Vanjaar se Biënnale word gewy aan die tema van Freespace - 'vrye ruimte': hierdie tema is gekies deur die kurators, die Ierse argitekte Yvonne Farrell en Shelley McNamara. Die Britse Raad, wat verantwoordelik is vir die Venesiese Nasionale Paviljoen, het tradisioneel 'n kompetisie gehou vir die beste uitstallingsidee, wat gewen is deur Adam Caruso en Peter St. John van Caruso St John en kunstenaar Marcus Taylor.
Hul projek "The Island" is nie 'n uiteensetting nie, maar 'n installasie wat argitektuur en kuns kombineer, op beide punte - die eerste ervaring vir die Britse paviljoen. Die gebou sal versteek word deur steierwerk wat 'n platform aan die bokant ondersteun, waar bo net die bokant van die dak sigbaar is. In 2018 sal die paviljoen vir die eerste keer doelbewus leeg bly tydens die uitstalling: dit sal besoekers in staat stel om sy argitektuur opnuut te bekyk, na die fisiese en denkbeeldige spore wat deur kurators, die publiek en uitstallings daar deur die dekades gelaat is.. Terselfdertyd sal die waarnemingsplatform, vanwaar enigiemand die uitsig op die Giardini-tuine en die Venesiese strandmeer, en die paviljoenruimte kan bewonder 'n plek word vir besprekings, poësielesings, ens. Benewens sy eie program, word daar beplan om die perseel te gebruik vir geleenthede in ander lande wat aan die tweejaarlikse biografie deelneem.
Die kurators, Caruso, St. John en Taylor, het hul hoofinspirasie geput uit William Shakespeare se toneelstuk The Tempest, waar reisigers hulself bevind op die eiland van die towenaar Prospero, wie se skip verwoes is deur 'n storm wat hy opgerig het. Hierdie naamlose eiland, terselfdertyd paradys en belaai met gevaar, is in dubbelsinnigheid soortgelyk aan die "Eiland" op die Biënnale, wat gesien kan word as 'n toevlug en 'n plek van ballingskap, 'n wenk van verlating en herstel, Brexit, isolasie, kolonialisme, klimaatsverandering met stygende seevlakke (veral relevant vir die tema van Venesië). Maar kurators waarsku teen 'n eenvoudige interpretasie van die platform en die paviljoen daaronder as op en af, hemel en hel, toekoms en verlede. Volgens hulle kan die situasie soms omgekeer word, byvoorbeeld wanneer die leë sale die gewenste toevlugsoord vir die hitte of donderstorm sal word.
Dit is opmerklik dat die Britse paviljoen, 'n teeshuis wat in 1897 gebou is, sy huidige funksie sedert 1909 ontvang het en in hierdie hoedanigheid twee wêreldoorloë oorleef het, die Italiaanse fascisme, die vorming en verbrokkeling van die Oosblok, die skepping van die Europese Gemeenskap, en op sigself 'n eiland in Giardini en gedurende die hele Venesië: dit staan op 'n heuwel - die grootste natuurlike heuwel in die stad.
Die Victoria and Albert Museum neem vir die derde agtereenvolgende jaar deel aan die hoofuitstalling van die Architecture and Art Biennale. In 2018 het hy sy deelname aan die toekoms van maatskaplike behuising toegewy en die verlede onthul - 'n fragment van verskeie tonne van die Londense Robin Hood Gardens, ontwerp deur die wrede meesters Peter en Alison Smithson en in 1972 voltooi. Om verskillende redes, waaronder finansieel, argitektonies, polities en sosiaal, het dit 'n uiters ongemaklike sentrum geword van kriminele aktiwiteite en ander probleme, en ten spyte van die betogings van historici en argitektuurpraktisyns, is dit bedoel vir sloping. Die museum het sy afdeling uitgekoop (meer
ons het hieroor geskryf) en sal nou hierdie fragment van 8 ton en 8,8 mx 5,6 m op 'n vaartuig na die Venesiese Arsenaal aflewer en dit monteer sodat besoekers die 'straat in die lug', 'n oop galery, kan klim waar hulle sou huurders vergader en kommunikeer. 'N Duplexwoonstel uit dieselfde kompleks het ook die V&A-vergadering betree, maar dit sal in Londen bly.
Aangesien Robin Hood Gardens gebou is uit voorafvervaardigde elemente wat in Swede vervaardig is, is dit nie so moeilik om die onderdele te monteer en uitmekaar te haal nie. Die draende struktuur vir die Venesiese uitstalling is deur ingenieurs van Arup ontwikkel, en dieselfde onderneming was in die 1960's betrokke by die projek van die woongebied self. Die uitstalling word aangevul deur 'n media-installasie deur die Koreaanse kunstenaar Do Ho So: op 'n 13 meter wye skerm sal hy panorama's van die buitekant en interieur van hierdie voorbeeld van behuising na die oorlog wys.
Die 16de Architectuur Biënnale open op 26 Mei 2018 in Venesië (die vernissage is op 24 en 25 Mei geskeduleer) en eindig op 25 November.
