Die tentoonstelling Public Architecture - the Future of Europe is die resultaat van samewerking tussen GNIMA, die Russiese afdeling van die European Cultural Centre ECC Russia en die Italian Cultural Centre in Moskou. Dit het die hoofsale van die Talyzins-huis op Vozdvizhenka beset en op 31 Januarie begin met 'n kuratoriale ekskursie en 'n simposium, waarvan alle deelnemers pas gepubliseerde uitstallingskatalogusse ontvang.
Die uitstalling waaraan volgens die organiseerders ongeveer 40 argitekte en organisasies deelneem, is figuurlik gesproke opgelos volgens die beginsel van 'n kaleidoskoop of 'n 'gemengde mengelmoes', wat in baie opsigte lyk soos die kuratoriese uiteensettings van die Venesiese Arsenal op die Biënnale van die Argitektuur van verskillende jare: taamlik moeilik om te interpreteer en daarom vervaag, en nooi 'n groot aantal argitektuurwerkswinkels uit wat uit sy oogpunt die slagspreuk pas en hulle 'n bietjie meer en minder gee. Basies wys almal hul projekte, dit is goed as installasies die verbeelding van die kyker vermaak; minder gereeld maak iemand regtig tematiese uiteensettings wat vrae laat ontstaan en die onderwerp openbaar. Dit blyk oor die algemeen baie insiggewend te wees, alhoewel die handtekeninge swak is, byna voorwaardelik, en as die skrywer sy projek in detail ingedien het, lyk dit duideliker, en indien nie, dan is dit regtig nie.
'N Opvallende voorbeeld van so 'n stel was die Biënnale van 2018, saamgestel deur Grafton; Binne die raamwerk van daardie tweejaarlikse organisasie het die Europese Kultuursentrum, binne die raamwerk van 'n parallelle program, twee klein Marinaressa-tuine langs die wal van die Sewe Martelare gereël en tentoonstellings in twee palazzo's, Bembo en Mora, vertoon (laasgenoemde dien as die koshuis van die sentrum). Hulle neem sedert 2012 aktief deel aan die ECC-biënnale, beide aan die Biënnale van Kontemporêre Kuns en Argitektuur - al die projekte vir laasgenoemde word verenig onder die naam Time Space Existence, wat elkeen 'n hele paar deelnemers van verskillende mate van roem versamel.
Soos hulle sê, wil dit voorkom, wat het die tweejaarlikse periode daarmee te doen? - Wel, ten minste tydens die uitstalling, wat nou in die suite plaasvind, word die projek vir die oprig van tuine op die wal van 2018 getoon, en die video-onderhoude van die Time Space Existence-program word in die saal met kolomme vertoon, alles met 'sterre', insluitend Arata Isozaki, Peter Eisenman, Daniel Libeskind en nie net nie - maak 'n taamlik fassinerende deel van die program uit. U kan sit en luister, dit is nie lank nie en die tekste word in die katalogus gegee. Dit alles skep 'n bemoedigende projeksie na 'n wêreldwye konteks wat herinner aan Venesië - en om bioscoop te omskryf, is Venesië altyd 'n goeie idee. Die sterre, wat hier op die skerms voorkom, soos profete op die tempelkluise, wat 'n paar waarhede voorhou, oorskadu die uitstalling en skep die effek van deelname. Kortom, die Venesiese noot is hier geensins oorbodig nie, en miskien is dit selfs die belangrikste, en die uitstalling lyk boonop selfs as deel van die voorbereiding vir die Biënnale, met die tema “
Hoe ons sal saamleef, sluit goed aan by die tema van openbare argitektuur wat ECC vir GNIMA gekies het. 'N Mens kan hierdie blootstelling neem en dit êrens in die kollaterale "oorplant"; daar word egter niks van die soort gerapporteer nie, volgens die katalogus en beskrywings het die uitstalling niks met die tweejaarlikse te doen nie, so dit is my persoonlike waardeoordeel gebaseer op die formaat van die tentoonstelling, let wel.
Om 'n oomblik terug te keer na die 'sterre' - afgesien van die onderhoude op die skerms wat 'n aparte, opvoedkundige plot bevat, is daar baie min in die res van die uitstalling. Streng gesproke pas slegs 'n gebou in die definisie van 'ster' -argitektuur
'n tak van die Victoria and Albert Museum in Dundee Kengo Kuma. En waarskynlik ook Peter Kulka, wat 'n hele saal toegeken is (met kolomme, dieselfde waar die video-onderhoud is) - hy wys sy projekte vir die heropbou van openbare geboue in Duitsland na die val van die muur, 'n totaal van 7 onderwerpe, waarvan twee parlemente en een treinstasie in Leipzig. En miskien ook die projek van 'n hospitaal in die Portugees Evora, aan die werk waaraan Eduardo Sotu de Mora deelgeneem het.
Russiese deelnemers - afhangend van hoe u tel - twee of vier. Andrey Bokov toon 'n projek wat gewy is aan die Senezh-ateljee van Yevgeny Rosenblum: die onderwerp is in alle opsigte interessant, maar dit val eerstens uit die algemene konteks van die tentoonstelling, hoofsaaklik saamgestel uit moderne intrige, en tweedens as gevolg van die feit dat uittreksels uit die publikasie word Tatlin in 'n lywige struktuur gesny, baie sleg beskou en byna nutteloos as 'n inligtingsdraer. Dit is moeilik om die Senezh Studio te bestudeer en na die legkaart te kyk - selfs as u wil; ja, u kan belangstel en u na Tatlin se boek wend, en tog kan die kyker 'n bietjie mislei voel, asof hy in 'n sekere plot ingetrek word, maar te min wenke kry.
Die tweede suiwer Russiese deelnemer -
Ural Universiteit vir Argitektuur en Kuns. Dit is goed dat hy bestaan, maar sy staanplekke is 'n voorbeeld wat die naaste aan die gebruik van tradisionele Russiese "tablette" lê.
Twee ander voorbeelde hou meer verband met die veld van internasionale samewerking: UNStudio onder sy drie projekte toon
die terminale van die kabelkar oor die Amur-rivier in Blagoveshchensk, die wenprojek en die M + R-interieurargitektuurstudio - 'n groot stel (ongeveer ses) sitkamers op die lughawe Sheremetyevo. En as u Blagoveshchensk eerder met vreugde by die uitstalling ontmoet, dan vanuit die "Rublev" -sitkamer, waar 'n soort Faraday-hok gemaak is uit die kontoere van die kerkhoof, sou u hierdie prentjie eerder skree en wegsteek vir die gees van Tarkovsky, om dit nie per ongeluk te sien nie.
Die res van die projekte verskil oor die algemeen deur die variëteit en diversiteit, wat betref die omvang en aanbieding en die mate van bekendmaking van die onderwerp daarin. Namate u vorder, word dit duidelik dat dit in groepe versamel word, maar die logika van die bundeling is redelik teenstrydig. In die eerste saal is dit byvoorbeeld die moeite werd om voor die naam van die Mies van Der Rohe-stigting te buig. Aan die ander kant, in dieselfde kamer, lyk 'n interessante projek van die Weense argitekte Baar-Baarenfels, wat gewy is aan die bewaring van Romeinse ruïnes op die Onafhanklikheidsplein in Sofia - soos 'n plat weergawe van die Louvre-piramide, omring deur die stalinistiese argitektuur, wat jy begin onwillekeurig vergelyk met 'n Paryse paleis, en dit is terselfdertyd 'n interessante opsie om die ruïnes bloot te stel - baie beter as net mistige glas onder die voete.
Aan die ander kant, hieronder, sien ons 'n verskeidenheid eenvoudige LCD's, waarvan sommige selfs hoog is. Publieke argitektuur is hier in binnehowe en ander addisionele ruimtes, in die landskap en in wat ons gewoonlik MOP's noem, gemeenskaplike gebiede. Die onderwerp is verskriklik gewild en selfs oorverhit. Dit is onmiddellik verbasend dat daar geen mense in Moskou was om oor hulle te praat as subspesies van openbare argitektuur nie. Aan die ander kant word dit goed op plekke vertoon - byvoorbeeld, Duplex Architekten demonstreer die heropbou van 'n glasfabriek in 'n woongebied met ontwikkelde openbare en kommersiële ruimte in 'n wen-wen-sleutelgatmetode met gekleurde miniatuurfigure in die vensters.
-
zoem 1/5 Tentoonstelling "Openbare argitektuur - die toekoms van Europa", GNIMA Foto: Archi.ru
-
zoem 2/5 Tentoonstelling "Openbare argitektuur - die toekoms van Europa", GNIMA Foto: Archi.ru
-
zoem 3/5 Duplex Architekten. Heropbou van 'n glasfabriek in Bulach, Switserland Modelle: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
-
zoem 4/5 Duplex Architekten. Rekonstruksie van 'n glasfabriek in Bülach, Switserland Modelle: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
-
zoem 5/5 Duplex Architekten. Rekonstruksie van 'n glasfabriek in Bülach, Switserland Modelle: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
LAVA wys hul projek vir die Duitse paviljoen op EXPO 2020 nie net met 'n uitleg en 'n video nie, maar ook in 'n VR-toestel wat 3D-bril gebruik, en dit voorstel as die interaksie van digitale tegnologieë en die natuur: die natuur is nie meer 'n kopievoorwerp nie dit ontwikkel “vanself”. Maar dit alles, woorde sowel as tegnieke, werk om die een of ander rede nie vir die begrip van die eksklusiwiteit van hierdie projek nie, dit lyk eerder as 'n oortollige toevoeging. Of dit nie goed verklaar word nie, of dat die outeurs eenvoudig baie met woorde speel.
-
zoem 1/3 LAVA: projek van die Duitse paviljoen op EXPO 2020. Tentoonstelling "Openbare argitektuur - die toekoms van Europa", GNIMA Foto: Archi.ru
-
zoem 2/3 LAVA: projek van die Duitse paviljoen op EXPO 2020. Tentoonstelling "Openbare argitektuur - die toekoms van Europa", GNIMA Foto: Archi.ru
-
zoem 3/3 LAVA: projek van die Duitse paviljoen by EXPO 2020. Tentoonstelling "Openbare argitektuur - die toekoms van Europa", GNIMA Foto: Archi.ru
Die aangenaamste saal is die stalletjie van die Ural Universiteit. Die middel word bewoon deur 'n installasie op dun bene wat toegewy is aan 'n baie klein voorwerp - die tentoonstellingspaviljoen van die Rose in Remshaden Park, 'n klein dorpie oos van Stuttgart. Die lugpaviljoen op die heuwel word op dieselfde lugagtige manier getoon, sodat die sosiale betekenis daarvan duidelik is en selfs gevoel word.
Soos die naburige projek, is die waarnemingsdek in die IJslandse Bolugarvik deur Sei Studio-argitekte.
Nogal 'n opwindende projek uit die genre van deelname: die aartsburo NIDUM en transparadiso toon die resultate van 'n opname onder inwoners van Malta oor die lot van die Chalet in Sliema, 'n verlate terras-dansvloer aan die see. Die muur is bedek met foto's en inskripsies, en in die video kan u tipiese, byna reguit Moskou-gesprekke hoor oor die oorheersing van ontwikkelaars en 'bokse' van glas en beton, wat aaklig in historiese geboue lyk.
Maar eintlik moet u direk na die heel laaste saal gaan - die apoteose is daar. Die "Werkgroep van Ideale Ruimtes" op 'n ongeveer getekende diarama en 'n ander bykomende skerm wys 'n snit van links-utopiese cliches en voëlverskrikker: "Ons uiteensetting gaan oor moontlike opsies vir die toekoms." Byvoorbeeld: mense het nie na alarmklimaatwetenskaplikes geluister nie, almal was oorstroom, min het oorgebly. Die wêreldregering beheer en inspireer gedagtes. En omgekeerd: utopie, grond in gemeenskaplike besit, niemand beledig diere nie, "die oorlog tussen die geslagte is verby" (blykbaar moet die een die geslagswêreld genoem word, die ander dierlik) - dit alles word duisend keer in films beskryf en boeke, die gevoel is dat ons die belangrikste erwe herinner word, maar baie stippelrig om die handves van die Komsomol nie te vergeet nie, want môre sal dit geneem word.
Die mees betowerende is die diorama self, 'n kombinasie van drie ruimtes met drie erwe. Links - 'n park wat in die gees verskriklik baie soos VDNKh is, alhoewel geensins net so nie: by die ingang is daar 'n kolossale jong man en meisie, maar nie haastig soos die werker en die kollektiewe plaasvrou nie, maar in die standbeeld, teenoor die huiskolom, 'n baster van die Tatlin-toring, Paleis van Sowjets en Trajanus-kolomme. Altesaam bewys dit dat die antieke ideaal van openbare ruimtes steeds relevant is en dat die Sowjet- of fascistiese voorbeelde van sulke pretensieuse ruimtes skynbaar wegskrik. Aan die oorkantste muur is 'n variant van die toekoms, waar mense doelbewus die groot stede verlaat het: teen die agtergrond van glastorings, soortgelyk aan die film Valli; die inwoners van die nuwe wêreld woon in sulke wigwams, hul openbare geboue is ook wigwams, maar groter. Die derde wêreld is 'terras', die mees egte, alhoewel dit met siggats gevoer is, maar motors onder die woonplatforms is.
In beginsel is dit logies: voorheen was dit hoofsaaklik 'n potpourri van openbare argitektuur, en vir 'n voorgereg 'n potpourri van idees oor die toekoms, helder en nie baie nie, maar effens stereotipeer en baie herkenbaar, indien nie vervelig nie., - so te sê die toekoms in die verlede. Maar die belangrikste ding wat ek wil verstaan, is of hier 'n grappie is en dat daar nou geen sekerheid is nie. Sê nou al hierdie dinge is opreg? Eng dan.
-
zoem 1/7 Diarama van die Ideale Ruimte-werkgroep. Tentoonstelling "Openbare argitektuur - die toekoms van Europa", GNIMA Foto: Archi.ru
-
zoem 2/7 Diarama: Internasionale sentrum. Tentoonstelling "Openbare argitektuur - die toekoms van Europa", GNIMA Werkgroep van ideale ruimtes / opname van die video
-
zoem 3/7 Diarama: Internasionale sentrum. Tentoonstelling "Openbare argitektuur - die toekoms van Europa", GNIMA Werkgroep van ideale ruimtes / verfilming van die video
-
zoem 4/7 Diarama: Internasionale sentrum. Tentoonstelling "Openbare argitektuur - die toekoms van Europa", GNIMA Werkgroep van ideale ruimtes / verfilming van die video
-
zoem 5/7 Diarama: Internasionale sentrum. Tentoonstelling "Openbare argitektuur - die toekoms van Europa", GNIMA Werkgroep van ideale ruimtes / verfilming van die video
-
zoem 6/7 Diarama: Terraswêreld. Tentoonstelling "Openbare argitektuur - die toekoms van Europa", GNIMA Werkgroep van ideale ruimtes / verfilming van die video
-
zoem 7/7 Diarama: Wigwams vir 'n nuwe lewe buite die metropool. Tentoonstelling "Openbare argitektuur - die toekoms van Europa", GNIMA Werkgroep van ideale ruimtes / verfilming van die video
Ten spyte van 'n skynbare ewekansigheid van die reeks projekte, lyk die tentoonstelling lewendig en opwindend, en die katalogus ondersteun dit suksesvol: baie van die getoonde projekte gaan nie 'na die top' nie, wat die keuse ten minste nuuskierig maak, hoewel dit nie glad nie katalogus nie en verklap die onderwerp nie soseer hoeveel dit beïnvloed nie. Maar op die Biënnale loop ons sulke tentoonstellings vinnig deur as gevolg van die oorvloed van verskillende materiale, maar hier is die geleentheid om 'n paar nie heeltemal verpligte verhale te bekyk en te oordink nie: die transformasie van 'n pakhuis in 'n laerskool in Basel of die skepping van 'n "speel saam" in 'n ou skoolgebou uit die 19de eeu, in die woude naby Helsinki. Nie altyd word alles verklaar en verstaanbaar nie, plek-plek heers daar woorde en leë retoriek (hoewel u onder andere die Russiese vertaling minder hoef te lees, dit hang af by die uiteensetting en in die katalogus). Maar die erwe self is meestal interessant.
