"… gaan as toeris na die USSR" Samuil Marshak
Uitstalling - Italiaans-Russies, Moskou-Petersburg. Kurators: Federica Rossi van die Max Planck Instituut in Florence; Marina Maiskaya, Yulia Merenkova, Alexandra Danilova van die Pushkin Museum en die rektor van die Sint-Petersburg Akademie vir Kuns Semyon Mikhailovsky. 'N Omvangryke katalogus met 'n artikel van Nikolai Molok is gepubliseer. Die opening is bygewoon deur die Italiaanse ambassadeur; dit het geklink dat die uitstalling 'n voortsetting is van die "Italiaanse herfs in die Pushkin-museum" - 'n tema wat op 13 September begin is met die opening van Raphael se terugblik.
Piranesi se uitstalling is 'n paar keer groter en ligter as Raphael - na sy donker mure en helder lig, wat herinner aan Caravaggio in 2013 en almal se amper skoolplig om die museum te besoek om "groot meesterwerke" te sien - in die White Hall, waar Piranesi se uitstalling begin, haal maklik en vry asem. Dit is ook aangenaam dat daar geen oormatige opgewondenheid bestaan nie, wat die afgelope jare 'n soort siekte geword het van elke groot Moskou-uitstalling. Die relatiewe kalmte is waarskynlik te wyte aan die feit dat die tentoonstelling slegs gedeeltelik "ingevoer" word: die kern daarvan bestaan uit 'n reeks Piranesi se gedrukte velle uit die fondse van die Pushkin Museum of Fine Arts - dinge wat bekend is en word boonop dikwels in private en museumversamelings aangetref. Hierdie massief, noukeurig gegeur met kommentaar, is omring met seldsame skatte - soos die koperborde van die gevangenisse van die Central Institute of Graphics in Rome, verskeie tekeninge uit die Cini-fonds en is toegerus met skouspelagtige toevoegings: die modelle van Antonio Gnocci wat by die Sint Petersburgse kunsakademie, en grafika deur Sowjet-argitekte uit fondse van die Museum of Architecture. Op die een of ander manier is die uitstalling op groot skaal, maar dit oorweldig my nie met sy gewig en betekenis nie.
Die uiteensetting is in verskillende dele verdeel, waarin u streng gesproke 'n aparte, geïsoleerde tentoonstellingsperseel kan sien. Die genre van gravering is nie maklik vir 'n onvoorbereide kyker nie, en die begeerte om 'n verskeidenheid begeleidings by Piranesi se werke te voeg: voorwerpe, foto's en video's, asook lang kommentaar blyk 'n goeie idee te wees. Daarbenewens, soos Marina Loshak, die direkteur van die Pushkin Museum of Fine Arts, tereg op die openingsdag opgemerk het, was een van die beste die briljante uitstalling van die Cini Foundation in Venesië in 2010, maar in die algemeen vind Piranesi-uitstallings plaas in verskillende stede van die wêreld 'n paar keer per jaar. Piranesi is beroemd en sommige van die materiaal wat met hom verband hou, het 'n gelukkige sirkulasie-kwaliteit, wat enersyds gerieflik is en andersyds die oorspronklikheid van uitstallings vereis. In die huidige weergawe van Moskou word dit bereik deur die werke van die maestro in 'n wye en eerlik, uiteenlopende konteks op te stel. Vandaar die "voor en na" in die titel. Lank voor en lank daarna.
Die seremoniële White Hall met kolomme self het blykbaar die tema van die eerste deel van die tentoonstelling aan die kurators gedikteer - dit is gewy aan die studie van die oudheid en die teoretiese werke van Piranesi: hier is die beroemde plan van die Field of Mars, "Romeinse oudhede", "Oor die grootheid van die Romeine" vir die opheffing van klipplate, "beter as die van Brunelleschi." In die Grieks-Romeinse geskil van die 18de eeu was Piranesi bekend as 'n voorstander van Rome, wie se groot voorganger hy Egipte beskou het. Piranesi was een van die eerste noukeurige ontdekkingsreisigers van Rome, wat bygedra het tot die transformasie van die Italiaanse argitektuur vanaf die plastiese emosionaliteit van die barok in die rigting van die neoklassisisme gegrond in antieke voorbeelde. Piranesi se oudheid is Romeins, nie soseer klassiek as imperiaal nie. En hy beskou die bekoring van die Griekse kuns as 'leeg' [Kruft H.-W. Storia delle teorie architettoniche da Vitruvio al Settecento. Roma: 2009]. Om dadelik die beskuldiging van Piranesi te vermy dat hy 'niks gebou het nie', laat ons sê dat sy enigste gebou in die White Hall genoem word - die kerk van Santa Maria del Priorato in Rome.
In dieselfde vertrek is daar kaggels, vase en kandelare, en nie net in grafiese reekse nie, maar ook een luukse kandelaar met reiers, 'n eksemplaar van 'n ware grootte (vermoedelik!) In Piranesi se werkswinkel deur sy seun Francesco, in opdrag van I. IN. Tsvetaev vir die museum. Hierdie kant van die werk van die groot grafiese kunstenaar is geopen deur die reeds genoemde tentoonstelling van die Cini Foundation in 2010 - in Piranesi se werkswinkel is eksemplare van dinge uit die antieke tyd versamel, letterlik in fragmente herskep. Te koop, wat die mark versadig met die geleentheid om 'soos die Romeine te leef'; Piranesi was ook 'n suksesvolle entrepreneur. Die kandelaar word omring deur eksemplare van Romeinse voorwerpe uit die fondse van die Pushkin Museum, vanaf die Etruskers tot die 1ste eeu nC - hulle kom nie uit die werkswinkel nie en het, streng gesproke, niks met Piranesi te doen nie, maar, soos in die verklarings, word soortgelyke driepote op sy gravures aangetref. Hierdie dinge is ontwerp om 'n idee te vorm van die voorwerpe waaraan die werkswinkel deelgeneem het, maar dit speel ook 'n speelse rol - om die erns van die gravure vir besoekers te laat herleef en in te kleur; mense met verbeelding sal hulle waarskynlik "in die Piranesi-winkel" voorstel. U wil net so iets koop vir die binneland of byvoorbeeld 'n kaggel in 'n antieke of Egiptiese gees bestel.
Na aanleiding van die tema van antieke argeologie, wat duidelik in die White Hall ontwikkel is, met sy interieurinteresse, kan die galerye aan die kante van die hooftrap van die Pushkin Museum of Fine Arts lyk soos 'n parafrase van die straatportieke van die antieke stad. Hier word 'n reeks uitsigte oor die antieke monumente van Rome, Herculaneum en Paestum vergesel deur moderne foto's van dieselfde plekke, spesiaal gemaak vir die uitstalling deur die fotograaf Gianluca Baronchelli. Dit is raserig, druk en druk, soos die strate agter die Pantheon op 'n lentedag. Die indruk word aangevul met vitrinetafels: vanaf die kant van Herculaneum daarop Romeinse munte met uitsigte op monumente: die Tempel van Vesta, die Villa Publica en die quadriga van die Arc de Triomphe - alles uit die versameling van die Pushkin Museum - dui aan een van die beginfases van die tradisie om beroemde geboue uit te beeld, so suksesvol ontwikkel en grafiese reekse deur Piranesi. In die galery van die kant van Rome, onder glas, word karikaturusse van Pier Leone Ghezzi gevind, waarvan die tekeninge uit antieke Piranesi in sy etse gebruik is. Al hierdie dinge verdiep ons natuurlik in die konteks van die werk van die held van die uitstalling, hoewel u van swart, harde velle Piranesi na waterverf Gonzaga, pastorale Hubert Robert of kleurling Clerisso oorskakel, 'n bietjie sidder: hulle is albei tydgenote en ook bewonderaars van die oudheid, maar tog is hulle eenders en is nie dieselfde nie. Dit is 'n kenmerk van die metode om in 'n konteks te plaas: ons mag nie heeltemal in een outeur dompel nie en deurentyd vergelykings bied.
Maar die verrassing van die vergelyking van Piranesi en Clerisso is niks in vergelyking met Melnikov, Rudnev en Chernikhov, wat die besoeker in die volgende saal-lobby met die maatskappy vind met die driedimensionele film "Karcheri" deur die Cini-stigting, die eerste keer vertoon op die reeds genoemde 2010-uitstalling. Hierdie saal is 'n kruispad; Veronderstel dat, vanaf die video - baie indrukwekkend, omdat dit ons amper in die ekspressiewe grafika van "Prisons" verdiep, die kyker sal vorentoe stap om die twee beroemde Carceri-reekse in die donker laaste saal te sien. Hierdie onderwerp is vreemd, skrikwekkend, en die belangrikste is dat Piranesi self nie die voorkoms daarvan verduidelik het nie. Hipertrofiese argitektuur, visuele effekte met trappe wat na nêrens lei nie, martelmasjiene - dit stoot en lok, laat u elke laken lank en breedvoerig oorweeg. Daar is baie brille. Die mistiek van gravures en die donker saal versterk die atmosfeer, maar oortuig nie in die werklikheid van hierdie somber plekke nie. Skrikwekkend maar teater. Die tema van die teater word ondersteun deur Piranesi se hardnekkige begeleidende Gonzaga-uitstalling en die verhoogontwerper Giuseppe Valeriani, wat in Rome gebore is en in Sint Petersburg gesterf het, wat by Piranesi in die Carceri-saal aangesluit het: “… te oordeel aan die tralies op die vensters, word 'n gevangenis uitgebeeld. Piranesi ". Analogieë maak dit egter moontlik om die ooreenkomste en verskille op te spoor, maar verklaar nie die voorkoms en herhaling van "denkbeeldige gevangenisse", nou sonder gevangenes, nou saam met hulle (die uitstalling toon 'n laat weergawe met foltering), in die werke van Piranesi. Ons sal nie probeer om hierdie reeks te verduidelik nie, maar ons sal u verwys na die onlangse boek van die kurator van die Hermitage-grafika, Arkady Ippolitov, Prisons and Power, wat in 2013 gepubliseer is.
Melnikov word op dieselfde manier as Valeriani aan Piranesi vasgemaak - deur die boog: in die projek van die People's Commissariat for Heavy Industry "is die ingang na die trappe versier in die vorm van kolossale sirkels, en hierdie motief verwys na Piranesi se blad" The Huge Wheel "uit die reeks" Dungeons … "- geskryf in die uiteensetting. Die ruimte vir denke en bou van verenigings blyk groot te wees. En dit gaan stap vir stap voort van Iofan tot Rudnev, Pavlov, deur baie Sowjet-Piraneërs, wat onder die opskrif "Giovanni Batista Piranesi in die USSR" vergader het. Hier is 'sterre' van ongerealiseerde voorwerpe - kompetisieprojekte deur Melnikov en Leonidov, Iofans paleis van die Sowjets, Tsjernikhov se fantasieë; daar is ook minder bekende projekte oor ingenieursstrukture, wat herinner aan die gedetailleerde beelde van die Romeinse apparaat vir die bou van Piranesi. Uitstallingstema: Piranesi. Voor en na”- het homself volledig geregverdig.
Om die een of ander rede, waarskynlik om die hoofkarakter van die monografiese uitstalling glad nie te vergeet nie - onder die Sowjet-grafika was daar wonderlike oorspronklike koperborde van die latere "Gevangenisse", wat in die volgende kamer vertoon is. Hierdie uitstallings is een van die interessantste, aangesien min nie-spesialiste nie net die werke van Piranesi self gesien het nie, maar in die algemeen ook die borde waaruit die gravures gedruk is.
Sowjet-grafika is groter, helderder, word nie deur spesifieke lekkerny onderskei nie, en Melnikov se opvallende projek word om die een of ander rede in 'n klein omhulsel geplaas en is moeilik om te sien - hoewel dit lyk asof dit 'n groter skaal verkry en 'n werk van kolossale argitektuur word, wat onderdruk. die kyker. En nadat u in Rome rondgeloop en na die kandelaar gekyk het, wil u nie depressief wees nie, amper net soveel as wat u nie net na Piranesi na Raphael wil gaan nie. In die uiteensettings van die Sowjet-uiteensetting glip elke nou en dan: 'Sowjet-argitekte sal die' Gevangenisse 'verpersoonlik in die paleise van die Sowjets …' … '. Selfs as dit lyk asof die besoeker instem om die papierargitektuur van Piranesi met die Sowjet-projekte te vergelyk, is dit nie genoeg vir die organiseerders van die uitstalling nie. Piranesi die vedutis, Piranesi die argitek, Piranesi die dekorontwerper word skielik die Piranesi die profeet? Hier lyk die gevangenisse al heeltemal anders, glad nie toneel nie, en Piranesi se beroep nie op die Grieks nie, maar op die Romeinse, keiserlike oudheid ontlok 'n ander interpretasie, smeek om bespiegeling in die gees van die "Derde Rome". Die analogieë wat deur kundiges spesiaal vir die uitstalling noukeurig gevind is, skep 'n goeie basis vir sulke refleksies - Iofan het Piranesi gesien, Melnikov was mal oor Piranesi … Maar wat is so verbasend as gravure 'n kuns in massasirkulasie is, en op die mure van enige kreatiewe Russiese universiteit jy kan steeds Piranesi studente sien inspireer … Dit was natuurlik onmoontlik om sonder een voltooide gebou sonder Tsjernikhov te werk en die naam "Sowjet Piranesi" te kry, aangesien die tema 'deur die eeue heen' verklaar is, maar was daar iets in gemeen tussen die argitektoniese fantasieë oor die tema van die antieke ruïnes van Piranesi en die kompetisie vir die monument van die People's Commissariat for Heavy Industry, nie geïnspireer deur liriese beroepe op die verlede nie, maar deur die verklaarde weg na 'n blink toekoms, bly dit steeds 'n groot vraag waarop elke besoeker self sal antwoord. op sy eie. Om die een of ander rede is die "papierargitekte" van die 1980's nie in Piranesi se tolkgroep opgeneem nie, miskien omdat daar onlangs reeds 'n uitstalling oor hulle was?
Die laaste kontekstuele aksent, wat die weefwerk van interkonneksies van die 5de eeu vC tot 2016 voltooi het, is egter 'n vae visie van die kolonnade, geskryf deur die belangrikste Moskou-vedutis van ons tyd, Valery Koshlyakov, spesiaal vir die uitstalling oor gelijmde stukke karton bokse. Dit sluit die hoofas van die tentoonstelling uit, teen die video met "Imaginary Prisons" en dien as 'n poging om van die patetiese Sowjet-crescendo terug te keer na die rustige nadenke van die klassieke.
Intussen het die uitstalling vir my nogal feestelik gelyk, en hoe vreemd dit ook mag klink, amusant, met groot liefde en belangstelling in die materiaal en sy besonderhede gemaak. Of u nou vrae moet vra oor analogieë wat veel dieper strek as 'n eenvoudige ontleding van papierargitektuur van verskillende tydperke op die vlak van ideologieë, of net tyd spandeer om antieke elemente en virtuose komposisies te ondersoek - elkeen sal self besluit. U kan u selfs voorstel dat u antieke eksemplare in Piranesi se werkswinkel koop en selfs 'n bietjie met die maestro beding - in u verbeelding natuurlik.
