaldelik genoem, waaruit dit nie byt nie en daarom is dit nie interessant vir inwoners nie en word dit nie gebruik nie (hoewel ek dit op die dag van sluiting reggekry het om langs die oewer van die Verkhnevyksunsky-dam te loop en te sien mense in bote wat 'n meter van die strand af visvang - blykbaar, waar daar geen wal is nie, byt dit beter). Die wal is dus nie gewild nie, maar wel water sonder 'n wal - miskien. Daarom veral vlotte. Die tema is ondersteun deur die tentoonstelling "Kan ek dit uit die kraan kry?" in die Batashevs-museum; sy het meer as 'n dosyn kunsrefleksies oor water en ekologie bymekaar gebring, wat 'n skerp assosiasie met die Venesiese Biënnale by besoekers ontlok het.
Binnehuise
Die derde rigting van die fees is stedelikheid of "uitgaan na die stad", dit word Art Courtyards genoem. IN
Verlede jaar het Artyom Chernikov toesig gehou oor die werwe, hy was die eerste wat hom toegespits het op deelnemende ontwerp en het argitekte van die Vologda Bureau "Project Group 8" gelok wat in hierdie onderwerp belanggestel het. Toe is drie projekte geïmplementeer: inwoners het 10 aansoeke ingedien, waarvan die argitekte drie terreine gekies het, wense van inwoners versamel het en hulle uitgenooi het om deel te neem aan die implementering van projekte.
Vanjaar besluit hulle eerstens om niks te bou nie, maar om die stad te verken. Tweedens het die kurator van die program verander - nou is hy Svyatoslav Murunov, hoof van die laboratorium vir toegepaste stedelike studies. Aansoeke van inwoners is ingesamel - dit blyk 16, meer as 'n jaar gelede. Maar toe het hulle aan almal verduidelik dat elkeen 'n smid van sy eie geluk is, en dat 'n mens nie eens OMK gunste moet verwag nie - en dit sal tyd wees om die saag met sy eie hande op te tel, die argitekte sal help met advies. Dit was hierdie patos wat sentraal was in al Murunov se optredes by Art Ovrag. Terselfdertyd het dit geblyk dat die inwoners van Vyksa geneig was om met hul hande te werk, en reeds op die fees het werksessies begin werk, waarvan die hoofdoel opleiding was. Tot dusver het die hoofresultaat van die werk met die binnehowe A4-vouers geword met die uitslae van die stembusse en die versamelde materiaal: die aktiviste het in die ingange rondgeloop en hul bure leer ken. Die vouers moet in die gemeenskap van die tuin bewaar word en die basis wees vir toekomstige werk.
In parallel en as 't ware tegelykertyd klink dit egter: dat die projek tog professioneel is, maar nodig is, en, streng gesproke, is dit onmoontlik om sonder die tussenkoms van die behuisingskoöperasie te doen. Kortom, die belyning met deelname, wat deur voorgangers gestel is, het behoue gebly, maar dit het die graad verander of selfs van kop tot voet opgestaan (of andersom): nou is die hoofmense die inwoners, sonder hulle is daar niks. As u deur die stad stap, merk u op dat, ja, u nie sonder behuising en gemeenskaplike dienste kan klaarkom nie: na die reën vul dit met plasse nie erger as Venesië nie, alhoewel die rioolroosters op plekke sigbaar is. Die sypaadjies is op baie plekke bedek met 'n laag sand, soos die Prioksky-skure. Gas- en verwarmingsleidings word bo-op gelê en vorm bisarre strukture wat in tegniese lappe toegedraai is - op sommige plekke lyk dit of dit net reg is om 'Stalker' te skiet, maar die stad is kontrasterend, en as jy daarlangs loop, vervang verskillende omgewings vinnig mekaar. Dennebome groei tussen die vyfverdiepinggeboue; nuwe huise in die privaatsektor omhul ou huise saggies in plaas van afgebreek te word, soos op die meeste ander plekke gedoen word.
Die mees ontstellende - voorspelbaar - is die relatief moderne distrikte van nege-verdieping geboue, die aangenaamste is die ou fabrieksnedersettings, byvoorbeeld die gevul met uitgebreide huise van twee verdiepings met stoofverwarming, wat afgewissel word met rye skure. Nie motorhuise nie, maar skure, 'n bekoorlike detail van die na-oorlogse lewe, wat op die meeste plekke verlore gaan, maar hier bewaar en heeltemal lewendig van voorkoms. Verbasend genoeg is die velde van die motorhuise vervelig en walglik, en die skure veroorsaak liefde - 'n mens moet dink dat dit sal slaag. Volgens die kurators het skure en matkloppers die emosioneelste taai elemente van die stad geword (ja, hulle het hier in groot getalle oorleef). En hier is die paradoks: hierdie metropolitaanse passisme het onmiddellik posgevat en is lewendig ondersteun, in teenstelling met surrealistiese graffiti. Een van die inwoners van Vyksa, tydens die bespreking van die aanbieding van planne om die erwe te transformeer, het dit gesê: "ons het eers met die inisiatief gekom om die klopse te sny, maar nou verstaan ek dat dit beter is om dit te behou".
Dit is nie verniet dat die kurators beweer dat vyf kulture in Vyksa bestaan nie - fabriek, voorstad, dorp, stad, 'kunstekening' (sien.
kaarte van Vyksa, insluitend die vooroorlog, saamgestel deur Oleg Budanov). Dit alles leef parallel, bestaan redelik saam, soos godsdienste in die voor-Kemalistiese Istanboel. Soms sien ons mekaar nie raak nie. Die moderne kultuur, wat die mobielste is, verander vinniger: nou draai dit relatief gesproke van provokasie na deelname. Hy begin kyk na die vorige kulture van 'n konserwatiewe monostad nie as 'n inerte agtergrond waarteen getrek kan word nie, maar as 'n onderwerp vir die bestudering van kulturele identiteit, as 'n materiaal op sigself. Streng gesproke word selfs vroeëre kunsaktiwiteite ook die onderwerp van navorsing en word dit gelykstaande met tapytkloppers. Hoe bestaan hulle hier saam, hierdie ou klopse en hierdie vreemde graffiti? Tot onlangs was dit duidelik: die voorpunt was gekant teen die konserwatiewe omgewing en bestaan danksy die beskermhere, en bewonder die moontlikheid van vrye penetrasie van die sovrisk in 'n eenstad, wat as 'n doek beskou word. Nou is alles deurmekaar. Die voorwaardelike "duiwel" is toegewys aan die Art Residence, wat soos beplan nie volgens die feesbeginsel sal funksioneer nie, maar permanent, maar terselfdertyd as 'n galery en nie op straat nie. Die fokus is op die belange en inisiatief van plaaslike inwoners.
"Ons lê niks op nie," het Irina Sedykh, hoof van die OMK-Uchastiye-fonds, aan die ronde tafel gesê: "Kultuur as 'n instrument vir die ontwikkeling van nywerheidsstede". "Ons hou die reaksie dop, wat die inwoners aanvaar en wat nie." Op dieselfde rondetafel het Alexey Muratov, voormalige hoofredakteur van die tydskrif Project Russia en nou 'n vennoot van Strelka KB, gevra vir 'n vermindering van die kuratoriese betrokkenheid. Dra meer gesag aan inwoners oor en skep 'n instelling wat gedurende die interfeestydperk sal funksioneer. Waarheen gaan dit alles. Dit wil nie sê dat dit die deelname van kurators, kunstenaars en argitekte heeltemal sal kanselleer nie - dit, moet 'n mens dink, onmoontlik is. Maar die tendens het verander: in die rigting van minder visualiteit, meer konsekwentheid, van selfsugtige selfuitdrukking tot gesprekke, van privaat na algemeen, van vryhede tot instellings. Wat hieruit sal kom, is eintlik onmoontlik om te voorspel. Die fees, voorheen oppervlakkig en dus gratis, raak al dieper lae van die werklikheid.
