Hoe sal u installasie lyk binne die raamwerk van die Contemporary Theatre of the Interior-uitstallingsprojek?
Oleg Klodt: Die konseptuele interieur, ontwikkel deur ons span - Oleg Klodt, Alexandra Klodt, Anna Agapova - is 'n toespraak oor die tema van grense in liefde. Terselfdertyd het ons probeer wegkom van 'n suiwer geslagsopvatting en filosofeer oor hierdie onderwerp binne die raamwerk van 'n universele menslike skaal, sowel as in 'n moderne tegnologiese konteks. Die idee is baie vinnig gebore uit 'n eenvoudige opposisie: 'n wêreld waar daar 'n plek is vir gevoelens, 'n bekende, goeie ou wêreld en 'n wêreld van eensaamheid, waar tegnologie heers en nuwe virtuele werklikheid sy eie uitdagings oplewer. Ons het hierdie opposisie in twee sones beliggaam: swart en wit.
Vertel ons van die inhoud van elk van die sones?
OK: Witruimte is 'n metafoor vir leegheid, lewe sonder liefde, waar alles gesigloos en sielloos is. Die projeksie van 'n iPhone-skerm op 'n wit muur met 'n oop boodskapper is 'n simbool van die moderne wêreld. Vandag is ons almal op 'n afstand van 'n slimfoon. Talle boodskappers skep die illusie van emosionele nabyheid; hulle vul die leemte in, maar los nie die hoofbehoefte op nie - die behoefte aan liefde en menslike warmte.
The Black Room is 'n wêreld gevul met gevoelens wat leef in briewe, literatuur, geskiedenis, lewende mense en fiktiewe karakters. Hier word op 'n swart-en-wit skerm 'n seleksie van ou films, dokumentêre films, verwerkings van groot werke getoon, waarvan die helde briewe geskryf het en oor die liefde gepraat het. Ons het probeer wys hoe liefde deur tyd en ruimte gaan, in ons harte weerklink deur teater, romans, dagboeke, memoires. Hier is lewe. Die man in die swart kamer is 'n skrywer, draaiboekskrywer, regisseur. In werklikheid is hy 'n skepper wat ander se verhale en sy eie ervaring vergelyk, verwerk en iets nuuts daaruit skep. Iets wat hoop gee, voedsel vir die verstand, krag om vorentoe te gaan en geloof in die beste.
Wat is die hoofidee van die projek?
OK: Die idee is dat daar nie swart en wit is nie. Daar is 'n probleem - ons weet nie hoe om in hierdie nuwe wêreld van tegnologie te leef nie, of eerder voel ons vrees. Dit bekommer my as 'n beroep en as 'n ouer, want my kinders ken nie die wêreld voor die internet nie.
Ek het een keer saam met die regisseur Timur Bekmambetov deelgeneem aan 'n openbare bespreking oor die onderwerp "stede van die toekoms", en Timur het gesê dat die engste film 'n film sou wees oor die dag waarop die internet afgeskakel word. En die punt is nie net dat ons nie sal weet hoe om tuis te kom nie, want ons is gewoond aan navigators, en nie dat ons mekaar nie sal kan vind nie, omdat ons nie telefoonnommers onthou nie. En die feit dat ons nie sal weet hoe om kennis te maak, lief te hê, vriende te maak en gevoelens uit te druk nie. Vandag is die boodskap verenig, woorde druk alles tegelyk uit en niks. U kan op die internet verlief raak, op die internet trou en mekaar dan uit die lewe verwyder deur op die blokknop te klik.
Is u standpunt nostalgies vir die verlede?
OK: Dit is eerder refleksie. Ons wou aantoon dat alle waarde in uniekheid en individuele doel is. Dit is wat vandag verlore gaan en vervang word deur SMS en emoticons. Ons het nie meer die reg op anonimiteit nie. Alles word êrens op die bedieners gestoor. Verder, as u 'n boodskap stuur, kan u nie meer seker wees van die privaatheid nie, want dit is so maklik om op die vorentoe-knoppie te druk, 'n kiekie te neem en diep intieme dinge in die publieke domein te verander. Die grense is vervaag.
Die tema van die fees word aangekondig as 'Oorkom'. En ons het ons konsep gebou op die opposisie van twee wêrelde, wat albei hier en nou bestaan. Die vraag is hoe om dit te integreer, die beste uit die ou wêreld te haal en in die nuwe wêreld te bring. Dit is die oorwinning, die daaglikse keuse van elke persoon. Die taak van ons, kreatiewe individue, is om hierdie maniere van integrasie te vind.
Wat kan u sê oor moderne interieurs in die konteks van nuwe tegnologie?
OK: Ek sal 'n interessante projek as voorbeeld noem. Presies 'n jaar gelede het ons, as deel van die London Design Festival, saam met kontemporêre kunstenaars wat in die VR-formaat werk, 'n uitstallingsprojek genaamd After Space aangebied. Dit was 'n poging om te filosofeer oor hoe VR ons huise en gedagtes verander. Ons bied dikwels dienste aan ons kliënte vir die keuse van kunsvoorwerpe, en vandag word VR meer en meer gewild. Dit is 'n nuwe kunsvorm wat mense vir hul huise koop in plaas van tradisionele skilderye. En dit gaan nie net oor mode nie, dit gaan oor 'n nuwe bewussyn. Dit is kunswerke wat u altyd kan saamneem. 'N Persoon trek al meer en meer, daar is nie meer groot huise gevul met duur items nodig nie. Ons het twee jaar gelede 'n kantoor in Londen geopen en dit veral gevoel. Mense het hul huise en interieurs heeltemal anders behandel. Daar is nog duur dinge daar, maar die interieur is anders gebou.
Waarom is dit belangrik om die fees by te woon?
OK: Die BIF-fees is vandag die enigste fees in Rusland wat as 'n groot inligtings-, uitstallings- en opvoedkundige platform werk. Dit is 'n kiekie van wat in die beroep gebeur. Ons het gepraat oor 'n onderwerp wat ons bekommer, maar hierdie webwerf bevat ook baie waardevolle uitsprake en gedagtes van professionele persone wat hier en nou werk en ons toekoms vorm.
Die II All-Russian argitektoniese fees Best Interior Festival word van 19 tot 22 November in die Central House of Architects (Granatny-baan, 7/1) gehou. U kan gedetailleerde inligting oor die geleentheid vind en as gas vir die fees registreer op die amptelike webwerf interiorpremia.ru.
