Die hoeveelheid aandag wat die Sowjet-argitektuur in die 1960's en 1980's uitgegee het, het die afgelope paar jaar dramaties toegeneem. Die herwaardasieproses wat begin het, kom egter eerstens tot uitdrukking in verskillende soorte populariseringsprojekte en primêre versameling van materiaal. Besprekings wat van tyd tot tyd voorkom, toon dat duidelike kriteria vir die beoordeling van die erfenis van hierdie tydperk nog nie ontwikkel is nie, die konseptuele apparaat vir die ontleding daarvan is nie ontwikkel nie, periodisering is nie vasgestel nie, die faktore wat die verandering van stadiums beïnvloed bepaal dat die streeksbesonderhede van die verskynsel waaroor ons pas ooreengekom het, nie geïdentifiseer is nie, die Sowjet-na-oorlogse modernisme genoem. Olga Kazakova is een van die min navorsers wat dit bestudeer binne die raamwerk van die akademiese paradigma, en terselfdertyd afstand doen van die Sowjet-tradisie om die post-stalinistiese argitektuur te beskryf. Drie van haar artikels, gepubliseer in 2011–2014, word gewy aan die vroeë, 'ontdooi'-stadium van die Sowjet-modernisme. Twee daarvan is ontledings van die belangrikste 'gevalle' wat die rigting gee vir die ontwikkeling van argitektuur in die 1960's, en die derde is 'n poging om die estetiese kriteria van die argitektuur van die ontdooiing te definieer.
Die artikel "Die konsep van" moderniteit "in die argitektuur van die" ontdooiing "- van etiek tot estetika" [1] is gebaseer op die ontleding van teksbronne in verhouding tot historiese omstandighede en met voorbeelde uit sowel argitektuur as ander kunste - uit literatuur tot skilderkuns. Die outeur wys hoe die kategorie van "waarheid" verstaan is en hoe dit van eties in esteties omskep is (dit benader "voordeligheid" en "werklik", is teen beide "valsheid" en "buitensporighede"), en doen dan dieselfde met " openheid "/" Vryheid "/" ruimte "en" ligtheid ", wat nie net vryheid van die swaartekrag beteken nie, maar ook vryheid van beweging - in die ruimte en in die tyd, van die hede na die toekoms. Die laaste kenmerk, wat die begrippe "moderniteit" en "toekoms" nader aan mekaar gebring het, is volgens Kazakova die sleutel: aan die einde van die vyftigerjare het die argitektuur opgehou om na te boots ("om in sy werke die grootsheid van die era van die bou van kommunisme ", met verwysing na die woorde van AG Mordvinov 1951) en projektief geword, wat self kommunisme moes nader bring. Die estetika en patos van die argitektuur van die vroeë 1960's word redelik oortuigend afgelei uit die plaaslike konteks, en dit is des te meer nuuskierig dat nie net die resultaat nie, maar ook die kategorieë, in 'n groot mate saamval met buitelandse eweknieë.
Nêrens is die futuristiese aspirasies van die argitektuur van die ontdooiingstydperk so duidelik geopenbaar soos in die mededingende projekte van die Wêreldtentoonstelling, wat in 1967 in Moskou gehou sou word nie. In 'n artikel wat aan haar toegewy is [2] ondersoek Olga Kazakova die materiaal van die twee fases van die kompetisie, wat in 1961-1962 plaasgevind het. Die taak om 'n tentoonstellingskompleks op die oppervlakte van 50 hektaar te ontwerp, wat die hele wêreld sou wys hoe ver die USSR in die rigting van 'n gelukkige toekoms in die rigting van die 50ste herdenking van die Oktoberrevolusie beweeg het, het die argitekte die gevoel van werklikheid heeltemal ontneem. van wie hulle in hul daaglikse lewe besig was met die ontwerp en binding van standaardvoorwerpe. Die euforie vanaf die lansering van 'n persoon in die ruimte het aanleiding gegee tot geloof in die onbeperkte moontlikhede van wetenskap en tegnologie, wat 'n mens in staat stel om selfs die wette van die fisika te verwaarloos. In die projek wat deur Mikhail Posokhin, Vladimir Svirsky en Boris Tkhor voorgelê is vir die eerste fase van die kompetisie, was die hoofpaviljoen 'n sfeer van drie Moskou-staatsuniversiteitsgeboue, wat oor 'n kunsmatige meer sweef op kabels wat op 'n groot staalring vasgemaak was. Die voorstelle van die ander deelnemers was effens meer uitvoerbaar. Alhoewel die party teen 1980 die koms van kommunisme beloof het, kon die regering nie 'n begroting toewys wat ooreenstem met die omvang van die uitstalling wat deur die program opgestel is nie. As gevolg hiervan het Moskou eenvoudig geweier om die Wêreldtentoonstelling aan te bied: soos u weet, is Expo-67 in Montreal gehou, en die kompetisie-materiaal het die gewone lot vir papierargitektuur gely - om as bron van idees vir meer alledaagse projekte te dien.
Ten slotte vertel "Palace of Soviets: To Be Continued" [3] oor die 1957-1959-kompetisie, wat nie minder 'n belangrike rol gespeel het in die vorming van post-stalinistiese argitektuur as die kompetisie 1931-1933 in die vorming van die stalinistiese argitektuur nie, asook oor die ontwerp na die kompetisie van die regeringsentrum in Suidwes, wat in 1962 gestaak is in verband met die bou van die Palace of Congresses in die Kremlin. En as die materiaal van die kompetisie gepubliseer is en tot 'n mate in die verhaal van die Sowjet-argitektuur ingeskryf is, word Kazakova vir die eerste keer die geskiedenis van die werklike ontwerp van die modernistiese paleis van Sowjets aan die voet van die Staatsuniversiteit van Moskou beskryf. tyd. Helaas, die dokumente van die kantoor oor die ontwerp van die paleis van die Sowjets (UPDS), wat eers in die argief gedeponeer is, kon nie gevind word nie. Die bronne wat gebruik is, was die verhale van die lewende deelnemers aan hierdie werk en die paar figuurlike materiale wat in hul huise bewaar is. Maar hoewel die weelderige grafiese velle, wat al die getuies onthou, verlore gaan, maak die res steeds 'n sterk indruk. Onder leiding van Andrey Vlasov is 'n hele stelsel vir die opdatering van die argitektoniese taal geskep. Volgens Alexander Kudryavtsev is gegradueerdes van die Moskou-argitektuurinstituut, wat nie net gekenmerk is deur hul kreatiewe vermoëns nie, maar ook deur goeie kennis van vreemde tale, genooi om by die UPDS te werk. Hulle taak was om die nuutste buitelandse literatuur te bestudeer, in te teken op 'n spesiaal geskepte biblioteek en die kennis wat met senior kamerade opgedoen is, te deel. Parallel met die ontwikkeling van die argitektoniese oplossing en strukture van die paleis, is eksperimente uitgevoer op die gebied van binnenshuise versiering; 'n aparte groep het aan die landskap van die park gewerk - oop vir die publiek en wat administratiewe en openbare fasiliteite bevat. Die modernistiese park was veronderstel om die middelpunt van die Suidwes-streek en die tweede sentrum van Moskou te word, wat die eeue-oue monosentrisiteit wat die ontwikkeling van die stad belemmer, afskaf en sterk verbind word met die idee van outoritêre mag. Oor hierdie idee en gebreek. Die stoot vir die demokratisering van die regering, wat ten tyde van die kompetisie nog sterk was, het teen 1962 uitgeput. Nikita Khrushchev het 'n keuse gemaak ten gunste van die Palace of Congresses in die Kremlin. As dit nie gebeur het nie, sou ons in 'n ander stad en waarskynlik in 'n ander land gewoon het.
[1] Kazakova O. V. "Die konsep van" moderniteit "in die argitektuur van die" ontdooiing "- van etiek tot estetika". In die boek: "Aesthetics of the Thaw: New in architecture, art, culture" / red. O. V. Kazakova. - M.: Russiese politieke ensiklopedie (ROSSPEN), 2013. S. 161–173.
[2] Kazakova O. V. 1967 Wêreldtentoonstelling in Moskou // Projek Rusland 60, 2011.
[3] Kazakova O. V. 'Paleis van die Sowjets. Om voort te gaan”// Projek Rusland 70, 2014. Bl. 221–228.
