Vanjaar se Biënnale is gewy aan die verkenning van die ruimte, en die skouspelagtigste installasies is net daaraan gewy - ruimtelike effekte. Die beste van alles is dat ek die swart saal van Olafur Eliasson, die beroemde Deens-Yslandse installasiemeester, onthou. Dit is nie 'n nuwe idee nie (maar die kurator van die Biënnale het eerlikwaar gewaarsku dat daar geen nuwe een sou wees nie), maar die saal was regtig fassinerend.
Die tweede groot installasie van die laaste Biënnale is die wolk van Tezio Condo, uitgevoer deur Transsolar. Dit is ook nie nuut vir kontemporêre kuns eng nie, maar sulke wolke kom selde voor by argitektoniese uitstallings. Die saal is met wit mure omhein, uit die gate waarin stoom gepomp is. Ooggetuies sê dat die paar min of meer was.
Iets soortgelyks het in die Poolse paviljoen gebeur: net in plaas van 'n metaalleer was daar metaalroosterbokse, en in plaas van 'n tegnologiese Transsolare stoom, oënskynlik baie skadelike stofwolke:
Die oproep van die kurator om met hart oor die ruimte te dink, is in die Hongaarse paviljoen geneem. Dit is met wit sintetiese toue gehang, met potlode aan die einde van elke tou vasgebind. Touruimtes, veral as dit met 'n projektor verlig is (hulle teken die heeltyd iets op die skerm met 'n potlood), blyk baie interessant te wees:
Frankryk, aan die ander kant, het 'n baie insiggewende tentoonstelling getoon wat gewy is aan sy eie probleme en projekte vir stedelike beplanning. Maar sy het die ruimtelike effekte nie verwaarloos nie: die films is weerspieël - hulle verdubbel in groot spieëls, letterlik insluitend die gehoor …
Spieëls was oor die algemeen baie gewild op hierdie Biënnale (daar was nog nie so baie van hulle nie). In die paviljoen van Duitsland was 'n hele spieëlruimte omhein, maar die oppervlaktes van die spieëls lyk asof dit verslete is en binne die kranksinnige perspektief van weerkaatsings wat in mekaar ingebed is, voel dit op die een of ander manier nie. Maar op die foto's blyk dit ordentlik te wees (daar is net een meisie in die saal):
Eliasson se voorste aanhangers van duisternis en effekte is gevind in die Kanada-paviljoen, waar 'n bisarre, kabbelende en wikkelende plastiese tuin Hylosoïese grond opgerig is deur die beeldhouer-argitek Philip Beasley, wat gekies is vir so 'n belangrike poging deur 'n spesiale Pan-Kanadese. jurie. Hierdie projek het sy eie webwerf
Die uiteensetting van China, soos gewoonlik, behalwe die somber saal van die bak, het die aangrensende ruimtes onder die knie:
Binne die Chinese saal was die belangrikste trekpleister deursigtige voëls wat aan die plafon hang. Dit is snaaks dat 'n soortgelyke toneelstuk chiaroscuro, soos in die Chinees, onder die beeldhoukundige spasies van Toyo Ito waargeneem is:
Die paviljoen van Egipte is ook in chiaroscuro gebou. En dit sal goed wees as die skrywers dit nie oordoen nie: dit was nodig om net goue krulle agter te laat, maar die kurators het nie gedink dat dit genoeg was nie, en hulle het dieselfde goue mummie geïnstalleer, boeke, skilderye en ander dinge wat die aandag aftrek. ruimte.
Die publiek se gunsteling was die Australiese paviljoen waarin twee 3D-films vertoon is, wat spesifiek vir die Biënnale geskiet is, die een oor die werklikheid, die ander oor die toekoms. Bril het egter gedurig ontbreek …
Maar die slange wat tussen die wolkekrabbers uitskiet, was wonderlik, hoewel die driedimensionele bioskoop moeilik is om te fotografeer:
Die paviljoen van België het hom onderskei deur sy lakonisme. Die vorige keer het dit bestaan uit konfetti versprei op die vloer van heeltemal leë vertrekke, hierdie keer - van fragmente afwerkingsmateriaal soos skilderye aan die mure gehang:
