Hierdie panorama is so duidelik soos dit eenvormig is: baie deelnemers het die voor die hand liggende weg gevolg en breedvoerig ondersoek hoe in 1914–2014 die "opname van moderniteit" in hul vaderland plaasgevind het, waarvoor die kurator van die hele Biënnale Rem Koolhaas die tema gemaak het alle nasionale paviljoene. Daarbenewens het baie ook beklemtoon dat hulle hierdie huiswerk ywerig in die verklarende tekste vervul het, en weer daaraan herinner het wie en wat hulle beveel is om te doen, en hoe hulle aan hierdie orde voldoen. Die resultate was dubbelsinnig: enersyds is ter wille van die tweejaarlikse uiters interessante verslae opgestel oor die laaste eeu van die ontwikkeling van argitektuur in die lande van Europa, Asië, Amerika, waaroor dit nie so maklik is om te vind nie inligting.
Aan die ander kant was ons weer eens oortuig van die onvermydelike aanvang van globalisering, 'veroordeling tot die moderniteit' (hierdie aanhaling van Octavio Paz is opgeneem in die titel van hul uitstalling deur die Mexikane). Dieselfde verhaal word waargeneem in Argentinië, Kroasië en die Midde-Ooste: vanaf die eklektisisme van die begin van die eeu tot by Art Deco en modernisme, wat in die middel van die eeu die volle mag aangegryp het, kom ons by die 20ste herdenking van postmodernisme en die argitektuur van "ons tyd", beide tipies en kenmerkend. Dit is moontlik dat Koolhaas op so 'n effek van 'parallelisme' gereken het, maar nie elke deelnemer van die Biënnale het probeer om die kenmerkende plaaslike kenmerke van hierdie 'dwaal plot' wat vir hom van belang was, wat hy verwerf het, aan te toon en te beklemtoon nie. hierdie of daardie land. Terloops, dit is waarom die Russiese paviljoen - op die agtergrond van baie "geskiedenishandboeke" baie gewild is onder die internasionale gehoor, waar dit moontlik was om 'n volledig nie-didaktiese, relevante en terselfdertyd redelik kognitiewe vorm te vind. vir die uiteensetting.
Die reeds genoemde Argentinië vertel sy verhaal onder die opskrif "Ideaal / werklik", kontrasterende idees en die implementering daarvan, asook die video-illustrasies in die vorm van fragmente uit moderne films van elke era. Terselfdertyd het die uiteensetting effens gelyk aan die Argentynse paviljoen 2012, waar 'n soortgelyke chronologiese verhaal geïnspireer is deur die 200ste herdenking van die land se onafhanklikheid.
In die Kroatische paviljoen word byna dieselfde getoon onder die opskrif "Geskikte abstraksie" (wat beteken dat abstrakte vorms van modernisme baie geskik was om die nasionale identiteit te vergestalt), 'n soortgelyke benadering is getoon deur die "… veroordeelde tot moderniteit" Mexikaanse paviljoen; daar en daar is die chronologie gekombineer met 'n tematiese benadering, maar dit het die "historisiteit" nie verminder nie.
Die uitstalling van die Republiek van Macedonië was hoofsaaklik gewy aan die hoofstad - Skopje, bekend vir sy ongewone geboue in die hoofstroom van die laat-modernisme: na die katastrofiese aardbewing van 1963 is die stad letterlik herstel "deur die hele wêreld" - onder die vaandel. van die VN.
'N Meer spesifieke en daarom nuuskierige benadering is gekies deur kurators uit Peru, wat slegs op een van die vele verskynsels van die 20ste eeu gefokus het. Dit is nuwe woongebiede aan die buitewyke van Lima, wat geskep is as alternatief vir krotte wat op onwettige besette grond deur migrante uit landelike gebiede gebou word. Met inagneming van die blywende relevansie van hierdie onderwerp, blyk die uitstalling insiggewend en leersaam te wees, en het die bekende eksperimentele distrik PREVI (sedert 1970) 'n verdienstelike sentrale plek ingeneem, in die ontwerp waarvan 13 toonaangewende buitelandse argitekte betrokke was.. Onder hulle was James Sterling, Christopher Alexander, Aldo van Eyck, Charles Correa en 'n groep metaboliste - Fumihiko Maki, Kisho Kurokawa en Kiyonori Kikutake.
Die VAE-paviljoen blyk nie minder interessant te wees nie. In die geval van die Emirate kan 'n mens nie praat van die 'begin' van die moderniteit in 1914 nie, aangesien dit regtig saam met die olie-oplewing in die laaste derde van die 20ste eeu na die land gekom het; hierdie oorgang is egter interessant juis vanweë die skerpte en nabyheid aan ons dae. Daarom word die kurators se aandag gevestig op die 1970's en 80s, toe argitekte uit verskillende lande Abu Dhabi, Dubai en Sharjah feitlik van vooraf geskep het, en Westerse soorte geboue aanpas by plaaslike eienskappe. Daar is nou nie veel meer van hierdie ontwikkeling oor nie: dit word vervang deur groter en baie minder interessante strukture.
Terselfdertyd leef die argitekte van die geboue en die inwoners van die Emirate wat hierdie veranderinge aanskou het, en hul getuienis in die vorm van video-onderhoude en gesprekke, asook herinneringe wat in die argief opgeneem is, amateurfoto's, poskaarte, ens. geskiedenis van die menslike dimensie.
Teen hierdie agtergrond lyk die uiteensetting in die Oostenrykse paviljoen onverwags lakonies en simbolies: "The Plenum - Places of Power". Die kurators het besin oor hoe die struktuur van die samelewing die argitektuur beïnvloed - en andersom, en het die mees "politieke" tipe geboue gekies en 'n soort "parlement van parlemente" geskep - ongeveer 200 sneeuwit modelle van geboue van nasionale vergaderings op skaal. van 1: 500, vas aan dieselfde wit mure (daar is ook ons Staatsduma). Saam word hierdie voorwerpe as 'n vreemde dekor beskou, wat presies die bedoeling was: die organiseerders van die uitstalling glo dat hierdie verteenwoordigende geboue nie meer vir mense inspirerende simbole van demokrasie is nie, maar skouspelagtige versierings wat ander vorms van mag verberg as die mense s’n.
Daarbenewens vind eg demokratiese byeenkomste nou nie plaas in seremoniële sale nie, maar in parke, pleine of selfs aanlyn, wat herinner aan die "spontane" tuin in die binnehof van die paviljoen (Auböck + Kárász) met 'n klankinstallasie wat die geraas naboots van 'n opgewonde skare (KOLLEKTIV / RAUSCHEN).
Maar die paviljoen in Giardini is nie die enigste Oostenrykse uitstalling op die Biënnale nie. In Palazzo Bembo aan die Grand Canal het Peter Ebner en Greutmann Bolzern Designstudio die installasie Glass Broken aangebied, gewy aan die belangrike probleem van deursigtigheid in ons tyd: hierdie deursigtigheid, wat 'n uitstekende uitsig belowe, maak die bewoner van die gebou in werklikheid 'n voorwerp. van waarneming van buite, wat hom die private ruimte ontneem. Hierdie verlies aan privaatheid het aan die begin van die 21ste eeu nog groter geword toe digitale tegnologieë byna elke stap van 'n persoon opneem en uitsaai. Die installasie bied 'n alternatief vir so 'n gewelddadige 'openheid': die ingewikkelde struktuur laat jou toe om buite die paleis te kyk met behulp van 'n stelsel van weerkaatsende oppervlaktes, maar niemand kan binne kyk nie. Die installasiekamer is in donkerte gedompel: dit lewer ook kommentaar op die basiese verskynsel vir argitektuur - driedimensionele ruimte en die optiese illusies daaraan verbonde. As u daaroor nadink, is dit slegs beskikbaar vir mense met standaard visuele vermoëns, en 'gewone' persepsie is net een van verskeie - subjektiewe - opsies om ruimte te ervaar.
Hierdie klein werk oor die onsekerheid van enige interpretasie van die omliggende wêreld (afgesien van die duisternis, is die prentjie wat "deur die toestel" oorgedra word "doelbewus vaag) kan gebruik word as 'n metafoor vir die hele 14de internasionale argitektuuruitstalling in Venesië: miskien argitektoniese biënnale van die huidige eeu het sulke teenoorgestelde opinies en gevoelens so sterk veroorsaak. En dit is genoeg rede om Arsenal en Giardini te besoek.
