Vanjaar is die Biënnale vir die eerste keer oop vir die publiek van 7 Junie tot 23 November - byna ses maande, terwyl 'n argitektoniese uitstalling vroeër eers in Augustus of selfs middel September begin het. Die geleentheid sal 65 lande bywoon, insluitend die tradisioneel aangebied nasionale tentoonstelling in die Russiese paviljoen, wat presies honderd jaar gelede gebou is deur die projek van Alexei Shchusev. Die Nederlandse argitek Rem Koolhaas was die kurator van die hele Biënnale, wat 'n baie besliste vraag aan die deelnemers gestel het: "Hoe het argitektuur modern geword: 1914–2014". In die uiteensetting van nasionale paviljoene het hy voorgestel om honderd jaar van argitektuurontwikkeling te dek - en nie in skrywersprojekte nie, maar in volwaardige navorsing. Gedurende hierdie eeu was daar volgens hom 'n wêreldwye verspreiding van modernisme en is die argitektoniese diversiteit vervang deur die 'universele taal van moderne argitektuur'.
Die personeel van die Strelka-instituut probeer hul eie antwoord op die gestelde vraag vind en kundiges uitgenooi onder leiding van die direkteur van die instituut Varvara Melnikova, die kultuurkundige Anton Kalgaev, die joernalis en redakteur van New York, Brendan McGetrick, argitek en onderwyser van die instituut Daria Paramonova., sowel as regisseur Philip Grigoryan, het 'n ongewone en terselfdertyd die mees geskikte formaat van die uitstalling gekies omdat die Biënnale in Venesië gegroei het tot 'n wêreldkulturele gebeurtenis.
Die Russiese uiteensetting dra die ironiese naam "Fair Enough", ongeveer vertaal uit Engels, dit beteken "Quite fair", maar dit kan op verskillende maniere geïnterpreteer word. Soos die kurators uitlê, "spreek die titel die erkenning deur die outeurs van die tentoonstelling van 'n sekere status quo uit - sowel oor die kompleksiteit en dubbelsinnigheid van die geskiedenis van die Russiese argitektuur, as oor die taal wat die argitektuur gedwing word om te gebruik." Letterlik vertaal dit as "genoeg" (genoeg) "billik" (billik). Met hierdie stelling neem die outeurs 'n refleksiewe posisie in met betrekking tot die kermiskarakter van die Venesiese Biënnale. In verhouding tot die uitstalling is Fair Enough 'n groot idee, 'n mark vir argitektoniese ontdekkings, waar elke tentoonstelling 'n belangrike mylpaal in die moderne geskiedenis is, wat die rol van argitektuur van die verlede in die oplossing van vandag se probleme toon.
In 'n ware verpersoonliking sal elke idee op die "kermis" aangebied word deur 'n fiktiewe maatskappy met 'n noukeurig ontwikkelde legende gebaseer op werklike dokumente oor die geskiedenis van 'n spesifieke projek. Daar sal selfs verkoopsassistente gereed wees om vrae van besoekers te beantwoord.
Brendan McGetrick het oor die teoretiese gedeelte van die Russiese uiteensetting gepraat. Hy is oortuig dat Rusland die afgelope honderd jaar 'n integrale deel van die geglobaliseerde argitektuurproses was. En ons praat nie net oor die periode van die Sowjet-avant-garde, wat die sterkste invloed op die wêreldargitektuur gehad het nie: die deelname van Rusland aan die ontwikkeling van wêreldargitektuur was nog altyd opvallend. Dit is waarom dit so belangrik is om weer haar prestasies te onthou en die weg wat afgelê is, te ontleed.
Die konsep van 'n 'idee-kermis' is nie onmiddellik gebore nie. Anton Kalgaev het gesê dat die begeerte om die geskiedenis van die Russiese argitektuur in al sy ingewikkeldheid en teenstrydighede aan die wêreld voor te lê, al 'n paar maande na 'n optimale verpersoonliking gesoek het - in die studie van 'n groot hoeveelheid argief- en wetenskaplike materiaal, in talle konsultasies met Russiese en wêreldkenners. Die resultaat is 'n interessante konsep van die tentoonstelling, wat tog nie met die historiese verwar moet word nie, wat die onherroeplike verlede verken. Die belangrikste hierin is dat die Russiese idees wat die afgelope honderd jaar na vore gekom het, hul relevansie tot vandag toe behou het.
Die kurators van die uiteensetting het nie begin praat oor al die idees wat in die Russiese paviljoen gesien kan word nie, maar sommige daarvan, wat 'n baie duidelike idee van die aard van die uitstalling kon kry, is nietemin aan die publiek voorgehou.. Rem Koolhaas se proefskrif dat globale argitektuur nasionale kenmerke uitwis, was byvoorbeeld ook aktueel in die Russiese argitektuur aan die begin van die 20ste eeu. Dit is die tydperk van die Russiese en Neo-Russiese style, wat in een van die "kiosken" van die uiteensetting weerspieël sal word.
'N Ander probleem van ons tyd - argitektoniese onderwys - sal heroorweeg word in 'n installasie wat aan VKHUTEMAS gewy is. Volgens Anton is die argitektuurprofessie vandag baie gerekenariseerd. Argitekte is nie meer 'geïnspireerde kunstenaars aan die ezel nie, maar siek lyk klerke wat hul rug voor monitors buig.' Die geheue van VKHUTEMAS, wat 'n unieke opvoedkundige metode aangebied het, is in staat om 'n argitek na die grondslag van sy beroep terug te gee.
'N Ewe interessante saak is die steeds groter wordende sosiale rol van argitektuur, 'n tema wat ook in die Russiese geskiedenis weerspieël word. 'N Vermaaklike onderwerp is gekies vir die Biënnale, wat die idees van die talentvolle Suprematist-kunstenaar Lazar Khidekel, 'n student van Kazimir Malevich, 'n vars kykie gee, wat in 1942, terwyl hy by die metallurgiese aanlegte van die Oeral gewerk het, die tegnologie van voorafvervaardigde strukture uitgedink het. - die "raamblok" -konstruksie, wat dit moontlik maak om geboue letterlik uit konstruksie-afval te monteer. Vandag is daar baie nie-winsgewende stigtings wat werk in gebiede van natuurrampe en militêre konflikte. Hidekel se idees kan toegepas word om die geaffekteerde gebiede te rehabiliteer.
Alexey Shchusev sal een van die hoofkarakters van die uiteensetting wees. Dit was 'n fundamentele oomblik, want die paviljoen wat hy ontwerp het, vier vanjaar sy eeufees. Die kurators het probeer om 'n spesiale "Shchusev-metode" te identifiseer, wat vandag baie relevant lyk vir groot argitektoniese ondernemings wat 'n heeltemal ander styl-argitektuur vir almal ontwerp, en hierdie ondernemings, soos Shchusev, werk altyd op die hoogste vlak.
Die meeste idees wat in die Russiese paviljoen vertoon word, inspireer hul toepassing in die werklike lewe, maar daar is ook idees wat soos 'n waarskuwing lyk. Een van die maatskappye wat deur die kurators uitgevind is, beeld byvoorbeeld 'n advieskantoor uit wat argumente voorberei vir die sloping van argitektoniese monumente. Die slagspreuk van die maatskappy klink soos "Dieselfde ding - net beter!" Hier is die mees openbarende voorbeelde sulke hartseer voorbeelde uit die plaaslike praktyk soos die Voentorg en die Moskva-hotel. Hierdie afdeling is gewy aan die stagnasie van historiese stede as gevolg van streng reëls vir die behoud van argitektoniese voorwerpe, wat uiteindelik glad nie tot besparings lei nie, maar tot die verlies van monumente en die voorkoms van jammerlike fakes in hul plek.
Ter afsluiting van die verhaal oor die inhoud van die Russiese uiteensetting het Anton Kalgaev benadruk dat die kurators nie die taak gehad het om 'n holistiese en konsekwente beeld van die ontwikkeling van argitektuur in ons land aan te bied nie. Maar 'n persoon wat die tentoonstelling besoek het, sal beslis 'n paar verhale daarvandaan uitbring wat hy nog lank sal onthou.
Daria Paramonova het vertel van die wyse waarop die konsep van die uiteensetting gerealiseer sal word: “Ons het belangrike idees uit die verlede omskep in moderne mitologie, wat gevorm word deur drie hoofkomponente - korporatiewe identiteit, verskillende gedrukte materiaal, waarin alle teoretiese grondslae bestaan. en die uitvoering daarvan is gedetailleerd, en natuurlik die argitektuur self. Ons is gewoond daaraan om hierdie taal elke dag te sien, maar dit is moeilik om ons in Venesië voor te stel. Vir ons is dit tot 'n mate 'n uitdaging. Aan die ander kant sal die idee van 'n 'regverdigheid' dit moontlik maak om goed met die publiek te kommunikeer '. Interaktiewe skouprogramme en so 'n nuwe manier om materiaal aan te bied soos opvoering, wat 'n nuwe manier is om materiaal vir die argitektoniese biënnale aan te bied, sal die gestelde doelwitte bereik.
Die opvoering is voorberei deur die regisseur Philip Grigoryan. Die uitstalling simuleer 'n kommersiële beurs ("ekspo"), dus gedurende die twee openingsdae (5 en 6 Junie) en 7 Junie, wanneer die uitstalling vir die breë publiek oopgemaak word, sal 'verkoopsverteenwoordigers' van fiktiewe maatskappye by elke standplaas werk. Soos Philip Grigoryan gesê het, het hy onmiddellik die dienste van professionele akteurs geweier toe hy 'verkoopsverteenwoordigers' gekies het. In plaas van hulle is spesialiste van verskillende beroepe genooi om bekwaam en natuurlik te vertel van die stand wat hulle verteenwoordig. Dit sal argitekte, argitektoniese historici, joernaliste, ens. Wees.
Die nuwe kommissaris van die Russiese eksposisie, rektor van die Sint-Petersburg Akademie vir Kuns (INZhSA) Semyon Mikhailovsky, wat in hierdie pos Grigory Revzin vervang het, het opgemerk dat die uniekheid van hierdie jaar se uiteensetting grotendeels te wyte is aan die feit dat die kurator daarvan nie was nie. een persoon, maar 'n hele instituut - 'n groot groep jong, energieke en baie geïnteresseerde mense. Die idee om volgens Mikhailovsky 'n aantal konseptuele voorstelle van die verlede aan te bied, lyk nie onverwags nie. Die ryk geskiedenis van Rusland het nog altyd die grootste belangstelling van die wêreldgemeenskap gelok. Die idee om Russiese idees te demonstreer het Yuri Avvakumov in 1996 onder die knie gekry, maar hy het hom op papierargitektuur toegespits, terwyl Strelka doelbewus uitsluitlik gerealiseerde idees gekies het. Op die 14de Biënnale sal daar feitlik geen melding gemaak word van die Russiese avant-garde waarvoor Rusland bekend is nie, maar dit bied 'n enorme ervaring wat oor honderd jaar opgebou is en wat in moderne toestande gebruik kan word.
Die hele konsep van die uitstalling word saamgevat in een slagspreuk - "Rusland se verlede, ons hede". Dit is 'n toneelstuk oor woorde wat vertaal kan word as 'Rusland se verlede is ons hede', wat die skrywers se begeerte weerspieël om idees uit die geskiedenis van die Russiese argitektuur in 'n moderne konteks te plaas, asook 'Rusland se verlede is ons geskenk', wat wys bereidwilligheid om ons idees op 'n duidelike manier aan die internasionale publiek oor te dra.
Op die eerste dag van die opening van die Biënnale begin die uitstallingswebwerf www.fairenough.ru, waar u die aanlyn-katalogus van die uitstalling in twee tale kan lees, inligting oor gebeure in die paviljoen kan sien, sien foto's en video's, en leer meer oor elke projek wat uitgestal word. Hierdie webwerf sal ook besprekings publiseer oor die onderwerp van die uitstalling, wat in Julie vanjaar op Strelka gehou word.
